文/新浪专栏 水煮娱 福天
说到那英，那是80后一代人的回忆。
回想上个世纪末，21世纪初，正当港台乐坛风靡内地之时，她曾经也撑起了内地乐坛的一片天，那个时候在我们内地也涌现出了许多优秀的歌手，比如孙悦，陈红，杨钰莹等。
自从港台流行音乐盛行以后，港台曲风在内地也受到广大的欢迎和喜爱，所以在市场化的推动下，内地音乐被后来居上的港台音乐渗透，港台曲风对内地流行音乐的影响非常深刻，除了那英一直在坚持，孙悦、陈红和杨钰莹那一辈慢慢走向没落，消失在茫茫的人海中。
随着商业化竞争的角逐，内地催生了一批又一批出类拔萃的歌手，韩红，田震，羽泉组合等成为当时内流行音乐的担当。
而刀郎是内地乐坛的后起之秀，也让很多人感受到了流行音乐的另一种唱法，刀郎的歌更容易让普通的老百姓接受，很接地气，他的歌声不做作，也不浮夸；不跟风，也不逐流；
对感情表达的很真实，很贴近普通群众的生活，所以普通大众都非常喜欢他的歌，唱起来也没有难度。
刀郎的歌很朴实，也很实在，不带有任何流行元素的修饰，非常直白的就把感情通过歌声传递出来，一般人都能读懂，也能体会其中的含义，所以普通大众喜欢刀郎的歌是有理由的，并不是空穴来风。
而在当时各种流行曲风盛行，尤其是港台流行音乐对内地的极大冲击，内地音乐也有新的转型，一直以来，内地流行的通俗唱法和港台流行的通俗唱法是两种完全不同的风格，各有各的味道，而羽泉组合的曲风跟港台音乐更为贴近，羽泉的出现打破了这种平衡，其实内地也是有能唱出港台风格的歌手的。
但是，刀郎的出现标志着内地音乐又刮起了一种另类流行元素，他既不是那英那样的风格，也不是港台的曲风，而是来自民间的、纯朴的、原生态的唱法，又赋予了流行音乐新的内涵，因为刀郎的颠覆，所以让那英也很不能理解。她始终不明白这种风格的唱法也能受到欢迎，也能成为流行音乐的主流。
那么，那英为什么要这样说呢？
其实，那英代表的是一类群体，就是她不是生活在普通草根的家庭里，她感受不到一个普通百姓的生活，所以她唱出来的歌，不是源于一个普通百姓对生活的感知，而是她生活的环境和条件决定的，换句话说她的歌并不适合于普通大众，那么一般什么样的人才会喜欢她的歌呢，很显然她的歌更向偏年轻群体，要么学生，要么上班族；而不是生活在最底层的百姓，但刀郎的声音恰恰就代表了这一类群体。
正是生活环境的不同，那英在音乐上会有自己的优越感，在她对音乐的认知里早有自己的标准，因为她缺乏对普通生活的感受，所以她不了解底层喜欢听的是什么，喜欢表达的是什么，她所认为的音乐一定是有艺术欣赏性和价值的，这也就难怪会否定刀郎的歌，认为他的歌只有农民工才会喜欢，而且适合在菜市场去放。
其实，那英说出这样的话也是对刀郎赤裸裸的歧视和不屑，不但否定了刀郎的歌，还否定了刀郎付出的努力，背后的潜台词就是菜市场的音乐就不是音乐，农民工喜欢听的歌就不是歌，只有放在高雅的殿堂，庄重的舞台上传唱的音乐才叫真正的音乐。
很显然，那英对刀郎音乐的评价带有强烈的个人理想主义色彩，源自于她对音乐价值标准的认知，但她忽略了做人的一种基本涵养：不懂得包容。
这个世界因不同而精彩，它从来就是多元化的，改革开放以后，使我们对多元化的认识更为深刻，在思想、文化、娱乐等不同的领域，就是因为多元才焕发出新的活力，才不断丰富人们的生活，才满足了人们不同的精神需求，才会赋予这个时代新的内涵，如果我们国家不懂得包容，就根本不存在有改革开放的概念，正是因为包容，我们才会跟着时代的节拍一起进步前行。
音乐更不是如此？
音乐从来没有规定说是某一些群体的专利，只有懂音乐的人才能听音乐，只有懂音乐的人才能去演唱，也从来没有规定说必须按什么样的标准去唱，那么那英凭的什么去否定刀郎的歌呢？
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