二十年前余华的一本《活着》，字里行间随处可见死人，却让人更看清了活着是什么。之后张艺谋的电影版依旧厚重撼人。前晚，孟京辉(微博)导演的话剧版终于登台国家大剧院(微博)，实验先锋的处理手法仍然令人感动。

　　先锋不搭贴近原著

　　从群众演员的设计安排，到舞台和灯光的处理，再到多媒体的多次运用悉数登场，解构的时空处理，将现代社会的产物植入作品描述的年代，却并未产生多少现实意义。从黄渤(微博)开场的讲述开始，大量使用原著中的对话和独白，戏剧脉络与小说同根同源，这无疑是聪明的做法。讲述一个朴实的故事，那些文字中的力量也就会自然而然地蔓延到舞台上了。

　　黄渤独角收放自如

　　稍微夸张一点说，这出戏其实就是黄渤的独角戏。删除了原著中一些其他角色的段落，特别是对福贵妻子家珍的塑造，使得福贵成为不折不扣的唯一主角。

　　福贵大段大段的独白，描述了周围的景象，映照出当时的心情。第一场戏在赌场放浪形骸，黄渤连蹦带跳地表演出一个孽子，紧接着就因为家产输光和父亲亡故而萎靡在舞台上，失魂落魄。被抓壮丁运大炮，福贵在战壕里爬上爬下左闪右避，当真不易。有庆献血意外死去，福贵将舞台边数十瓶水砸碎在舞台上，足足砸了三分钟，浑身湿透，那种体力耗尽的失神，在那一刻恰到好处。这真是一个费力气费心思的角色，一张一弛之间，黄渤倒是显得收放自如。

　　袁泉单薄勉强支撑

　　相比之下，袁泉饰演的家珍就显得不足了。原本小说中丰满的人物形象，在这个舞台上却变成了最大的配角，几乎从开头将近结尾，她一直陪伴着福贵。除了略显出一点坚强的韵味之外，只哼唱了一段京剧《贵妃醉酒》，也好听，但整体光彩稀缺。幸得袁泉在和福贵的对白中，时常能吐露一些透彻的人生道理。台词清晰，表演到位，加上一些自己的联想，才使这个角色没有消失。

　　其实，活着就是活着，一切顺其自然。小说成就了电影和话剧，因为内里深沉厚重的情感。经历了便懂得了，这就是老福贵赶着那头牛走在田间每一步的力量源头。

　　(倪敏)