文/新浪专栏 水煮娱 铁任
一觉醒来，戛纳电影已经尘埃落定，侯孝贤拿到了一座分量颇重的最佳导演奖，闲庭信步之间稳稳的摘走，像刺客一样一击即中，全身而退，倒是也真的很符合《刺客聂隐娘》的题材。
之前替台湾电影盼过很久，好多年，可是一旦真的拿了奖，又感觉有点无所谓，就像侯孝贤自己上台感言都不走心了，这样的荣誉，也确实没什么大的影响，就算去掉一生所有的奖项，他仍然是当代华语影坛唯一的大师，就算再给更多的项奖，《刺客聂隐娘》也难以获得很高的票房，下一部电影仍然找钱困难。
以前有句老话说得特别好，叫不以成败论英雄，成、败，有多重角度，若干年后，有些不看现代电影的人，可能只会记得那些拿过奖的人，也可能只会把曾经获奖的作品翻出来看一眼，但是电影这个行当，得不得奖真的没太多所谓，艺术不是以奖来评定，也不能以票房来评定，更不能拿口碑来评定，有些好电影，就是不给大多数人看的，也不是给观众去随意把玩的。
现在热议比较高的是《刺客聂隐娘》，有媒体说的很贴切，“美学登峰造极，故事雾里看花”，有多少人会为了它的美去买张票捧场，没法预测，可以肯定的是，大多数人更愿意去看简单直接的《复联2》或是《小时代4》。
这都不需要谴责，也没必要去赞扬那些会去看《刺客聂隐娘》的观众，无论你愿意当个下里巴人也好，阳春白雪也好，这都是每个人自我的选择，文明的发展就是要不断简化艺术，把所有的规则变得更清晰，到最后娱乐、思考、情感都可以量身定价。
而那些任性的、不考虑市场价值的人，无论导演还是其他什么秉持艺术的创作者，都必将会渐行渐远，被遗忘在少数人的角落里。
自古圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名，好，还是不好？自己品味，自己选择。
莫以得失论英雄
继王家卫(1997《春光乍泄》)、杨德昌(2001《一一》)之后，侯孝贤成为第三位华人最佳导演，这同时也是贤叔第七次入围戛纳，也是除当年《戏梦人生》获评审团奖，《千禧曼波》获最佳技术奖之后的第三次获奖，就以贤叔一共十几部作品的产量来说，和戛纳已是莫大的缘分，分量仅逊于《悲情城市》的金狮大奖。
第七次以竞赛者的身份出现在戛纳，不动声色，眼神一如往常的睿智，和那些著名的长镜头一样轻灵又深邃地注视着这个地方，只是他的面容，又苍老了一些。
1993年，《戏梦人生》为侯孝贤赢得评审团大奖，1995年的《好男好女》和1996年的《南国再见，南国》和1998年的《海上花》虽然一无所获却广受好评，2001年《千禧曼波》赢得了技术奖，然后是《最好的时光》。台湾电影从来都不缺少欧洲电影节的认可，侯孝贤也不需要凭拿奖来证明自己的实力，《刺客聂隐娘》的戛纳之旅最大的贡献是给世界看到，华语电影还有如此的诗意，就这么征服了所有人。
除了磅礴的诗意和美到空气都会说话的画面，《刺客》与侯孝贤之前带来戛纳的影片有很大区别，就像有人说这部好像是唐朝版的《海上花》，从媒体传出的评价来看，区别还是好大。倒是能和历史挂上钩的有《戏梦人生》和《好男好女》，应该有相近的视角。侯孝贤不会为了某些人怀念某些过去的情结而停留，同样也不会为了迎合某些人迷恋某些现在的潮流而迎合，他说过：“创作是从拒绝观众开始的，因为懂得拒绝观众，才会有创作”。彻底地坦白。
平平淡淡才是真
这一次，侯孝贤没有倚老卖老，论投资和制作，设镜头的精细，论对时空感的研磨，这一回他好像下了更多的功夫。从前永远都是长镜头，缓慢平移，角色平淡无奇，台词不过片言只语，剧情也不过生活琐事。多年以前，侯孝贤说过，“总有一天电影应该拍成这个样子：平易、简单，所有的人都能看，但是看得深的人可以看得非常深邃、非常远。”
从1980年独立执导的第一部影片《就是溜溜的她》一直到现在的《咖啡时光》、《最好的时光》，侯孝贤似乎在漫长的旅途中失去了最初的冲动，甚至有一种背道而驰的感觉。他说1983年的《风柜来的人》才是最能代表自己的作品，“快又精准，能量很强，现在年纪大了，拍片反而很多顾虑。”
回顾侯孝贤的电影，可以分为三个时期，早期作品大部份以青春记事为主题，其中《风柜来的人》、《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》真实还原了侯孝贤、朱天文、吴念真等几位主创人员的青春往事，大致构成传记体的青春四部曲。在人文感悟积累成熟后，侯孝贤开始依投资商的意思启用大牌演员，不过大牌最多的《海上花》却成为看起来最闷的一部侯孝贤电影，真正有力量的是悲情三部曲：《悲情城市》、《戏梦人生》、《好男好女》。这些影片把视线投向随时代变迁而飘摇的人物，和青春四部曲同样为侯孝贤赢得了巨大的荣誉。
此后，侯孝贤开始关注台北新一代青年的成长，这种关注是循序渐进的，从《南国再见，南国》到《千禧曼波》，北台少年的迷惘、困惑，成长历程中的艰难与波折，个性中的冲动、退让、天真、世故，完全突破了以往作品的纯净，呈现出的是一种胶着状态。这种胶着正是侯孝贤通过童年萌想、历史感悟后累积出的艺术结晶。依据这种渐进公式推算，《最好的时光》应该会成为更加现代派《千禧曼波》，两部片加上《咖啡时光》组成千禧三部曲。
和很多出色的电影人一样，侯孝贤也是从编剧、场记、助理导演做起，一开始就见证了台湾新浪潮电影的发展历程。多年的影坛积累，使他早早就认清了电影的本质，并把自己的影像风格牢牢锁定于传记体，不夸张、无噱头，可以为了真实而破坏一些美感。他在早期从自己或别人最了解的童年往事中挖掘素材，再通过朱天文用细腻的文字进行生活化的整理，剧本、电影与生活完全融合，使每一部作品都拥有纪录片的性格。
《刺客聂隐娘》应该无法达到侯孝贤在青春四部和悲情三部时的巅峰状态。但是有一点可以肯定，侯孝贤的所有电影都具有深厚的生活底韵，他对拍摄的每一个细节必然是了若指掌，在他作品中，绝不会出现暧昧不清的角色和故事。
所以说，《刺客聂隐娘》看上去好矛盾，血雨腥风的题材，在故事和角色仍然是化繁为简，内在无比纯净，视觉上却有可能是追求极至华美，全新的侯孝贤作品，到底是更好，还是形式大过了内容，想想都期待的不行。
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