“今年我们比较幸运,没有给自己设包袱,没有想着要超越什么人,没有让自己找得很片面。”但戴钟伟表示,今年梦之声在找人方面最令人遗憾的地方,就是学员的音乐素养还需要加强,“以往的偶像类节目,大家会觉得外形和风格比较重要,但梦之声和国际同类节目相比,可能由于国情不同吧,学员本身的能力还是要加强。整体上我们做得不错,但在呈现多样性上,同台竞争的十个人,却没有十个类型。”
●求进步方案:“要么找最好的人,要么找最差的人,要么找最有特点的人”
要解决这个问题,戴钟伟认为,方法只有一个,那就是延续第一季的成功经验,继续不给自己画蓝图,弯下腰去找的“基层群众路线”,“模式找人只写三句话:要么找最好的人,要么找最差的人,要么找最有特点的人。音乐是公平的,每个人都有权利去爱音乐,我们要慢慢琢磨这三句话。不能给自己预设前提,不能抱着我一定要找什么样的人的想法,也不是要引领什么风潮,有些节目可能受经验所累,媒体如果把自己当神了,就很难做事情。但我们不能有这个限制,要看能不能把脚放在地上,把腰弯下去。中国太大了,每年有那么多年轻人想唱歌。怎么会没有人呢?只是我们找不到而已。”戴钟伟表示,未来节目组亟须提高的,还是对选手音乐素养的观察,“在挖掘人才方面还需要多一些视角。”在戴钟伟看来,梦之声明年的主力选手,应该是90后的年轻人,“现在的年轻人不会盲从,他们选择参加的节目,不是看收视或影响力,而是对音乐和人的态度。具有独立性的年轻人,你很难去忽悠他们,你得做到感动他们。今年我们让年轻人看到我们在做的事,我们包容音乐的个性,我们尊重选手,这会是我们明年特别大的依托。用很多话去挽留学员,不如直接行动。”
@快男自测:关注的是对90后的塑造,而非约定俗成的实力
“今年的快男其实更关注的是对90后生活的一种塑造,我们更希望看到一张白纸的成长性,看到空间的希望,而不是约定俗成的既有的那些实力的东西。”
●可进步空间:面对一群羽翼未丰的“小鲜肉”,更希望看到一张白纸的成长性
相比“好声音”、“梦之声”而言,“快男”在挑选手时所受的限制明显更大。因为“快男”的定位就必须是一张白纸的新人,像“好声音”中实力超赞的“回锅肉”们都上不了“快男”,所以我们在“快男”舞台上看到的,都是一群羽翼未丰的“小鲜肉”。
对于这个定位,龙丹妮非常坚持,在采访中她也不断强调,无论是快男还是超女,这么多年来一直是做给年轻观众看的,所以选手也肯定是一群还未成熟的小朋友,“这是我们十年来从未改变过的东西。”
当然,“小鲜肉”也有上品,譬如当年超女选出了李宇春、周笔畅[微博]、张靓颖[微博],快男也有陈楚生[微博]这种在比赛还没结束时就已经备受关注的鲜肉歌手,但今年快男选出来的这群小朋友,似乎并没有继承他们“前辈”们的声势。
这个现象,也显露出今年“快男”缺好选手的困境,今年选秀市场的竞争太过激烈,不少符合“快男”要求的优质“鲜肉”都被其他选秀平台抢去,这也最终导致站到“快男”舞台上的这群小朋友,综合素质明显不如他们“前辈”的扎实。
对此,龙丹妮并不认为是什么大问题,在她看来,每年的快男,包括当年的超女都是按这个标准去挑选手的,而每一年挑出来的这些“小鲜肉”,也直接反映出那一代年轻人在音乐上的素质和水平。
她说:“今年的快男其实更关注的是对90后生活的一种塑造,我们更希望看到一张白纸的成长性,看到空间的希望,而不是约定俗成的既有的那些实力的东西。”也就是说,如今依然不成气候的这些小朋友,其实就是龙丹妮认为最有打造空间的人才。
●求进步方案:通过一集一集的故事去表现“成长”
面对如今激烈的竞争,以及因为要坚持打造“小鲜肉”而导致选手整体素质低于其他选秀的困境,龙丹妮认为最适合的对策还是坚持,“作为一档电视节目,我们肯定也要考虑现在的一个竞争环境和收视率,但我们更关注这个品牌长期的一个存在性和它的价值观,所以我不是说偏向于小朋友,但我们肯定是更聚焦在年轻人身上。”
龙丹妮说,“快男”其实是希望通过这些小朋友不断的成长,一集一集的故事,让更多年长的人去关注这一代年轻人的世界,关注他们的内心,跟他们一起去成长,“我们不会一开始就用强制性的方式去吸引观众。”
Step2
一键翻新易,脱胎换骨难
“李宇春”、“吴莫愁”们的“养成”到底有多难
@好声音自测:导师教唱时间很紧
抢人环节的加入,也使原本就紧张的录制时间,被压缩得更厉害。造成的结果是,虽然第二季的流程比起第一季总天数延长了,但导师教唱的时间反而缩短了。
●可进步空间:“抢人”环节的加入,导致导师教唱被压缩
第二季《中国好声音》在第一季的既定动作之外加入了新赛制———Steal,中国版翻译为“抢人”。
Steal是美国版The Voice第三季引入的新规则,即在导师考核阶段,每位导师均有两次机会“偷取”其他导师的学员,让别队淘汰的选手有机会起死回生。中国版Steal和美国版基本一样。
中国版Steal是节目组临时决定添加的,但这个赛制的引入,陆伟自觉完成度并不令人满意。“美国版中,老外对导师抢人的时间没有明确的时间限制,就算学员已经下台,导师也可以突然抢拍,这从赛制上来说刺激性更强。但中国观众可能希望在明确的时间里,比如20秒来做出判断,不然可能会看不懂是怎么回事。我们觉得还没把这个环节充分在舞台上进行展现。”
而抢人环节的加入,也使原本就紧张的录制和播出时间,被压缩得更厉害。造成的结果是,虽然第二季的流程比起第一季总天数延长了,但导师教唱的时间反而缩短了。因为导师们要等到抢人结束的battle阶段,才能根据学员不同的特点进行分组教唱。
第一季导师培训阶段,节目组就打算下一季让导师和学员有更长的培训时间,但第二季因为时间紧张,这个计划基本无法实现。
●求进步方案:加长第三季导师教唱环节,并成立导师学校
如何让观众从盲选阶段到battle阶段,看到学员明显的进步和带来的全新感受,陆伟认为这在第三季还有提升的空间。“希望第三季的每一场导师考核,都能充分地展现平时他们的教唱过程。如果教唱的时间更长,导师就能更好地把两个学员的特点融合,让他们唱出耳目一新的感觉。我们还希望通过音乐来传递平民的梦想、情感及价值,今年最让我们导演感动、观众反馈也非常好的,就是汪峰组的考核。抛开音乐性不讲,汪峰组学员展现的人性价值,让我们印象深刻。”
陆伟透露,节目组有个特别疯狂的想法,如果第三季导师时间允许的话,希望导师们能真的像在学校一样,和学员们朝夕相处半个月以上。“让观众看到更多的教学互动,更多学生和导师间的沟通、更多同学间的互动、更长时间的培训,我觉得会有更强的生命力爆发出来。”
不过,陆伟同时强调,“导师学校”并不是为了放大或渲染导师的作用,“真人秀节目的主角永远是台上的学员,导师只是绿叶。我们绝不是要增加导师的篇幅,而是要让导师和学员能更长地时间在一起,加深师生情谊。当导师们为学员的将来做设计时,会更投入、更发自肺腑地做出最负责任的选择。”
@梦之声:和选手沟通有难度
“他们需要更多的沟通。因为他们有对音乐的态度和想法,而我们也不想包装傀儡,只想把他们普通人的外衣拿掉,露出光环。”
●可进步空间:新人既要宝贝,也要沟通,让选手在坚持自己的前提下完成变身
梦之声试音会上,让人眼前一亮的“新生”选手,自弹自唱《青春》的冷碗碗一夜红遍微博,单曲还被导师韩红[微博]亲自收买演唱;央吉玛唱着外婆的门巴老调,让外籍导师亚当·兰伯特一曲惊艳,还一举成了众多网友心目中的女神。戴钟伟认为,这些新人的冒尖,正是一分耕耘一分收获,“选秀节目最可贵的就是新生的天才,不是歧视老将,但新生比什么都重要。”