由西蒙·拉特指挥维也纳爱乐乐团演绎的贝多芬《第二与第五交响曲》是近期EMI出品的“中文引进版”CD制品其中之一。
路德维希·范·贝多芬的《第一交响曲》和《第二交响曲》是最早期的交响乐作品，两者的演出和录音都不及其他交响乐作品多。《第五交响曲》是最为人们熟知与演出录音最多的作品，由于流传甚广的作品开头动机“命运之神的敲门声”的说法，以及尾声戏剧性
的效果与光彩所表现的从黑暗走向光明给人带来的振奋之感，不管其是否出自作曲家的本意，但客观上对于人的精神和意志起到了奋发和鼓舞的作用。
贝多芬1770年生于波恩的一个音乐家庭，1827年他在维也纳的西班牙黑森林的工作室去世，在他几十年的艺术生涯中创作了浩繁卷帙的音乐名作，被认为是19世界最伟大的音乐家，是真正找到了古典主义最高境界的人，创造了名垂史册的卓越成就。
贝多芬赋予器乐以最强烈和最富于表现力的特点，他的交响乐、室内乐、奏鸣曲、协奏曲作品无一不成为他身后至今的典范之作。贝多芬从1801年开始创作交响乐到《第九交响曲(合唱)》经历了24年漫长的岁月，期间一直陷入耳聋的伤害、精神遭遇与肉体的折磨之中，因此这些作品见证了他人生的轨迹。
《第二交响曲》(D大调，作品36号)分为四个乐章——第一乐章：柔板—有活力快板/第二乐章：广板/第三乐章：谐谑曲与中段、快板/第四乐章：很快的快板。
《第五交响曲》(C小调，作品67号)分为四个乐章——第一乐章：有活力的快板/第二乐章：行板/第三乐章：快板/第四乐章：快板—急板。
音乐评论家理查德•奥斯本认为：“如果说贝多芬的《第一交响曲》是具有反叛性的作品，那么他的《第二交响曲》也一样的激烈，谐谑的戏剧性建立在总体上的大调音阶上。……在创作交响乐期间，贝多芬面临着不断加剧的耳聋的伤害，经常会表现出怒发冲冠的情绪…他改写了两年前完成的《C小调交响曲》(《第五交响曲》)的草稿，重点的强调庆典性质的第一乐章……结尾传达了一种对重大的事件的全部敬意。谐谑曲神秘地开始。柏辽兹把它比作一种专注的催眠术，但是贝多芬是怎样花力气超跃它的：用挥拍和完全不挥拍的方式试验，直到他认为合适的地方停止，努力使一个旋律的顶点以最佳效果出现。接着在火热的大调三声中段后，一段拨奏带我们到了一个特殊的境界，一个不能逃避的蛮荒世界。再一次在这个背景下，鼓重复着低音C，这个音符是太沉重了，带着所有问题都解决了的C小调的收束感，后来一小段的渐强使一段豪迈的进行曲喷涌出来了。之后使我们领略到了悲伤中的欢乐，表达了抛弃绝望到胜利高潮的情绪。”
总之, 贝多芬的交响乐是一部永远解读不完的音乐巨作，每一次聆听都会带给我们新的启迪。唱片号：5 57565 2 张志羽/文
