南都：2013，选秀为什么选不出人？
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第二季《中国好声音》冠军李琦
快乐男声冠军华晨宇
好声音个性学员吴莫愁
10月7日晚，《中国好声音》“巅峰对决”的上演，将为今夏选秀节目的诸侯争霸、热闹非凡拉上帷幕。选秀节目进击10年，今年的炮火尤其猛烈，但在轮番轰炸后，却没有突出的话题和选手能一统天下。各个节目的四大导师光芒四射，但用来衬托的“绿叶”却都喧宾夺主成了选秀的“红花”。明星导师成为各选秀节目展示资金和手腕的第一战场，选手学员成为各节目组兵戎相见的沙场，但竞争引发的争议同样凶猛，硝烟过后，留给观众的却是日渐强烈的审美疲劳。
选秀节目名利双收的同时，它也面临困境———模式如何升级，节目如何爬升，声音还能好多久？面对各自的困难和隐含的危机，各选秀节目有何进击之法？近日，《中国好声音》宣传总监陆伟、《中国梦之声》联合总导演戴钟伟、《快乐男声》节目总监制龙丹妮分别接受南方都市报记者独家专访，畅谈各节目收官总结及新一季进步策略。
Step1
行货易找，尖货难寻：
“李宇春”、“吴莫愁[微博]”们为什么都不在服务区
@好声音自测：没有足够亮眼的人物，没有达到我们预先的设想
“找大众流行音乐所谓的好歌手容易，但找极具特色的类型化学员，像灵魂、乡村、爵士……难度确实很大……音乐类型还不够丰富，没有足够亮眼的人物表现出来，没达到我们预先的设想。”
●可进步空间：“你的学员只是比别人实力强一点……这远远不够”
7日晚《中国好声音》上演巅峰对决，当晚节目15秒广告的最高成交价高达380万，是去年广告最高广告单价116万的三倍多。“好声音”的商业价值和收视率，从7月12日首播开始，就一路延烧。据CSM 46城收视数据显示，《中国好声音》第一期的收视率达3.62%，远高于去年第一季开播时的1.48%。
但相对第一季开播时舆论一边倒的叫好，第二季的播出并没有收获更多的褒扬，比如观众评价“能记住的学员太少”、“草根逆袭变回锅肉专场”，连导师那英[微博]也在发布会上失望地表示选秀节目太多，分流了有性格的优秀学员，“我很期待吴莫愁那种另类的声音，但是很少。”
对此，“好声音”宣传总监陆伟承认：“我们期望的类型化音乐代表人物还没出现。”在陆伟看来，第二季“好声音”原本想做的不是一档大众化音乐节目，而是挖掘小众音乐类型。其实从第一季开始，《中国好声音》就有产业上的野心。在第一季成功的基础上，制作单位更不满足于仅仅单纯地迎合音乐产业的需求，而是希望引领市场、填补空白。
“如果我们只为了强调吸附观众收视，那唱大家熟悉的歌是最简单和保险的方法。但我们不想只是每年选些会唱歌的人，歌唱完就结束了。全国歌唱节目那么多，你的学员只是比别人实力强一点……这远远不够。我们希望平台和音乐能够良性循环。”显然去年导师刘欢在节目上的动情发言触动了节目组的心，刘欢说，希望像国外的音乐排行榜上有各种各样的音乐：流行、乡村、古典、爵士、灵魂……但中国现在所有的音乐网站都没有这样的榜单，所有歌混在一起，这也导致了音乐产业的面目模糊。所以，节目组坚持：“在这一季包括下一季，会更强调音乐的多元化，包括大众和小众的。”
但在电视这个大众媒体上，要使小众类型音乐获得认可，就可能丧失一些观众和收视。今年从选歌到定人，“好声音”节目组都有意识地实践了这种“冒险”。选歌是音乐节目非常重要的标志，从中可以看出节目组的野心。“好声音”第一季，对音乐色彩的追求并不明显，很多学员演唱的基本还是大家耳熟能详的流行歌曲。第二季，“好声音”的舞台上则出现了大量对观众来说比较陌生的冷门歌曲，如“海鲜哥”纪海星演唱的《狐狸》、张欣奕演唱的《超级爆》。
为了避开音乐歌唱类节目中传唱度高的歌曲，更为了借助“好声音”的平台带动观众去了解和熟悉更多类型的歌曲，陆伟透露第二季在选歌上花的时间，是第一季的两倍。“去年学员唱得好的歌曲，我们基本是听一次就过。今年大部分学员的歌，都经历了两到三次的改动，最多的被改了5次。我们考虑的是，学员所唱的歌曲既要充分展现他的实力，也要具备我们追求的类型化音乐的特点。”“找大众流行音乐所谓的好歌手容易，但找极具特色的类型化学员，像灵魂、乡村、爵士……难度确实很大。”在陆伟看来，他们的这种“冒险”还是成功的，“只是音乐类型还不够丰富，没有足够亮眼的人物表现出来，没达到我们预先的设想。”
●求进步方案：花更多时间找人，已经在为明年好声音找人做打算
第一季“好声音”找人花了3个月，第二季找人花了半年，第三季还没开始，节目组已经在考虑找人的问题。第二季节目收视高开高走，其中收视曲线的某项变化，更让节目组看到了找人的一线曙光。“今年我们在二、三线城市的收视率涨势，比核心城市更加惊人。五点几的收视率很大一部分由二、三线城市提供，这意味着节目的影响范围进一步扩展。这些二、三线城市中的歌手、音乐人或喜欢唱歌的学生，对节目会更加了解。第三季我们去二、三线城市找人时，可能会找到更多契合的人。”
陆伟认为，“好声音”在小众音乐类型方面的努力和影响力，将会带动新的、区别于大众音乐的浪潮，会带着观众和正在学习音乐的人，向着某种音乐风格靠拢。“今年我们让学员唱了那么多有个性的歌曲，会刺激到第三季的学员。每个国家都是这样，大热音乐节目诞生出某种音乐风格的代表，会有很多喜欢甚至正在学音乐的人，觉得自己具备这样的天赋和能力，去朝这个方向发展。”但个性化音乐的代表人物或极具唱功的学员找起来很难，这和整个中国流行音乐产业的发展息息相关。“中国类型化音乐的分界线并不明显，所以要找流行歌曲唱得好的人很多，但要找非常具有个人鲜明特色音乐风格的歌手，真要花大量的时间。在哈林的基础上，又有汪峰[微博]和阿妹的加入，我们今年才在摇滚学员方面有了很多意外的收获，但你要找像第一季爵士的王韵壹，已经很难了。”陆伟表示，第三季节目组已经开始在想需要在哪些音乐类型上再下功夫，而寻找学员的工作也会变得更长。
@梦之声自测：在呈现多样性上，同台竞争的十个人，却没有十个类型
“以往的偶像类节目，大家会觉得外形和风格比较重要，但梦之声和国际同类节目相比，学员本身的能力还是要加强。整体上我们做得不错，但在呈现多样性上，同台竞争的十个人，却没有十个类型。”
●可进步空间：“最遗憾的地方，就是学员的音乐素养还需要加强”
《中国梦之声》节目模式来自于有欧美选秀节目“活化石”之称的《美国偶像》。和其它选秀节目不同的是，《中国梦之声》的关键词是“偶像”，既不是单纯地选择好声音，也不是纯粹的草根选秀，更不会刻意用男生、女生来区隔参赛人群，《中国梦之声》就是有音乐梦想的年轻人追梦的舞台。
在“梦之声”的六强中，有坚持民族音乐的央吉玛，有中英混血的Jam es，有唱跳的艾菲……都是丰富多彩的人物，没有同样的面孔。但其实在前期找人时，节目组曾经充满焦虑，“我们是没有退路的。这个节目在美国是‘真人秀之王’，在中国市场应该有很大的潜力，但能不能找到人是节目的关键。如果找不到百姓想要的人，节目就几乎没有吸引力。”
在找人方面，节目组曾经面临的困境包括：首先，在十年前选秀节目已经山寨过的情况下，《美国偶像》的模式对观众来说已经不新鲜；其次，经过几年音乐类节目的洗礼，中国年轻音乐人的土壤已经被过度耕耘。但通过第一季脚踏实地的摸索，梦之声团队已经对选秀节目的未来恢复了信心，“通过今年的实地勘探，我们发现人才是有的，而且总量可能超出了我们悲观的预期。”