踢馆《歌手》赵雷凭什么攻占我们的朋友圈

2017年02月06日 09:59  娱乐专栏  作者:肥罗大电影   我有话说

  文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君

  你的朋友圈,被赵雷的那首民谣《成都》刷屏了吗?

  从《董小姐》到《南山南》,再到《成都》,似乎每年都有一首民谣成为新的爆款,它和《滑板鞋》、《小苹果》那些神曲分庭抗礼,成为中国音乐最后的爆款制造机,这背后,似乎是一个时代的审美变迁。但让小众流行的《成都》变成大众流行的爆款,还是通过一档音乐综艺——《歌手》。

  前晚的洪涛,在最后时刻才念出赵雷的排名。在此之前,谭晶以一首极高难度的新版《欲水》,一举夺得歌手互投与观众票选“双料冠军”,两连冠迪玛希《The Show Must Go On》第三, “逆战“的张杰《很奇怪我爱你》第四,林忆莲《Run》仅获第六, 杜丽莎《Vincent》第七,演唱《蒙娜丽莎的眼泪》排名第八的袁娅维遗憾出局。

  而曾经在《快乐男声》选秀舞台上两度被淘汰的赵雷,在《歌手》的踢馆赛成绩是:本场第二。

  这个排名,应该也出乎了很多人的意料,参赛前,许多人拿他和上一季踢馆歌手李荣浩作比较,预测赵雷会和这位流行音乐才子一样,一方面参赛结果是早早出局,另一方面靠着一首好歌一夜圈粉。可事实证明,观众还是低估了赵雷和近年来一直处于上升期的民谣。

  比排名更重要的,也许是当观众再一次在《歌手》这样的大众舞台上听到这首早已在社交网络上走红的民谣时,我们还是被它,和他,撩到了。

  这个远不足以像迪玛希一样用颜值刷屏的北京爷们儿,就这么一夜之间进入了姑娘们的想睡清单中,只不过让他打动姑娘们的,是这首《成都》。

  在此之前,早就有民谣乐迷说过,“赵雷不红,天理不容”。经过《歌手》之后,《无法长大》已经卖出15万张的赵雷,已经更加确定无疑地,红了。在迷失的宋东野、小众流传的李志们之后,民谣终于有了新的箭头人物和大IP。

  有人说不是吧,雷子一直很红的好不好?在民谣圈子里,赵雷的确从去年就已经风生水起,从拉萨到成都的小酒馆里,全在唱他的《成都》。开演唱会很多人其实并不知道赵雷是谁,只知道是不错的民谣歌手,《成都》的歌名一打出来,全场又沸腾了。

  赵雷当然不止唱过《成都》一首好歌,可是要取得大众意义上的成功,他必须唱红一首爆款。《成都》甚至不一定是赵雷最好的歌,可这是赵雷的第一首爆款。

  当然也有吐槽的,@耳帝看来,“《成都》让我听来也不是一首多么出色的作品,它听起来甚至不像是新歌,而是80年代末流行歌的还魂,它让人想起那个时代火在大街小巷的那类情歌,《萍聚》、《其实你不懂我的心》、《心雨》、《无言的结局》……。”

  这个时代那些打动大多数人的声音,似乎都可以被总结为陈词滥调。可当赵雷从民谣小圈子走上大众舞台,在一个时代的追捧或吐槽声中,他和他的《成都》究竟凭什么一夜攻占了你的朋友圈?

  上《歌手》就拿了第二!他的出现证明了《歌手》不是飙高音就能赢

  在此之前,还没有民谣歌手在《歌手》上扬名立万,去年老狼唱过几首民谣,不过成绩也并不好,可见《歌手》的舞台,并不是为民谣歌手准备的,要赢,必须自己唱出一条路来。

  对手,的确很强。越战越勇的谭晶,选择了齐豫的一首冷门歌曲《欲水》迎战。选曲囊括了阿根廷探戈、哥特式摇滚等多重元素,并唱出了音乐剧的气势,这种音乐上的创意和勇气,最终为她赢下了本场第一。

  即使是那些已经一战成名的新秀,也必须不断挑战观众的既有记忆。此前,因连续两周对世界级名曲的完美演绎,“进口小哥哥”迪玛希一跃成为“世界名曲科普书”。

  可前晚迪玛希选择的却是QUEEN(皇后乐队)的《The Show Must Go On》,尽管因为发音等问题排名调到了第三,但许多乐评人认为,这是小哥爆发力最强、情感表达最淋漓尽致的一场。

  即使那些最终排名不利的歌手,表现同样不弱,袁娅维本周选择了一首《蒙娜丽莎的眼泪》,并再做颠覆改编,为音乐加入了Jazz因子,无论是唱功、音乐表现力上,都丝毫不逊色。

  这也让赵雷的登场,备受压力。但赵雷就这么轻轻松松上了台,他不慌不忙地唱着,略带颗粒感的嗓音伴随着简单的吉他伴奏,以及末尾童声的点睛之笔,都让这首歌,带着一种温暖的沸腾。

  音乐本来是难分高下的,但如果必须为一场音乐竞技真人秀的比赛分出胜负,赵雷昨晚的表现,实至名归。

  事实上,这种不飙高音的轻吟浅唱,正是《歌手》现在最需要的,上一次将《歌手》从飙高音大赛解放出来的,是李健。赵雷的出现,真是恰逢其时。

  民谣新爆款终于轮到了赵雷,其实女神高圆圆在他不红的时候就被他吸了粉

  直到这个时候,许多观众才猛醒:赵雷是谁?

  2003年,17岁的他先是在北京的地下通道唱歌,然后背着一把吉他去了云南,后来跑到了拉萨。

  大冰讲过一个关于他的故事,说他曾随便跑进一个酒吧要求驻唱,结果以一首歌就打动了酒吧老板。老板当场了疯了,说这个酒吧以后有他的一半儿。

  在此之前,我们知道2010年赵雷参加了《快乐男声》。他坚持自己的原创,唱了《南方姑娘》,虽然得到宋柯等评委的高度认可,但终究止步12强。

  当然,那一句“有些人可以唱歌,有些人必须要唱歌,我就是那个必须要唱歌的人”还是让一些观众记住了赵雷,那一刻而已。

  下一次赵雷出现在大众眼前,是2013年《中国好歌曲》上的一曲《画》。

  赵雷轻轻唱着,“我没有擦去争吵的橡皮,只有一支画着孤独的笔,那夜空的月也不再亮,只有个忧郁的孩子在唱……只有一支画着孤独的笔,那夜空的月也不再亮,只有个忧郁的孩子在唱……”

  当然,这首最终被导师刘欢盛赞歌词是“神来之笔”的歌,依然没有带给赵雷实实在在的红。

  说到底,民谣在中国乐坛的好时代还没到,赵雷的时代,也还没到。那时候,还不是时候。

  不红的好处是,更方便做自己想做的音乐。赵雷找来60万,在胡同里开了一个15平米的小工作室,做出了他的第一张唱片——《赵小雷》。他说“必须要让别人知道我是一个什么样的人,我要做什么样的音乐。”

  这张专辑,总算唱出来一首《南方姑娘》,当然,赵雷还是没有红。

  没关系。2014年,赵雷又发行了第二张个人专辑《吉姆餐厅》。

  《吉姆餐厅》里有一首歌,被国民女神高圆圆鼎力推荐,后来又成为网剧《陈二狗的妖孽人生》主题曲。这一首,就是《理想》。

  赵磊轻轻拨动琴弦,眼神忧伤地在唱:“理想今年你几岁,你总是诱惑着年轻的朋友,你总是谢了又开,给我惊喜,又让我沉入失望的生活里……”

  这时候的赵雷,已经越来越接近世俗意义上的红了。一个最鲜明的指标是:去年,赵雷开了自己“无法长大”巡回演唱会,票卖的异常火。

  另一个走红的指标是:已经有很多女歌迷纷纷强烈要求,要给赵雷生猴子了。

  曾经在《中国好歌曲》的舞台上力挺赵雷的导师刘欢,也来给他站台。

  刘欢在现场说:“赵雷有自己的生活体验,所以我们听赵雷写的歌,听起来貌似简单,但是情愫饱满,因为他的音乐植根于他的生活,非常的扎实,非常的真诚,非常的有态度。这就是我们本土自己最优秀的原创音乐的作者。”

  时候,终于到了。

  去年12月21日,赵雷全新数字专辑《无法长大》进行了数字专辑付费发行,仅仅10天专辑销量就已突破10万张。

  赵雷,红了。

  赵雷说像爱人一样写出来的《成都》能成爆款,大概有这四个爆款基因

  在《歌手》之前,《成都》已经在社交网络上红透了,可是我们依然想知道,《成都》到底是怎么成为爆款的。

  《成都》的第一个爆款基因,应该是它反网络神曲的部分——走心。

  和近些年流行的自带戏谑、恶搞的传播属性的神曲不同,《成都》完全没有网络病毒文化的植入,也无法瞬间激发起用户社交传播热情,它必须一个接着一个去打动不同的人,激发每个人不同的生命体验,可是,它做到了。

  民谣唱出来的都是故事。当歌者唱的故事让更多的人想起自己的故事,它就成功了。

  据说2007年,赵雷第一次来成都,当时他和朋友们从拉萨出发,来到这个充满香辣味的城市,对成都的感觉非常好,每次来都会想几句歌词,到了2014年,终于把歌写了出来。这首慢慢用时间焖出来的歌,就是《成都》。

  走心这件事,在这个时代,人们嘴里说得多,做到的少,赵雷的《成都》,做到了。

  在丧文化充斥社交网络之时,它看起来似乎也不够迎合这个时代,可最终证明,它还是把很多很多人,唱哭了。看起来真正走心的东西,永远是时代的硬通货。

  第二个爆款基因,当然是成都。

  听完这首歌,有说想“想蹄花、脑花,想串串,想东郊记忆,想九眼桥”的,有想“玉林路、武侯祠、文殊院”的,总之,它把每个人心里惦记的那个成都,轻轻几笔,勾画出来了。然后把每个人对成都的那点念想,全给勾出来了。

  当所有人都把自己对成都的记忆代入这首歌,或者因为这首歌爱上一座城,这首歌,当然就红了。

  第三个爆款基因,仅仅因为这是一首特别好听的歌。

  从音乐编排的角度来看,《成都》舒缓优美、悠闲自在,没有太多精心设计的“桥段”和计算,就这么简简单单唱下来,但是写实的歌词配合好听的旋律,就能让人听出耳油。

  我们或许忘记了,好听,其实就是衡量一记爆款音乐的核心标准。

  流行与民谣本没有高低贵贱之分,但民谣,还是渐渐成为中国流行音乐一种特殊的存在,拥有了一群铁杆的拥趸。

  很明显地,第四个爆款基因,就是民谣本身。

  赵雷终于红了,因为在一个越来越不抒情的年代,我们更需要赵雷和他温暖的《成都》

  可还是有人说,不明白赵雷凭什么红?那些简单的旋律和清淡的歌词,也不过是唱些了无新意的理想、生存和姑娘罢了。比起宋冬野,他的歌似乎缺乏对岁月的总结,而相对李志,他又不够文艺,总之,就是太平凡了。

  可是平凡,或许正是我们爱赵雷的理由。

  无论坚持或沉沦于生活,心里都有一个叫理想的东西不时刺痛着我们,就像赵雷唱的那样:“理想永远都年轻,你让我倔强的反抗着命运,你让我变得苍白,却依然天真的相信花儿会再次开放……”

  可能有人根本没到过成都,可“你会挽着我的衣袖,我会把手揣进裤兜”的场景,却是每个人都熟悉的,这件事,在成都、在重庆,在拉萨,在丽江,或者在世界上任何一个不知名的小镇上,感受都是一样的。

  我们每个人的个体经历中都有种叫情怀的东西,只不过赵雷把我们的山和大海与人山人海那些故事,都写成了歌。在听到歌的那一刻我们想,啊,原来每个人的人生没有那么多不同。爱情啊生活啊,真的不过如此。

  只不过,我们都长大了,赵雷却似乎始终活在少年时,成年世界的脏没有感染他的歌,他唱出的,依然是这个世间最美好的部分。

  现在也一样。赵雷说:”我不觉得我现在有名了,生活还是像原来一样,骑着小破摩托车到处走,坐公交车去游泳,到超市排队买东西,没什么不一样。”

  可生活肯定和过去不一样了,《成都》爆了,赵雷红了,这种世俗意义上的成功,注定改变一些东西,虽然我们还不确切地知道,它将要改变的是赵雷,还是这个时代的民谣。

  有一句热评——“有梦想的民谣不应该穷,愿你有酒有肉有姑娘”。如今的赵雷,有酒有肉,至于姑娘,当然也难不倒他了。可这也不免让人有几分担心,在商业世界走红、取得了世俗意义上的成功的赵雷,理想还永远年轻吗?

  没人知道赵雷可以走多久,据说下一场,赵雷会唱《理想》,这意味着他很快就将自己在《歌手》上的原创曲目名额用尽了,似乎也预示着,赵雷自己,也并没指望在《歌手》舞台上唱到歌王之战,尽管观众都期望看到那一幕。

  谁都无法阻止观众给自己贴标签,赵雷的标签,当然是民谣。可为什么那么多民谣里,偏偏是《成都》成了2017年的超级爆款?

  这也许意味着观众审美的又一次变化与回归,事实证明,听众对于旋律动人、用词走心、能够深深击中一个时代的人们的普遍情感的作品,永远百听不厌。

  当这首歌勾起许多观众对成都这座城市的美好回忆和憧憬,这首歌就成功了,可是这并不代表着下一首复制粘贴的《重庆》、《武汉》或者《广州》就会红,这首歌和它包含的情感共鸣,在某个瞬间,只属于《成都》和它的听众。这种成功是偶然的,可是必然的,是好音乐给这个时代空心人带来的感动。

  越是在一个现实麻木缺乏深情的时代,吃瓜群众越需要在“你会挽着我的衣袖 我会把手揣进裤兜走到玉林路的尽头 坐在小酒馆的门口”的忧伤民谣中,抚慰自己失落的情感和疲惫的灵魂。

  说到底,原来在这个看脸的时代里,走心的音乐,还是可以打动人的。何况赵雷的歌里,藏着一个纯真年代。

  这个从未真正在庸俗的大人世界里长大成人的赵雷,终究是要火的。吐槽的人有没有想过,为什么每年都是民谣——从《董小姐》、《南山南》,只不过今年,终于轮到了赵雷的《成都》,去打动一个国家的耳朵。

  当赵雷和他的《成都》,在某个时代的夜晚,唱出了一个时代的忧伤与温暖,也让许多人在赵雷的成都故事里,听出了自己的故事。

  然后,淬不及防又毫不令人意外地,这首歌和他的歌者,一夜刷爆了我们的朋友圈。

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文章关键词: 赵雷 民谣

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