央视大戏《京华烟云》自开播起就受到了众多质疑，针对其改编过多的批评之声不绝于耳。目前该剧播出了近 20集，从尼尔森公司的调查数据显示，《京华烟云》在被调查的 11个大城市中夺得 5个城市的剧集收视率冠军，已经超过了今年年初引起轰动的《汉武大帝》，成为上周荧屏上的大赢家。而随着该剧故事情节的发展，质疑之声也慢慢平息下来，整个故事情节开始向高潮部分发展，人物命运更加跌宕起伏，更牵动观众心绪，所以它在收视率上完全有继续攀升的空间。记者昨日采访了《京华烟云》的编剧张永琛，请他针对此前该剧
改编的问题做出了解释。
记者：您的改编对原著改动大吗？
张永琛：比较大，原著感觉很散，在结构上是有一定漏洞的。《京华烟云》原著是几部短篇和中篇合起来的一部长篇，先天结构就有问题，没有贯穿主线的东西。比如原著共 45章，前 20章几乎没有牛家的事情，点到为止，而第 22到 23章用了整两章的篇幅叙述的全都是牛家的事，而且把牛家单提出来，牛家的衰败与曾姚两家毫无瓜葛，显得特别突兀。我的改编从始至终贯穿牛家，并且把牛家的衰败与姚家联系起来，姚莫愁与牛家二公子的交往是牛家衰败的导火索。但是改编只是情节、结构变动大，底色、主题、社会涵义或是说它的“魂”是没有变的，并且民族精神更得到了加强。就人物比较而言，电视剧中的曼妮、红玉、曾文伯、桂姨、曾襟亚等人，基本上是保留了原著的故事情节。其他人，如姚木兰、曾荪亚、姚莫愁、孔立夫、牛怀玉、牛素云等，故事情节改动很大。改动是为了更好地传达林语堂先生所要表达的主题。在影视界包括中央电视台审片的时候，都对剧本的改编和创作给予了很高的评价，认为超越了通常的改编而形成了新的创作，却仍很好地保持着原著的精髓。
记者：有的观众提出异议，与旧版《京华烟云》和原著相比，新版的改动太大了。
张永琛：这个说法好像有个逻辑上的错误。第一，不能用旧版的《京华烟云》作为标准来衡量新版的《京华烟云》。每个编剧都有自己的思考，都有自己的创作方向。旧版未改的地方，新版就一定不要改了？那还不如拿旧版的老剧本去拍呢。之所以要拍新版，就是要重新讲述《京华烟云》。说到这里，我想透露一个信息，台湾版《京华烟云》的制作人朱朱女士，也很关注新版。她看完新版后，大为称赞，觉得无论从剧本改编创作到演员表演，都要比旧版好很多，达到了新的高度。第二，与原著相比，新版《京华烟云》在时间跨度、人物关系、事件情节上都有重大的改变，我觉得这是应该的。原著的故事结构比较散，人物也繁杂，不这样改，难以表达林语堂先生的主题思想。对于作者而言，笔下的人物是要为表达主题服务的。有人对此提出说我不尊重原著，这恰恰错了，我对林语堂先生几乎是顶礼膜拜。但电视剧艺术的表达方式与小说的表达方式不同，如果我仅仅照抄原著，那才是对他老人家最大的不尊重。我不能忘记自己是个编剧，编剧的责任就是要用戏剧的方式讲述好小说《京华烟云》，以此来表达林语堂先生那恢宏和博大的主题。
记者：有的观众认为剧中的文化感被削弱了。
张永琛：在电视剧中，处处皆文化，就看你怎么看。在我最初对《京华烟云》提出的“创作思考”中，其中就提出，要用姚曾牛三个家族来表现三种文化的特征：姚家的“道”、曾家的“儒”、牛家的“权贵”，姚思安、曾文伯和牛似道，在他们的身上要体现出不同的文化感。而新一代的姚木兰、姚莫愁、孔立夫和曼妮等，每个人都要有自己的文化烙印。这些人物集中起来，就可以深刻地表现出中华的文化来，剧中还对甲骨文文化进行了表现。电视剧的文化感，是要通过对人物的刻画来表现的，辅之以美术、服装、化妆、道具等等其他手段。电视剧中的文化表现，不能“贴标签”。标签式的文化，在电视剧中确实被削弱了，我觉得那是应该被削弱的，不然，对不起大多数的观众。
记者：您对演员的表演满意吗？
张永琛：大部分都满意。总体来说，演员都非常棒，可以说是达到了一个新高度。潘虹、寇振海、王刚、潘粤明、孙宁、胡可、付淼都非常好。潘虹是个很投入的好演员，称得上是表演艺术家。在国内，目前能够真正称得上是表演艺术家的演员并不多。潘虹对人物投入了真的情感，这就使她的表演具有了深刻，也具有了力量。在全剧的演员中，陈宝国和赵薇尤其出色。陈宝国的姚思安肯定会成为中国影视剧上的又一个经典，而赵薇，完成了自己从花旦到青衣的转型，演绎得很有深度。在拍摄过程中，我去过几次剧组，与陈宝国、潘虹、赵薇、潘粤明都多次交流过，他们对人物也提出了自己的看法。原来我们对赵薇还是有一丝担心的，姚木兰的隐忍、宽容拿捏不好就变成了懦弱、虚假，而赵薇把人物的内心世界表达出来了。看演员演技的好坏不是看她最激烈的戏，而是在一个环境里只给她一个感受让她演，演出来就是最好的。赵薇对姚木兰的把握不仅到位而且有突破，突破了自己，突破了剧本，比想象得还好。张钢/文
