前有《杨门女将之军令如山》的全面溃败,不少人恨屋及乌,对同为港人班底的近似题材《忠烈杨家将》也不敢再抱任何期许。两年前就大张旗鼓的《忠烈杨家将》似乎深谙此道,迟迟不敢以真面目示人,似乎在等待时光来抚平观众的内伤,或是在等待一个古装片大片回暖的契机,但他们等到的却是同样兼容古装、动作和偶像于一身《血滴子》的惨败,再等下去,《忠烈杨家将》就成视如鸡肋的旧片了。
杨家将的故事以演义、话本、喜剧等形式广为流传,可谓家喻户晓,香港导演涉猎这类题材,表面上像是在挖富得流油的矿藏,实际上是在鲁班门前弄大斧,十之八九要搬石头砸自己脚。《忠烈杨家将》编剧乃黄百鸣[微博]之子黄子恒,叶伟信[微博]一系列作品包括《叶问》在内均由他主笔,品质上还算拿得出手。但从黄子恒的履历上看,涉猎《忠烈杨家将》这样的历史演义还是第一次。杨家七葫芦娃们如何过五关死六将且先不说,仅鬼谷先生给佘赛花“七子去六子回”的便条,可谓是一封春秋时期穿越到北宋时期的来信,雷得人外酥里脆。
历史演义要么走战争史诗,如《赤壁》,要么走武侠演义,如《关云长》。而《忠烈杨家将》这两条路都没走通。它网罗了郑伊健[微博]、周渝民[微博]、林峯、吴尊、李晨[微博]、于波和付辛博[微博]等偶像面孔,盲目地想在青春的课题上做文章[微博],这点和《血滴子》如出一辙,但又缺乏《血滴子》那样的动作设计和特技制作。在谋篇布局上,影片纠结在鬼谷先生的一张宿命字条上,只追求形式的篇章结构,并没有更深层的哲思和考究。而七子舍命救父的剧情安排更是漏洞百出,不能自圆其说。创作者们貌似在忠与孝之间替观众做出了抉择,但这个主旨旋即又被自己的创作瓦解——代表忠义的杨业在逃亡路上噩梦缠身,毫无英雄气概可言;代表孝的杨家葫芦娃们盲目冒进,一个个死得无知又无畏。
整体而言,《忠烈杨家将》是一部无思想、无追求、无手段的失败之作。此片沉寂多年迟迟不敢拿出来上映,想必连创作者们也觉得食之索然无味,但弃之又可惜吧。
(杰夫)
女粉丝的一场盛宴
这片子看海报就知道赚的是女性票房。周渝民、林峰[微博]、李晨,付辛博、郑伊健、邵兵[微博]、吴尊再加上一个如妖孽般的郑少秋,简直是把两岸三地,下到看综艺节目长大的90后,上至看电视剧哭大的60后,所有年龄段的女性都涵盖了。不管你喜欢看什么类型的帅哥,杨家七子加上杨老汉,总有一款你中意,打的就是这手牌,露骨却不遮掩。
周渝民扮演的“三娃”一副《指环王》中精灵族的扮相加能力,手中一把弓箭上下翻飞,让仔仔的形象有了颠覆性的突破,在年事已高不能再卖萌扮帅的年纪,进行这样的转型只有好处没有坏处。剩下几位杨家人的性格特点,基本上没有拉开差距,这不仅仅和帅哥的演技有关系,和剧本、导演没有进行处理也有关系。帅哥基本上是露胸肌出场,然后一头血挂掉结束,出场就一心寻死,以至于到片子结尾,大家也只能用演员名字区分,至于到底是几郎,谁能记得?吴尊作为唯一存活下来的独苗,最后扛着杨老头的尸体走的那几步,神似《士兵突击》中许三多挎着伍六一的样子,唯一不同的就是,吴尊的表情比起王宝强[微博]来说更做作,让人觉得不太真实。
关于外族入侵的战斗场面,如今的导演和编剧在造型上都是深受《三国演义》的毒害,不管是女真还是契丹,甚至是辽或者金,总是一副插着毛蒙着皮,乌拉拉喊着就上了。这对于看男色而来的女粉丝们,不是啥大问题,但是如果根据不同少数民族的特点和当时年代的特征进行细节上的调整,也许能给这部片子增色不少,毕竟战斗场面要的不是死了多少人,而是让人理解战争的悲剧意义,冷兵器时代虽然远去,但是战争带来的痛苦远比战死沙场带来的忠孝仁义大得多。
可以看出,这部片子的战斗场景下了功夫,远远看去,有那么点《斯巴达三百勇士》的影子,满头是血拦腰一刀,很有冲击力,兵临城下投石车围城又有着指环王的样子,仿佛辽国大军就是那邪恶巫师萨茹曼造出来的半兽人。这些对于陈旧的中式沙场,还是有了不少的突破和进步。只不过,血浆能不能以后别用油漆了?
一小时四十分钟里,电影院里并不安静,耳边总是伴随着女粉丝们的“哇塞,好帅哦。”每当听见这样的声音,我都会想,导演赢了,制片方也赢了,目的达到了。这电影就是看一个乐,对于女粉丝来说,绝对是一场盛宴。 (吉安冰)