琼瑶开笔创作50年 琼女郎集体忆青春
《鬼丈夫》
《几度夕阳红》
晨报记者 陈文
从1963年的小说《窗外》算起，今年是琼瑶开笔创作的50周年。在过去的50年里，琼瑶小说在上世纪60年代走红，继而在上世纪70年代，其小说被改编成电影后再掀热浪，从80年代起，不少作品陆续被翻拍成电视剧，享誉华人世界。
1986年，琼瑶推出首部由小说改编的电视连续剧《几度夕阳红》，由此，琼瑶电影里出任男主角最多的秦汉，再次成为琼瑶剧的主力，而与他搭档的女主角则由林青霞[微博]变成了刘雪华。 1986年，刘雪华与秦汉主演电视连续剧《烟雨濛濛》，将虐爱进行到底。 1987年，电视剧《庭院深深》开播，创造了80年代琼瑶剧的收视巅峰，男女主演秦汉、刘雪华因此获得国际大奖。刘雪华那双会说话的眼睛令人难忘，尤其是落泪的瞬间，泪如珍珠般滑落，难怪琼瑶多年来一直称赞她是“哭得最美的演员”。
1988年，琼瑶回到了阔别39年的故乡湖南，结识了湖南经视台长欧阳常林。之后不久，他们共同开启了琼瑶与大陆合作拍剧的时代，前者创作，后者负责协助拍摄和大陆发行。六个“梦”即是这一时代的琼瑶剧代表作。琼瑶挑选演员倾向于长相甜美、温柔清秀的，如陈德容[微博]、俞小凡[微博]等，这批新人的出现颠覆了之前刘雪华演绎的要强范。琼瑶在这一时期添加了自己对感情的领悟：“生相从，死相随。”主角的爱情也从早期极端的抗争转化为静默相守，间接影响了80后对感情的认识，不得不说，这也是后期叛逆特质被逐渐放大的重要原因之一。
到了90年代末，粗线条的小燕子刮起了“野蛮女友”的旋风，《还珠格格》不仅开创了中国大陆追星时代，而且成就了大陆荧屏第一偶像。与之前的琼瑶剧相比，《还珠格格》最大的突破是将人物的特质戏剧化放大，其中小燕子闹腾性格成为整部剧得以延续的主线。
琼瑶在接受采访时称自己从未远离过年轻人，而她的新戏确实结合了很多时下潮流，看得出75岁的琼瑶并不服老，她对爱情的感觉依旧停留在少女阶段。而被称为时代新剧的《花非花雾非雾》，则是琼瑶证明自己未与时代脱节的关键之作。这部被视为集《歌舞青春》、《唐顿庄园》、《蝴蝶梦》于一体的新作，选景华美，演员俊雅，不难看出琼瑶想要再攀巅峰的野心与魄力。
回顾这些年来琼瑶作品的变迁，可以看出，琼瑶看重的并非收视率，她在刻意营造新的琼瑶文化，这种文化简单地说，是来自心底对爱的渴望，是对渴望的阐述与描绘，这种描绘像童话一样不真实，却让人无限向往。
[评论]彼岸的美
叶匡政
如果说邓丽君的英年早逝，成就了一个艺术神话；那么琼瑶的生命长青，则在创造另一种传奇。琼瑶或许不喜欢别人喊她奶奶，但75岁的高龄，仍能创作青春言情剧，吊起90后的胃口，确实让人惊异。琼瑶新作《花非花雾非雾》，即将在湖南卫视[微博]开播，看了数集样片，虽是一以贯之的琼瑶风格，却增添了更多的时代气息，有职场的清新励志，有古堡的神秘悬疑，有异域的浪漫风情，有豪门的繁华沧桑。
在《花非花雾非雾》中，四个出自孤儿院的灰姑娘，演绎了四种不同的缠绵悱恻、恩怨相交的爱情故事。场景、情节一如既往地充满诗意，两代“琼女郎”林心如[微博]、李晟[微博]及张睿[微博]、杨紫[微博]等都有青春浪漫的表演。在跌宕起伏、扑朔迷离的纠葛与波澜中，流淌的却是至情至真的爱情，琼瑶试图构筑的仍是这个时代理想的爱情王国。
从《窗外》算起，琼瑶50年来，创作了64部言情小说，改编影视剧也有50多部。从她的影视剧走出的明星难以计数，从“二林二秦”到归亚蕾[微博]、刘雪华、赵薇[微博]、林心如等。她的创作在文学界虽不被重视，但确实影响、倾倒了几代年轻人。说琼瑶是中国人的“爱情教母”、当代言情小说的奠基人，并不为过。
琼瑶笔下的女性，与今天商业文化样式对女性意识的塑造不同。今天的流行时尚，都隐含着一个庸俗的主题：就是把自己的身体，把自己身体呈现出来的美丽，当做一种商品，交换成财富或社会地位。一个女性对身体的护理，远比内在的滋养更为重要。这种对身体的自恋和拜物式的崇拜，弥漫在大多数与女性相关的文化样式中。
琼瑶小说中的女性，却怀着爱情至上的理想，不管在怎样的命运和情感处境下，真诚、正义、善良，是她们基本的品格，也是她们战胜各种爱情障碍的力量。她们的天真和感性，她们的爱和优雅，对男性来说，就是一种彼岸的美，是一枝向着神性盛开的花朵。
很多人把女人比作乐器，在琼瑶笔下，爱情才是那个背后的乐手。她们用爱和美来唤醒男性，也因此唤醒了整个世界。她让爱像清风一样吹拂我们，我们看不见她，却时刻能感受到她的存在。你体内的音乐是被爱唤醒的，你欢舞的渴望是被爱唤醒的。在琼瑶笔下，爱可以使一次相遇变成一个节日，将一个平凡的夜晚变成一首婉转的歌，人们的世俗生活，也因为爱情而变成一种生命的艺术。
或许正因塑造了一个如此理想的爱情王国，琼瑶和她的作品才不会衰老。青春只有一次，但琼瑶的小说，让我们感受到，只要有真诚的爱，生命本身就是青春。
我想，《花非花雾非雾》也不会例外。无论时代如何变化，无论90后与我们有多么不同，对爱和美的理想与认知，是不会改变的。在越来越商业和庸俗化的今天，琼瑶的爱情王国倒表现出一些超凡脱俗的境界。
爱情和烧饼
晨报记者 彭骥
文艺的风格分很多种，有一种逼近现实，记录着琐碎与残酷；有一种脱离现实，搭建梦幻意境。记录或能更深刻地打动人，梦幻则往往更广泛地影响人。
梦幻也分许多种，有的梦幻，凭空搭建江湖；有的梦幻，大玩美图秀秀。有的梦幻，转瞬即逝，快到黄粱饭都还没煮熟；有的梦幻，古老而常新。
一名叫陈喆的女孩，从16岁写出第一部短篇小说《云影》起，专注梦幻50年，让“琼瑶阿姨”这一名头在青春流行领域响亮至今不衰。琼瑶编织的梦幻意境，之所以能保持长久生命力，相当程度上因其用爱情做针线，这在任何时代，都是一剂最能令年轻男女上瘾的春药。
纯粹是青春流行文化的基因。琼瑶的爱情梦幻，恋爱大过天，这从书名就能看出：《烟雨濛濛》、《月朦胧鸟朦胧》，浸在烛光、红酒的迷晕中；《彩云飞》、《碧云天》，诗情画意，不食人间烟火。这样的梦幻里，一切都是浮云，惟有爱情，浓得如烈性伏特加，只是闻一下，就会醉得不知今夕何夕。偌大红尘，只容下相爱的两三人，你守着我，我闹着你，有情饮水饱，哦，连多一个卖烧饼的，都显得那么挤。
喜新厌旧其实也是青春流行文化的基因。 “琼瑶梦”乍看“至今不衰”，要真能“不衰”，又谈何容易？“琼瑶梦”的传奇难再，单从上部《又见一帘幽梦》的平平反响，就不难看出。时代的改变，不是在台词中加上些“有木有”之类的网络语言，就能顺应。流行文化的密码，更不是常和孙女辈交流，就能把握。在近日的采访中，琼瑶给自己打气，“我相信不管时代怎么改变，人类还是需要爱情的。 ”我担心，如果她去看了时下流行偶像剧代表作《小时代》，会不会惊出一身汗：那个新的 “美图秀秀”式梦幻里，红尘中满是“烧饼”在飞，以及装“烧饼”的包，还都是镶着名牌的“烧饼”，三四个小伙伴们高呼“姐妹万岁”，越多旁观、喝彩，越衬出人生精彩，爱情成了浮云，加一份爱情？太挤。爱情确实永不过时，但未必 “琼瑶式”爱情就能永远流行。试问，爱情“针线”不流行，琼瑶梦幻焉附？
对话
红尘滚滚，琼女郎忆青春
晨报记者 陈文 彭骥
琼瑶编织的爱情故事，是一个时代的恋爱教科书。数十年来，她捧红了一代又一代的“琼女郎”。
在琼瑶新剧《花非花雾非雾》日前的发布会上，刘雪华、陈德容、陈红[微博]、赵薇、林心如等数代“琼女郎”纷纷发来祝福，向琼瑶阿姨创作50周年致敬。而这些“琼女郎”，也是我们的青春记忆。
萧蔷：她让我一度对爱标准非常高
有“台湾第一美人”之称的萧蔷，是模特出身，由于马景涛[微博]不经意发现了她的照片，遂向制片人推荐她演出了首部电视剧《情深无怨尤》，1995年因出演《一帘幽梦》中悲戚的绿萍，跻身“琼女郎”阵营。琼瑶作品50年纪念之际，萧蔷接受晨报记者专访，谈起对琼瑶和琼瑶剧的理解。年过40，依然单身的萧蔷表示，出演琼瑶剧，令她对爱情的标准非常高。
晨报记者(以下简称记)：你最喜欢哪部琼瑶作品？
萧蔷 (以下简称萧)：《几度夕阳红》，这是最早期改编琼瑶阿姨著作的电视剧，秦汉大哥太帅了，雪华姐也非常美。
记：怎么理解琼瑶剧的梦幻？
萧：琼瑶阿姨在诗词歌赋方面的造诣很深，表现出来的作品诗情画意。如果真的能像小说里那样，不顾一切去爱，去享受爱情，就是为爱而生吧。
记：琼瑶剧过时了吗？
萧：爱情，是亘古的话题，所以《还珠格格》非常成功，即便背景不是现代。我觉得琼瑶阿姨的作品影响了相当多的朋友，在一些苦闷的日子，也是大家纾解压抑的管道，爱情故事永不过时。
记：出演琼瑶剧，对你的爱情观、生活有什么影响？
萧：我会对爱情的标准非常高，因为小说里的男生都非常帅，非常好，所以就觉得必须要这样的男生才能好好地谈恋爱。当然那是小时候的想法。现在就觉得爱情是很真实、很美好的，觉得有爱的时候就要好好地爱。以前看小说的时候，觉得难道爱真的要那样浓烈吗？但是自己有爱的时候，发现事实如此，果然不差。对我的事业生活来说，《一帘幽梦》带给我很多，感谢琼瑶阿姨给予的机会。
记：你对琼瑶的最深印象是什么？
萧：印象中，琼瑶阿姨是很白皙、斯文、秀气、不张扬的。眼神呢，是闪闪发光的，有想法，很慧黠。在我听说的一些琼瑶阿姨的故事里面，知道她是一位备受疼爱的女性，她喜欢打保龄球，平叔叔(平鑫涛)就在地下室给她盖了一个打保龄球的场地。她在自己的世界里备受呵护，尽情创作，所以，在她创作的文字世界里面可以尽情徜徉。