汪妤凌为《绣春刀》演唱的主题曲狂野大气。

　　韩松落(专栏作家)    

　　我们不缺空前绝后的美人，缺的是空前绝后的化学反应。

　　好电影有种奇怪的功效，会让熟悉的演员显得陌生，《绣春刀》就是这样，不论张震、聂远、王千源、李东学、朱丹、刘诗诗，还是金士杰，都有点异样，他们像是被重组了，眼神变了，一种新的东西在他们脸上流动。

　　李东学杀人后的一笑，竟然有点纯真，王千源的兵马俑脸，格外有古意，朱丹线条明晰，金士杰有种糜糜的邪气。这都是在他们身上不曾看到过的。尤其惊艳的，是聂远，似乎，他不是在演一个有城府的明朝人，而是，他就是那个人，身上有悍气，眼神里有打磨过的戾气，他的侵略性，在藏和露之间，对于这样的人，弱者会愿意追随，强者觉得棋逢对手。这几年的电影，常常会给反派设计悲惨前史，或者一条感情线，以便赋予他们丰富的人性层次，让他们很难坏到彻底。但《绣春刀》里的聂远没有前史，也没有一个不得已被卖掉的女儿，但他演的赵公公照样立得住。

　　就连唱片尾曲的汪妤凌，似乎也被重塑了。在这之前，她是游泳运动员，是造型师，是首季《中国好声音》的学员，是摇滚女郎，具备一切时髦的元素，但片尾那首《相思曲》却让她有了另一种面貌。片中的配乐比较端正，《相思曲》却阴郁狂野又大气磅礴，像王福龄和顾嘉辉为七八十年代香港武侠片做的那些音乐。汪妤凌的时髦，和这首歌的复古之间，产生了微妙的化学反应，歌变得陌生了，唱歌的人也有点异样了。

　　同样的事，还发生在《风声》里。黄晓明、周迅、李冰冰，都是看熟了的演员，但《风声》却让他们变得仿似初见，也让我们看到，他们还有更多可能。电影上映后，他们的个人形象和市场价值，都得到提升，连跑龙套的邓家佳，也从此成为观众问询度很高的女星。还有《一代宗师》，它让章子怡变得陌生，《无人区》则让黄渤变成最熟悉的陌生人。一道心理上的陌生之门，其实是更多可能之门。

　　他们的经历，让我们追究“资质”和“机遇”的关系。谈起“资质”，林青霞是当仁不让的第一名，但这四十年里，在眉眼气质上，能和她比肩的，大有人在。当年，林青霞因为拍摄《新龙门客栈》受伤，剧组找来酷似林青霞的施懿担任替身，拍摄了若干侧面戏和打斗场面，施懿与林青霞的相像，让林青霞都为之感叹：“大陆真的很大。”大陆很大，有资质的人车载斗量，但能让人们忘却林青霞或者其他八九十年代绝色女星的明星，却很少出现。

　　因为，我们不缺空前绝后的美人，缺的是空前绝后的化学反应。我们不缺林青霞，缺的是让她们成为“林青霞”的电影，是让林青霞变得陌生，而不是被透支、被过度消费，最终变得令人疲倦的电影。

　　当然，如果根据演员的集体表现，直接将《绣春刀》列为“好电影”，恐怕还要多费些口水，但《绣春刀》不只让演员变得陌生，它本身也是一部陌生的武侠片，那种陌生，让我们看到，导演路阳还可以更好，还有更多的可能，那些可能，又锐又涩地，藏在这个电影里，甚至藏在明明是缺陷的地方。