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陈逸飞常从沉思中寻找灵感
作为艺术家，陈逸飞的一生充满了梦想、浪漫和激情。带着已经实现的辉煌和许许多多还没有来得及实现的梦想，他昨日走了。
作为第一位与世界最具权威的玛勃洛画廊签约的亚洲画家，陈逸飞把他对美和艺术
的感受通过油画、电影、服饰、广告等多种形式展现出来，他的理想就是把美带给中国大众。
母亲启蒙
怀旧风袭艺术殿堂
1946年出生于浙江省镇海一个书香之家的陈逸飞，父亲陈庚赉是一位化学工程师，而母亲范雅芳则是他的艺术启蒙老师。他从小在上海这座城市里长大。童年时代，母亲经常带着他到教堂去做礼拜，陈逸飞由此对宗教绘画、雕塑、节庆以及管风琴产生了浓厚的兴趣。
故乡在陈逸飞心目中是非常美好的，这在他创作的《水乡石桥》《江南遗韵》中得到充分体现。陈逸飞说，他对上海情有独钟。而他作画的几个惯常题材——陈旧水乡、古典仕女、音乐人物，经过上海式的改造，就变成了一种美丽的怀旧，很容易被国际社会所接受。
毕业于上海美术学院的陈逸飞，1980年转道深圳、香港自费赴美留学，进入纽约亨特学院攻读美术硕士学位。同年，他的作品在纽约国际艺术中心展出。
1982年，纽约哈默画廊慧眼识才，与陈逸飞签约，并收购其12幅作品。第二年，陈逸飞在哈默画廊举办了首次个人画展，参展的42幅作品全部售出；1984年，陈逸飞以周庄双桥为素材，创作了一幅题为《故乡的回忆》的油画，画了处于周庄中心地段的双桥。1985年，哈默博士访问中国时，将《故乡的回忆》作为礼物赠予中国当时的领导人邓小平。次年，他的油画《桥》被联合国选作首日封，从此周庄成了世界知名的中国江南名镇。
中西贯通
甘做文化架桥人
在海外的华人画家中，陈逸飞无疑是最有成就、最具有国际影响的人物之一。陈逸飞的作品蕴含了中国的美学和西方的绘画技巧；超越了地域和人文的界限，将东西方的文化精髓融于咫尺之间，成为一种楷模。
1991年，陈逸飞根据中国唐代诗人白居易的名作《琵琶行》创作的油画作品《浔阳遗韵》，以137万港元打破在世华人画家油画拍卖最高纪录；次年，他的新作又以198万港元被香港富豪邵逸夫收藏，再创卖价新纪录；1994年，他的《山地风》在北京以186万元人民币被一位不愿透露姓名的收藏家收藏。
陈逸飞自认是在东西方艺术之间架桥的人，他的女音乐家系列绝大多数以西方女性为主人公，画面处理不失传统，精确的技巧归功于他对画面锲而不舍的钻研，画家的作品于是被置于传统与现代、东方与西方、美国与中国之间；这种不同寻常的二元组合，乃是陈逸飞的特性所在。
因画成名后，陈逸飞又开始广泛涉足电影、时装、环境、建筑、传媒出版、模特经纪、时尚家居等多种领域，并着力推介“大视觉”“大美术”理念。
激发理想
将美传递给大众
陈逸飞也曾绝望过，20世纪70年代，他刚刚开始了自己的服装设计之旅，但是在随后的十年中，他除了画宣传海报外，整天无所事事。1980年，他漂洋过海，远赴美国，在那里，他终于拿起了自己喜欢的画笔。后来执意返回祖国的他，忽然发现国人的生活仍然是千篇一律：所有人都住在单调的公寓单元里，都用挂历来装饰家里的墙壁，并且无一例外地穿着蓝色或褐色的衣服。对此陈逸飞曾表示：“10亿人活得毫无个性而言，我的理想是要将审美品位带给中国大众。”
为了完成这个目标，陈逸飞一直不遗余力。1995年，陈逸飞成立上海逸飞模特文化有限公司和逸飞环境艺术公司，1997年成立了上海逸飞服饰有限公司。陈逸飞还开办了一家模特公司，并且签下了“中国小姐”卓灵；备受艺术学院青年学子钟爱的《青年视觉》杂志也于2001年创刊；他还在上海经营着一家年收入达2500万美元的广告公司。
“中国人现在的确很有钱，”陈逸飞说，“但是，需要有人来告诉他们怎样消费才显得有品位。我希望有一天，中国货可以代表着质量和品位，而不是一味地崇洋媚外。”
延伸情趣
银幕也就是画布
在陈逸飞的艺术世界中，他始终将大美术、大视觉的观念贯穿在自己的创作中，同时，他也希望将这种视觉艺术的审美融入电影中。陈逸飞曾表示，银幕就是他的画布，摄影机就是画笔，他常常在拍一部电影之前先在纸上勾勒场景小样。
电影拍摄的分水岭对陈逸飞来说应该是1995年。当年陈逸飞的《人约黄昏》入选了法国戛纳电影节“特别推荐”单元，并受到电影节主席亲自接见。1999年，陈逸飞又拍摄了一部史诗巨制《逃往上海》，可以说这部片子补充了斯皮尔伯格所拍摄的《辛德勒名单》所涉及的历史，讲述了犹太人“逃亡上海”的历史。
陈逸飞生前经营着数个规模庞大的企业，但在他眼里，钱不是重要的东西。“我考虑的不是挣不挣钱，而是我喜欢不喜欢。艺术家都是游戏者，游戏的乐趣在于过程，不是结果。”这就是陈逸飞，一个淡泊名利、喜欢探索、用艺术美化大众生活的艺术家。本报综合
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