文/新浪专栏 水煮娱 友戏App
看着最近的春推会，有一股势头要冒出：翻拍剧要再掀起热潮。
嚼不动IP，就来炒冷饭，这种感觉很不好。
不是因为剧情都耳熟能详，觉得没有新鲜感，而是担忧。
担忧一翻拍就破坏了曾经的美好记忆。
经典如初恋，初恋的美好在何处？
美好在那时那景那人带来的印象就保留在了“我认为的最美的阶段”，那种印象不会遭受时间的腐蚀，反而随着时间的流逝显得弥足珍贵。
所以，一部剧有多经典，真正的粉丝就对它有多珍视。
1.如此翻拍，是激发情怀还是过度消费经典？
近来，豆姐耳边没少传来“经典”的消息：
就光春推会上，海润影视就想陆续翻拍《血色浪漫》《渴望》《编辑部的故事》等经典老片；
各种新版《新白娘子传奇》的翻拍也走在了将要开机或已经开机的路上；
新《寻秦记》剧版项少龙的人选已经确定陈翔，华策影视也已敲定古天乐会回归影版；
对，还有《我爱我家》要拍成电影……
不能否认，翻拍剧里也有精品所在。曾经的《京华烟云》《情深深雨蒙蒙》，还有各种版本的武侠剧，都成为不同年代人心中的经典。
去年大播的《射雕英雄传》，导演也说，要让这部剧成为95后甚至00后心中经典的一个版本。豆瓣8.0分，至少比去年更多国产剧要漂亮，甚至高于一些翻拍的版本。
即便有这些在先，为什么还担忧经典的翻拍，担忧的是翻拍的初心不对。
有些套路，还是很熟悉，如今的IP剧不也是看中了网络文学小说的粉丝基础，用看得见的数据来降低投入市场的风险，有些翻拍又何尝不是如此？
恰恰因为粉丝的情怀，一下就成为“有利可图”的依据。
这种类型的，还是别说什么激发情怀，豆姐觉得更多是消费经典。
好像一手情怀牌，打出去来个“回忆杀”，想图个好收成？
现在就连综艺节目都会有这样的影子！比如在《王牌对王牌》第二季里，“紫霞仙子”朱茵出现了。
熟悉的台词，还有最后那个俏皮的眨眼；
不仅是朱茵，李若彤、林志颖、蔡少芬、舒畅等人身穿经典角色的戏服纷纷出现；那些很难想象会聚在一起的人，如今同框后，好像很惊艳，很激动……
然而，看到有些网友也有豆姐的疑问，姐就放心了：
让经典的影视角色穿着戏服做些游戏，确定是要致敬经典？是经典桥段的基础上立意有升华？还是仅仅只是借用经典的包装…。。而已。
很多翻拍剧都有这样的嫌疑，用经典的料做一道看似有卖相的菜，结果一动筷子就知道：难吃。
为什么又想拍？还有不少人买单！因为把握了观众的心态。比如于妈，如果你根本不屑于看那些雷剧，那可能就不是他的目标。
于正太会用这样翻炒的方式，“雷”射面积相当广。色彩亮丽的画面 与人设相左却力捧的演员 槽点满满又颠覆的剧情 经典翻拍的幌子=引起了观众的吐槽。
如果被夸赞良心是一种火，那被骂得体无完肤也可以是一种火。事实证明，观众的眼球被大量信息占据时，不搞点事情是火不起来的。
和郭敬明一样，于妈是很有商业头脑的人，太懂得吐槽群众力量的强大，强大到无形中为他的作品源源不断地买单。
所以现在，一说于妈有新剧要出，估计四海八荒的都摆好了准备吐槽的姿势。
而湖南卫视翻拍的青春偶像剧就更懂得十五六岁花季男女的心态：偶像大于天。
你说它是山寨也好，是雷也好，只要有年轻人喜欢的“潮流”，都不是问题。
谁不知道芒果妈妈是力捧偶像的高手，艺人们能获得庞大的粉丝，粉丝能看到喜欢的爱豆演剧，双方讨好的事，何乐不为？
不管是偶像剧，还是年代剧，这样的出发点之下，豆姐不认为是创作的提升，反而是对原作不尊重的体现。
2.翻拍剧和经典剧之间相差了什么？
所谓，相见不如怀恋是有道理的。
从日韩到国产，一提翻拍，就觉得有很大的心理阴影面积。
按理说，现在再拍以前的剧，画面、服装、特效都有太多的优势，但又不少最终拍出的效果不是很理想，就是被拍砖拍得厉害，根源在于对剧情、对人物重新演绎的把控。
先是形象气质上，很多问题不在于长得好看不好看，而在于是否符合角色带给人的想象：
《神雕侠侣》：李若彤版VS陈妍希版
（谁更仙？）
《流星花园》（内陆版《一起来看流星雨》）：张翰VS言承旭
（谁流露出的帅酷更自然？）
然后是演技上，不说要神一般的存在，但至少是要对人物有正确的把控：
《还珠格格》：见皇后时害怕么？害怕！因为不知道皇后会用什么法子对待她，但也还是会故作镇定，一向冷静与聪慧的紫薇，怎么可能一句质问就犯怂？
而新版紫薇的演绎更像是做错事的丫头，这样的表现真让人觉得，你是真勾引了皇上？
《神雕侠侣》：杨过一直叫姑姑，姑姑不开心了，因为小龙女有小心思，只是这表达上又不能失身份，李若彤是这样演的：
而陈妍希的解读稍微浮于表面，小赌气的样子像极了偶像剧里的小妹：
另外，剧情的篡改，人物的颠覆，雷人的台词，更不能接受。比如，于妈估计也是琼瑶剧看多了。。。。（姑姑怎么可能会说这种话？！）
这还只是皮毛，那部《神雕侠侣》真的是槽点多到无力再说，处处都是埋下的雷。他安排陈乔恩演《笑傲江湖》的东方不败，一直是姐心里的痛。。。。
与其这样，不如不拍！
3.翻拍不是你想拍想拍就能拍
也许你认为豆姐今天看到翻拍剧的趋势略有些消极。
是的，不看好。
说作品，前例中毁剧的不少，没亮点的也不少；
说观众，有珠玉在前，观众的要求其实更高；
说团队，比不上拍《我爱我家》时应有的匠人精神。
另外，如何拿捏原版内容的精华又平衡当下观众的审美？并非易事！
我们当然不希望看着已经“老了的”紫霞仙子为了所谓“娱乐”大众出现在综艺节目里，也不希望神仙姐姐变成偶像剧里的小女生，更不希望在所谓的经典上来个“续拍”。曾经的故事和人，就在那里，动不好，就变味。
比如，《我爱我家》要翻拍成电影版，想必很过骨灰粉一定受不了：梁左老师和“傅明老人”已故，英达和宋丹丹又不可能同框，曾经在其中客串过的实力派，比如姜文、濮存晰、李雪健等，是谁有能力让他们在120分钟的电影里欢聚一堂？有些深厚又饱含深意的台词，有些梗有些包袱，翻拍的话改如何处理？
而如果以上，只是借用一下“我爱我家”的概念，然后为了“共存珍重的亲情”安插了一个这样的剧情，那还是别拍了~
再比如，新版《白蛇传》要出了。曾经赵雅芝的版本看哭过的估计不在少数，到了刘涛一版也是实打实的还原经典，再到之前“小戏骨”演的，豆姐内心很是动容的，看着许仙与儿子久别重逢，想认却不能相认的心酸，姐看完情绪也有点绷不住；
基于以上，豆姐看到有关新版的消息，一脸困惑又内心忐忑：
人物命运全新的安排？背后的传奇故事？这叫人如何接受？
又比如，在“限韩令”之后，国内翻拍的目光又锁定了日本。谁都知道日韩剧一翻拍，都会有点水土不服。
之前韩版的《盲证》编成国内版的《我是证人》后，两大主演的演技就不说了，除了一个不看镜头空洞的眼神和精致的妆容，历经事故后受到巨大伤害都是毫无痕迹的样子，就别提这种破案过程中的血腥和恐怖而带来的紧张感（ps：朱亚文还是要表白的）。。。。。
而在年初，国内版开年播出没多久的《约会恋爱究竟是什么》以豆瓣评分5.4而结局，知乎有位网友（@堂吉诃德小姐）一言点中了问题：
熟悉日剧日漫的朋友大概知道日式表现手法（比如夸张、动漫式、节奏快慢等）对我们来说还是需要适应的（如果你从不看国产剧就当我没说），同时日剧中有大量的日本文化植入（比如居酒屋、樱花等），最重要的还有价值观的差异，如果这些也不加变通地“拿来”，恐怕就会成“四不像”了。
是的，能够将其他国家的剧改得符合国情，也并非易事！
而接下来《我的危险妻子》《求婚大作战》《最完美的离婚》等反响不错的日剧也都马不停蹄地走在翻拍的路上。
就拿去年开始翻拍的《深夜食堂》来说，虽说形式上（服装、场景）有所还原，但豆姐总是觉得少了点什么，也许是先入为主的原因。
日本大叔总觉得是一句话不用多说，就是个历经风霜的老江湖，而黄磊大叔总像是个只会做饭的暖心大厨，手艺很好就是不够有沧桑感（不知道是不是因为人到中年就发福的原因）。
以上种种，足以看出翻拍的“尴尬”和风险，至少突破观众的“先入为主”就很难：
于经典，想要原汁原味，又想给观众惊喜，很考验导演和演员的能力；
于日韩，想要借助剧的热度，又没有很适应“国情”，很考验编剧再改编的功力；
所以翻拍不易，且拍且珍惜~
最后，豆姐想说：
既然想要翻拍，那就在形象、场景还有演技上给观众带来新的惊喜，或者剧情有充分的补充，否则为什么要支持？姐的情怀完全可以有经典老剧来满足。。。。。
想要翻拍可以，请体现对原作应有的尊重。像于正这样改得乌七八糟的，就最好还是别用经典剧的名字了，如想颠覆，那就原创。。。。。。
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