■OneMyRoad
初看这一部影片时,我并没有体味到这部影片带来的幸福感,只是完全笼罩在一种压抑的情绪当中。影片开始,主人公帕特就是一个在自言自语的精神病人。他和那些患者一样,需要每天吃药、被监视。然而,不同的是,他可以回家和自己的父母一起生活,但是仍然有一条“限制令”,就是不能接触他的前妻和以前的他工作的学校。
紧接着,我们了解到,主人公的过去,原来由于自己妻子的偷腥,使得原本和睦的家庭变得一团糟,他失去了他以前拥有的一切。帕特整天都在被以前的往事所困扰,以至于他无法走出他的精神世界。然而,一个神秘的女人闯入了他的世界,由詹妮弗-劳伦斯出演的蒂芙尼在一次朋友的欢迎晚宴上打破了主人公帕特死气沉沉的生活。
影片没有一点设计是关于情绪的渲染和高潮的涌现,但是整部影片,营造出一种“劫后余生”的味道,在平铺直叙背后,使得影片最后男女主人公的相爱和对白,变得温馨十足。可以看出,这两位演员的表现并没有过太多,恰好敲中了大多数人心底最柔软的部分——那就是“真爱”。主人公帕特从精神病院出来时,心里完完全全只有妮基(他偷腥的前妻),以至于男女主角都会强调他们已经结婚了,而且心里只有他们的妻子和老公。而当经历了生活的种种之后,我们发现原来真爱就在眼前,蒂芙尼就是那个深爱他的女人,而男主角也发现了这一点,当他拿着手中蒂芙尼写的假信(蒂芙尼说要帮帕特将信交给妮基,但是蒂芙尼写了一封假信,希望帕特重新获得生活的动力),这就是真爱。爱一个人,就是帮助那个人走出生命中的坎坷,重获新生,不求回报。蒂芙尼所有的举动都是为了帕特能够走出人生的低谷,当她看到帕特比赛结束之后,走向妮基时,她选择的是一个人默默地离开,带着泪水。
“everycloud has a silver lining (直译——每朵乌云背后都有阳光;意译——山穷水复疑无路,柳暗花明又一村)”,这是影片的名字,也是主人公在戏里的口头禅。虽然他因精神疾病在医院住了四年之后刚刚出院,老婆也跟别人跑了,但是他始终以这句古来的格言为信念,预示着主人公帕特乐观的人生态度。而我们也能看出,如果没有蒂芙尼的出现,这种乐观的人生态度,是无法显现出来的。一个“精神病人”(受到刺激后的帕特),正是有了蒂芙尼的帮助使得他走出了人生中最阴影的时刻,让他摆脱了“音乐”的纠缠(帕特与妮基结婚时的音乐,也是妮基和他们学校的历史老师偷腥时所放的音乐),没有蒂芙尼,可能帕特仍无法走出自己的受挫的世界,可能仍在水深火热之中。
蒂芙尼,更像是一种治疗帕特心理疾病的药剂。这种药剂,只会在他的心里上造成影响,不会对身体造成危害或者副作用。而这种影响,是好的影响,是向上的影响。每次蒂芙尼的出现,都会搅得帕特心里一阵波澜,次数多了,潜移默化地变成了爱。影片中的帕特,只有在蒂芙尼面前才会那么的温顺,在别人面前,我们看到的都是他疯狂的时候,有时甚至会动手打自己的父母,还会出手打了伤害他兄弟的狂徒。而每每跟蒂芙尼一起,帕特的那种疾病化的疯狂都会瞬间消失。恰好相反,蒂芙尼的表现却是极为疯狂的,甚至让帕特都觉得十分疯狂。也可能是因为,他们都有过一段失败的婚姻,同是天涯沦落人,更加可以走入对方的内心。
影片中,每到帕特和蒂芙尼排舞时,画面就呈现出充满光明的色彩,这里的排舞实则是一种摆脱人生低潮时向上的催化剂;当有了蒂芙尼的加入,使得这种催化剂有了另一种味道——爱情的味道。就算当蒂芙尼在饭店与帕特发生冲突之时,在马路上发生口角之时,我们还是能看出蒂芙尼对帕特的默契,而且在蒂芙尼的疯狂之后,她还是可以有理智地帮帕特解围。虽然这一切都是因为她自己的一时冲动,但是,爱情何尝不是这样,冲动地爱上对方。
我并不想从技术角度夸赞《斗牛》的导演大卫-欧-拉塞尔那无与伦比将近10分钟左右的“群戏”。我看到的是影片中,那浓浓的爱意表达,以及人与人之间潜移默化的相互默契。正如影片最后,帕特追上蒂芙尼袒露心声说的那样,“唯一与我的疯狂匹配的是你也做同样疯狂的事”。是的,正是由于蒂芙尼的疯狂,使得他们赢得了最后5分(这个看起来十分低的分数),但是这是一个赌注,一个真正金钱的赌注,一个关于爱情孰胜孰负的赌注,也会是一个关于人生幸福与否的赌注。最后,蒂芙尼赢了爱情,帕特走出阴霾拥抱了爱情,父母、一家人收获了幸福,这才是最后获得无与伦比的幸福的意义所在。
其实,爱情真的很简单,可能就在眼前,就在身边;当勇敢的走出自己的路,勇敢面对生活中的不幸,那时,就会收获幸福。当蒂芙尼和帕特在沙发上深情地接吻,其实幸福就是这样简单。相视而笑莫逆于心。导演大卫-欧-拉塞尔在影片中更加依赖于对情感的表述,更加深情也更加生活化,简简单单,却异常温馨。