新浪娱乐讯 近日，天娱十年“明天的派对”当代艺术展在北京798尤伦斯当代艺术中心顺利开幕，现场打造艺术与流行跨界融合的盛况。李宇春、华晨宇[微博]、曾轶可、王子、DICK_Ng、吴笛、叶甫纳、KETCHUP等参展艺术家，张杰[微博]、江映蓉[微博]、欧豪[微博]等超人气明星，刘晓东、瞿广慈、乔志兵、、孙原、向京、喻红等著名艺术家及藏家、VICE亚太地区CEO Bryant Chou，英国SYCO国际部总裁Georgios Levendis等中外嘉宾，前往汇聚本年度最具人气的艺术派对，超越常规的布展理念也得到了高度好评。

　　当晚，李宇春的特别项目1987成为了全场焦点，如同未来飞船的装置造型上盛装着她与六位艺术家的对谈录像。吴笛的巨型灯光装置照得全场通明，曾轶可的《星星月亮》营造出“带你往银河深处逃亡”的超现实氛围，除华晨宇令人咋舌的即兴表演之外，双飞艺术中心的现场行为也不断地掀起人群的情绪热潮，叶甫纳的“展示癖”美甲屋和王子的书架激发了观众的兴趣，连藏家乔志兵也在现场体验了一把“艺术美甲展览”服务。

　　“明天的派对”并不是真正的派对，而是一个年轻人藉由当代艺术反思流行文化的展览形态。总的来说，这是一个真正属于年轻人的展览。作为本次站的总策划人，天娱传媒[微博]总裁龙丹妮表示“这次展览本身就是一个媒介和方式，它是为了打开更多的门，让年轻人能够彼此建立关系，发生融合，然后产生新的力量。”因此，从展览前期筹备、策划到最终的呈现形式，都是以一个“规矩破坏者”的姿态出现的。它既不属于流行文化也不属于当代艺术，而是刻意模糊了“派对”和“展览”、“艺术”和“娱乐”、“流行文化”和“精英文化”之间的界限，挑战了既有的刻板观念：明星和艺术家之间的区别是什么？为什么艺术只属于一部分的精英群体？娱乐和商业难道不是艺术的一部分吗？

　　在“明天的派对”上，25个年轻艺术家为此次展览全新创作了12组作品。这群年轻人向既有的商业文化标准发问：现在的流行文化除了逃避现实、疯狂娱乐、极度消费还剩什么？ 我们的认知、信仰、希望和恐惧是否还纯粹直接？ 当艺术家以形象工作者的身份介入大众传播，大众偶像蜕去明星包袱回归自我时，其实都是在重新思考：是谁规定了如今的商业标准？

　　【特别项目】李宇春 “1987”

　　在本次展览中，李宇春的特别项目“1987”将通过一个简单的数字，一串别致的问题，链接一段特别的历史，对话一群中国艺术界最重磅的人物。“1987”虽是一个明确的年份，却也代表着一段岁月和记忆的载体，两种艺术和人生的启蒙。李宇春和制作团队，通过采访、拜访等一系列行动，寻找1987年的记忆，而每一个受访的艺术大师，既是提供线索的人，也是解码者，甚至就是“密码”本身。从这个意义上讲，李宇春在这个过程中扮演的角色其实和所有受访者是一样的，她也是被1987所赋予意义的对象，她是发问者，也是解读者。她的解读，来自于她的发问。这种形式，更符合李宇春喜欢的艺术形式，举重若轻而富有深意。

　　这次参加李宇春特别项目，与其坦诚对话的艺术家丁乙、宋永红、王广义、徐冰、叶永青、张培力，都是中国艺术“八五新潮”的重要见证者，他们在西方的现代哲学和先锋派艺术的学习背景下，将中国的思想和文艺提升到现代派的世界水平。

　　【一群年轻人的流行视觉图像】

　　“明天的派对”从一开始就颠覆了通常意义的空间概念。展览现场，观众从一个隐秘的入口进入，首先经过的是一个通道，通道的天花板和左右两边是漫画艺术家Dick_Ng的四格漫画。艺术家Ketchup设计的，贴着“利希滕斯坦”式漫画图像的游戏机摆放在通道尽头，旁边则是艺术家叶甫纳的美甲店，这些作品，都取材自年轻艺术家们日常娱乐(流行)生活的记忆。同时也揭示了，这群年轻人从小所经历的，一个被社会学家尼尔·波兹曼在《童年的消逝》中称作的影像信息影响下的年轻人文化。

　　“明天的派对”也摈弃了通常展览的导览形式，没有策展人所撰写的对展览的文字阐释，而是以LED屏幕的形式呈现展览目的，参展艺术家作品、象征符号、策展团队等；邀请函是一个由艺术家组合Ketchup做的罐头，以致敬美国波普艺术家安迪·沃霍尔和电影《重庆森林》。

　　在这场展览中，年轻人们把自己从小经历的流行文化变成艺术作品，并最大程度的视觉化，以多媒体的形式呈现出来。展览主空间就是由三面的LED屏幕组成，分别是艺术家范西、陈天灼&曾轶可、AND SO MUCH MORE小组、陆扬&华晨宇的影像作品。地上贴着的是大型波普肖像，你可以躺下来与他们合影。而展览正中，则摆放了李宇春特别项目的影像装置，李宇春作品的正上方，即艺术家吴笛设计的边长为4.8米的立方体，表面镶上了大大小小的霓虹灯字，创造出一个冰冷的发光体。

　　在电视媒体、流行视觉文化影响下，他们以不同的方式表达年轻人的热情、颠覆、叛逆，个体的独立自由，去规则、去偶像和去权威的个人主义精神。不管是艺术家还是明星，他们共同呈现的，都是自己所处这个时代的“青年人文化”。

　　【明星和艺术家的跨界合作】

　　曾轶可与艺术家陈天灼的合作作品是一个关于“KISS”的故事，陈天灼以其标志性的艺术语言来讲述这个故事，并最终以录像的形式呈现，对此，曾轶可这样描述作品的创意：“Video像是整个事件的记录，舞蹈或者其他形式都是营造氛围的过程，而过程中所呈现的结果又都施加在我的身体上。最终留下的则是一个“吻”：⼀切荣辱尊卑，都归于爱也结束于爱。爱的形成和存在，简单又复杂，是开始也是结束，尊贵也谦卑。”

　　华晨宇与新媒体艺术家陆扬合作完成了一件录像作品《Cancer Baby》，并在开幕当天进行了即兴表演(即兴表演部分为华晨宇的原创音乐作品，与录像中的《Cancer Baby》形成扭转性的效果)，探讨偶像与粉丝的互动关系。

　　【青年文化敏感者——天娱传媒】

　　十年前，中国的当代艺术展览绝无可能是由一个像天娱这样的青年文化公司来推动，就像十年前，没有人认为，一个音乐偶像可以由大众票选产生。而某个领域历史的进步有时就是因为这样一些事件。

　　“我特别希望主流消费和流行文化圈子里的年轻人能感知到，有一些特别小众，不被他们认知的领域的人，表达其实是很先锋很前卫的，是对世界观的一种认知。很显然，要告诉大家世界不是只有一种价值观，不是只有一种成功论。”天娱传媒总裁龙丹妮这样表达本次展览的意图。很明显，在未来的十年，作为青年文化敏感者的天娱传媒，希望能够为这个社会提供更丰富的多样化价值观，也希望更多的年轻人能够关注和喜爱当代艺术。