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点击此处查看其它图片原名：The Aviator 导演：马丁·斯科西斯
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥 凯特·布兰切特 凯特·贝金赛尔
类型：剧情／冒险／爱情
片长：169分钟
美国公映日：2004年12月17日
评分：精彩或经典
霍华德·休斯(HowardHughes)名闻遐迩，但由于他一生拒绝接受采访，同时晚年又避世隐居，他到底是怎样一个“人”，恐怕没人真正清楚，连所谓的传记都是伪造的。
传记电影都有个选择问题。如果把真实的人物的真实人生看作是一个整体，拍传记电影首先是个解构的过程，也就是将那个真实的整体拆散，从中选取适合自己表现主题与目标的素材，然后再按特定的方式组合在一起。这样重构的结果，其实是生活在电影时空中的另一个人；至于这个角色的完整与否、丰满与否、可信与否，那就得看编导与演员的功力了。
《飞行者》主要展示主人公上个世纪三十至五十年代大约20年的人生经历，因为这既是大众最熟悉因而最有表现噱头的20年，有各种丰富的素材可以掘取；同时这也是激烈转变的20年，编导试图解释休斯最后孤僻遁世的原因。
片中有老马以往电影中难得一见的大手笔，对好莱坞黄金时期的表现充满了感情色彩。这种表现是亲切的、温暖的，其中夹杂着些许暧昧，又真实地透露出几分堕落。既表现了好莱坞的热闹辉煌，也表现了它的虚荣势利。有经验和专业的观众，会发觉似乎影片的色彩基调在不断变化中。据说，片中每一时段的画面都是严格按照当年好莱坞电影胶片标准来调色的(从二色调到三色调再到全色调)。难得的是，他很好地把握了表现的度，相对于人物塑造和情节演进，时代背景总是处于适当的副线地位，不像《纽约黑帮》那样喧宾夺主，看来老马是吸取了教训的。
相对《骚灵乐父》而言，老马对于休斯的洁癖和强迫症的表现，就含蓄得多。电影中这一过程是渐进的，直至影片过了大约三分之一了，才出现休斯紧张时情不自禁揉捏裤边的镜头；但这也可能是人紧张时习惯的小动作罢了，不太了解休斯生平的观众也不大会往强迫症上想。等到休斯不断重复同一句话而表现出明显症状时，电影已经过半，观众无论是情绪还是心理，都接受了足够暗示，好比生活中自己长期观察一个人，到最后发现真有病时也就顺理成章了。《飞行者》做到了让观众通过休斯的阴暗面来了解他的“人”，而不是仅仅关注洁癖、强迫症等表面现象。
其实，电影极力展现那个时期休斯生活中的多方面，并不是要观众记住那些细节，而是为了将细节串联、拼接起来，再向纵深挖掘，从而构造一个完整的、有着完整变化过程的活生生的“人”。看完电影后，观众会寻思，在那一切表象之下，休斯究竟是个什么样的人？是什么造就了他如此的人生呢？
老马自个儿解读得够顺畅，而小迪对于休斯的演绎也不逊色。这种魅力与痛苦交织的角色，需要同样热力四射但又有一定深度和层次的表演。小迪出色地完成了这项工作，个人不认为他那张娃娃脸造成了理解障碍，因为银幕上的他，精、气、神已然与老马心中的休斯融为一体，你可以从他在片场和工厂的行为看出他旺盛的精力，从他与诸女调情的片刻感受到浮华浪荡之气，从他在国会听证会上的慷慨陈词领略到休斯特有的霸气。大众所熟悉的迪卡普里奥仿佛羽化脱胎了，银幕上分明就是当年反击航空专制的霍华德·休斯。
诚然，并不是所有人都喜欢《飞行者》的。例如新任奥斯卡主持克里斯·洛克(ChrisRock)先生就对本片不感冒，他认为这样一部讲述“富哥们有怪癖”的电影，根本不值得无产阶级兄弟们观看。很明显的，和他持有相似观点的，是不喜欢本片的表现对象。另外，还有一部分不理解片中休斯行为，转而恨上本片的。再有一类不满的观众，纯粹是对老马有意见，认为老马如今玩弄大制作实在是一种堕落，最好是永远制作《好家伙》《愤怒的公牛》那样的电影。《飞行者》也许在影史上的地位不及老马早期作品那么伟大，但一个导演老是重复一个模式也没什么意思。
《飞行者》的意义，在于它虽然不是老马最好的作品，却是老马近年最成熟的影片。电影具有好莱坞黄金时代作品那样难以掩饰的魅力，同时又融合了老马赖以成名的清醒与细致；影片表面上看起来激情澎湃，但内里始终透露出对解构人情世态的冷静。就俺看来，今年没有比它更具有奥斯卡气质的了。
红袖填饭
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