深入的谈话的确可以让你更了解一个人。2001年12月末，在进行这次采访之前，很多人先告诉我陈逸飞的一些传闻，比如他的画作有多值钱，还有他是如何的不安份于绘画。
但陈逸飞的一番话改变了我原来的印象，除了更为了解他的美术理念外，最重要的一点是了解了陈逸飞作为一个普通人的生活态度：他做了自己认为对的事情，做得很努力，很顽强，他运用了自己的全部智慧并且取得了很好的成绩。你还可以对他再苛求什么呢？
——曾光明
【办杂志的目的】
问：你的本行是绘画，怎么会突然想到去做一本杂志呢？
陈逸飞：我觉得我们的这个时代是个补课的时代，二十多年发生了这么大的变化，从很多方面来说，我们是在补课。现在从我们这个职业来说，我实际上关注的是“生活质量”，简单说就是好看难看。
十年前我们是为生活而消费，十年后的今天我们是为生活的质量来消费，在这个阶段里，我们有许许多多可以拿来的东西，我没有什么创造发明，我只是凭着我一个视觉艺术家的眼光，把一些看到的好的东西用回来，这样自己肩膀也不那么沉重，不要想自己做什么大事。只要把自己经历过的那些好的东西，觉得可以在这里用的，把它实实在在的，踏实地结合这里的环境，让它有生命力地生存下来。
问：因此你选择了一本杂志来表达你的想法。
陈：我在5、6年前就想做杂志，一方面是关注，一方面是觉得国内杂志在某些方面可以改善，这次想做本视觉杂志，能够做到与一般的时尚杂志稍有不同的角度看，是有意义的杂志需要几个方面：更多的信息量、新的信息量、可收藏。希望这本杂志像一个课本，可以普及美学教育。
【做事要与众不同】
问：这本杂志令我联想到你最初的成功画作，都是显得与众不同。
陈：我常说，你每开始做一件事的时候，首先想做得跟别人有什么不一样，从商业角度来说就是“卖点”，从艺术家角度来说就是“高光”——有“闪亮点”的东西，容易让人认识的东西，当然这里边也需要辛勤的劳动，要有勇气去做。400页的杂志，做一本两本容易，但要永远保持一定的水准，那就要看一个人做事的态度。
问：每期400页的杂志，哪里来这么多的信息呢？
陈：信息看你怎么做，我有一个好的信息渠道，我自己又是搞视觉艺术的，比如我就知道纽约西边有一个杀牛场，我能说出上边有一个很好的卖椅子的地方，朋友有时说陈逸飞你是不是在做不相干的东西，实际上这就是我的专业，跟我的绘画是一脉相承的。
【怎么称呼陈逸飞】
问：你觉得你现在从事的是什么职业？你会给自己什么头衔？
陈：最近上海要办个世界艺术大学，我是作为研讨会上的主发言，当时主持人过来问我怎么报我的头衔，我说你就叫我“视觉艺术家”或者“视觉艺术工作者”吧。今天用“美术”工作者这两个字已经过于传统了，那次请来世界上最大的几个学院的校长，谈到学校的比例时，新媒体、多媒体的课系大大超过了原来的“架上绘画”，比例倒过来了。
过去绘画的功能主要是记载，当时没其它手段，随着时间发展，照相一出现，这个功能就削弱了，所以近一百年来的各种绘画流派的出现，像立体主义、结构主义等都是对照相的反动，后来还有了电影电视、多媒体——艺术家本来就是用载体来表现自己心灵感受的职业，他现在有那么多的手段，为什么一定要用架上绘画？为什么一定要把它压在一块布上，一张纸上呢？所以所谓“视觉艺术工作者”就是指所有眼睛能看见的，都是你应该关心的，应该参与的，甚至应该贡献的，我想这就是艺术家的责任。
