悲欣交集，是弘一法师的临终绝笔，也是电影人周星驰先生独树一帜的作品风格。

　　让人期待了多年的《西游·降魔篇》亦是如此。久违的周氏笑点，再现的爱情掌故，看得我笑出了声，也流出了泪。

　　然而，除了那些“情理之中”的KUSO桥段与催泪情节，影片还有一些“意料之外”的东西，比如片头处那个被囫囵吞下的小女孩，比如高家庄烤乳猪的骇人“秘诀”。这些画面，被不少观众斥为“血腥”“暴力”，由此指责周星驰居然将《西游记》拍成了一部“惊悚片”。

　　看惯了央视86经典版的《西游记》，尤其无法接受影片中的那些妖怪。在我们的影像记忆中，妖怪要不就和人差不了多少，如蜈蚣精、黄袍怪；要不就比人还漂亮，如杏仙、玉面狐狸；再凶恶的样貌，也不过是人身上套一个兽头而已。而这部电影里的妖魔，那么丑，那么吓人——有没有搞错啊？

　　问题在于，《西游记》本身，不惊悚、不吓人么？

　　随手翻开吴承恩的原著，比《西游·降魔篇》更为血腥恐怖的场景，接踵而来，不胜枚举：

　　“峰岩重叠，涧壑湾环。虎狼成阵走，麂鹿作群行。无数獐豝钻簇簇，满山狐兔聚丛丛。千尺大蟒，万丈长蛇。大蟒喷愁雾，长蛇吐怪风 。”这只是遭遇妖怪前的铺垫。

　　“一头红焰发蓬松，两只圆睛亮似灯。不黑不青蓝靛脸，如雷如鼓老龙声。身披一领鹅黄氅，腰束双攒露白藤。项下骷髅悬九个，手持宝杖甚峥嵘。”这是沙悟净的尊容。

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　　妖魔嘛，哪个不是磨牙吮血、杀人如麻？取经路上，又哪来那么多桃红柳绿、风景如画？但是，在先前有关《西游记》的诸多影视作品中，那些残暴的、凶恶的、恐怖的东西都被淡化、甚至省去了。许是因为《水浒》诲盗《红楼》诲淫《三国》读了容易老谋深算，《西游记》成为四大名著中唯一一部可以向儿童开放的读物——在摘除了那些暴戾的元素之后。于是，现代话语中的《西游记》，渐渐定型为一个关于勇气、情义、毅力的故事，一个师徒四人战胜了九九八十一难的励志神话。

　　而周星驰却再现了原著中的穷山恶水、魑魅魍魉。这让西天取经的故事不再是一个美好的童话，而成为一个严肃的寓言。毕竟，只有意识到妖怪的凶残，才能欣赏到玄奘的大勇；只有承认西行之路的险恶，才能感受取经之行的意义；只有见识了魔的强大，才能臣服于法的无边。

　　同样，电影也强调了许多影视剧刻意淡化、而原著中四处弥漫的佛学教义，从陈玄奘的师傅对于妖魔因果的解释，到水面映出的“镜花水月”四字。如来从卧佛的山形、到崩溃的山体、再到世外的显型(佛的现身)，与影片前段烤猪旋转后露出人尸(妖的表征)相呼应，是令人震撼而难忘的影像。

　　有趣的是，有观众颇为不满地指出，影片有“自相矛盾”之嫌，一方面拼命宣讲佛家的慈悲精神，但真正起决定作用的却是“强力”：玄奘唱了半天儿歌却被痛殴，段寨主几下身手就把鱼怪收服；孙悟空念了五百年的佛经依然戾气冲天，制服他的终究还是“如来神掌”。然而这样的处理，恰恰与原著的精神相吻合，这也是吴承恩这本《西游记》的绝妙之处与争议所在。该书看似在弘扬佛法，但亦充满对佛教的批判与讽刺：大闹天宫的孙悟空终于被压在五行山下，是因为他终究翻不过如来佛的手掌心；师徒四人西行一路受观音菩萨解救，但他们所受的八十一难恰恰都是佛祖的授意；甚至到了西天、见了真佛，依然要付出“人事”的代价——佛既是慈悲的化身，也是最高的霸权。其实所谓“降魔”，本就是一种强力实施的过程。当然，这种宗教反讽，涉及中国人特殊的文化传统，不是三言两语说得清的；在这里可以肯定的是，周星驰并没有歪曲了原著的意思。

　　因此，如果说《大话西游》是一场解构——将原先被道德化、神圣化的西行取经之旅降低为一种宿命的安排，那么《西游·降魔篇》就是一番还原，还原了《西游记》这个故事的背景：一个众生皆苦的世界，各种因果报应的冤孽，妖、魔、情、义、法，所谓的“信”，是摇摆而虚弱的，最终，只有“斗战”才能“胜佛”。

　　突然间，很希望这个《降魔篇》能有续集，希望周星驰能拍关于“真假美猴王”的故事。原著中，孙悟空一棒将六耳猕猴打死，是全书令我最为惊心动魄的画面。我很想知道，星爷对于这样一个故事，会有怎样的领悟、怎样的改编、怎样的呈现。鸿帆