新浪娱乐讯 11月2日下午,姚谦[微博]做客新浪聊天室。感受到唱片已死音乐还活着,姚谦就思考用文艺创作的东西通过音乐的平台表达,也促成了音乐动画作品《脚趾上的星光》的诞生。作品以旁白、音乐串联出故事,讲述男女主角追求各自梦想的异地恋情。对于目前存在的用负面炒作艺人的现象,姚谦并不认同,并称用作品搏上位才是可行的。以下为聊天实录:
主持人赵宁:欢迎各位新浪网友,这里是新浪直播间,我是主持人赵宁。今天我们的直播间迎来了著名的音乐人姚谦老师,欢迎你。
姚谦:赵宁好,大家好。
主持人赵宁:姚谦老师,欢迎你来到新浪。
姚谦:谢谢你的邀请。
认为唱片已死音乐不死 寻求新的表达平台
主持人赵宁:听说你最近挺忙的,有做一个动画电影,我刚刚得到这个消息的时候我觉得好惊讶。
姚谦:对,其实不应该说叫做动画电影,以前大家比较熟悉我是写歌词还有做唱片公司的管理者,但是五年前我就感受到唱片死了,音乐还活着,但是方法还没找到。我就在思考方法,也在进行实验,我的实验就是如果用一个文艺创作的东西通过音乐这个平台表达,我就想通过戏剧怎么表达,还有通过文字怎么表达,我就创作了一个故事,戏剧先是借由动画平台,现在《脚趾上的星光》,大家在网上听有旁白,有音乐,有歌曲,串联出我要说的故事。文字就变成现在大家看的那本小说,同时推出。
我之所以做的原因就是,你没有唱片,可是你最有效、最希望达到的就是让群众看到你的作品,所以你就来回的,也许他听到音乐的时候说这到底是什么故事,就看小说或者看戏剧。也许他如果通过小说,会好奇变成用音乐表达这个故事怎么做,三个平台互相支撑。最后经过三年时间,就一起出来了。这是里面的一首插曲,其实有很多概念是来自于新浪微博的。我开始用照片、手机拍,拍影像、平面等等。就是这两年我攒的一些视觉、照片,我把它分类,因为我现在在北京和台北每个月各待一周,其它就是到别的地方工作,故事就是台北和北京远距离的爱情,其实都是我个人的生活经验。这是台北的部分,有一首歌是男版、女版,女版是李心洁[微博]唱,我把台湾的部分做成女版,这都是我用手机拍的。
主持人赵宁:这部作品是姚谦老师掌镜。
姚谦:对,这个MV是。有机会可以看看,上网都可以搜到,在乐库里面都可以找到,北京的部分是梁晓雪唱的,也都是我在北京自己拍的。
主持人赵宁:透过姚谦老师生活当中的点点滴滴,通过你的视角呈现了一个你眼中的台北和北京。
姚谦:因为我觉得,我曾经是一个还算成功的音乐商人,唱片公司的管理者,有不错的音乐成绩。但是曾经唱片是一个很好的平台,推广很好,是一个很大的资产、产业。当网络起来,整个世界形态改变,我们必须接受群众新的生活习惯的改变,他们要随手听到音乐、看到东西,甚至要主动参与创作,照片的创作,微博就是最明显,把声音、文字、影像都放在一个平台,大家可以交流,或者互相看我拍了什么、听什么或者推介什么,这是新的时代。所以我在想我最关心的还是音乐,音乐其实有很多很多的可能性,而且不再只是说只有蔡依林[微博]那种方式才最好,只有LadyGaGa才是最好。不,一定在解构当中。现在所谓主流是有很多小众组成的一大群叫主流。所以,这几年我就要做这件事,做完之后,特别感谢在大陆有一些朋友的支持,也让我有一点信心,我就更愿意回到音乐,再去做,有一段时间我都不去做了,除了《脚趾上的星光》的音乐,我基本上不大写歌,不大做音乐的创作、监制这些事。这次又有点信心,最近有一个计划,关于新人,我决定回到支持新人,这是一个很辛苦的年代。因为以前就很辛苦,可是以前唱片那个年代很好,有前辈带一下、推荐我一下。而这个时候我已经老到可以当前辈了,这个时候平台比较不一样了,电视不是主要的,网络才是最大的时候。我正好有这些人际关系或者有别人的信任,我觉得我应该出来支持一些年轻创作者。
故事讲述北京台北远距离爱情 男女主角追逐梦想
主持人赵宁:刚才我们一起分享的是动画电影叫《脚趾上的星光》,看到这个名字,觉得它应该是跟行走有关系。
姚谦:是,其实我在想的就是一个理想,故事是一个很简单的故事,一对年轻人,很典型台湾的一对情侣,他们最大的梦想是以后开个小咖啡厅,天天腻在一起,喝点咖啡,挣点钱,过着平凡而满足的生活。说真的,一个女孩喜欢音乐创作,男孩喜欢美术,后来他们……
主持人赵宁:这是有真实的故事吗?
姚谦:太多了,我去取样出来,后来他们有一些失落,生活真的幸福了,能幸福多久呢?天天在一起,他们发觉他们有很多事情没做,天天在一起过着平静的生活,后来他们发现,对,年轻时的梦想还是要追逐一下,所以他们在一次旅行之后,台湾的东部是看星河最好的地方,台湾的观光从来不懂得如何宣传,最美的是文化跟天然风景。我设定我一个很喜欢的花东海岸线,是夏天看星河最好的地方。我真的跟我的家人去了,满天的星光,翘着脚,每一个星光都是微弱的,像每一个人的梦想一样。微博思想就是随手拍,一拍就拍一个脚趾上,我就决定把故事的名字也定为这个,星光再怎么微弱,但是几万光年我们来看。梦想也是这样,这两个年轻人就决定做这件事,暂时分开两年,不能天天早上起来说你起来了没,中午吃啥,不能是这样,一个月只能写一封信,大家分开两年,为自己的梦想。还到中国北京,其实前几年是一个很重要的,全世界大的媒体、大的画廊经纪人都到北京,我对艺术比较关注,设定他到美院来读书,再修一个硕士,观察艺术创作跟商业的关系,这也是特别奇怪的事情。女孩留在台湾,参加《星光大道》选秀,她不是要当个性,未来要发表她的创造,故事就这样开始。
主持人赵宁:刚才其实我们在音乐背景部分一直在铺主题曲《我们都变了》,李心洁的版本,除了她之外你也邀请了梁晓雪。
姚谦:梁晓雪那是我的北京版,里面梁晓雪远远弹的那个部分,我的机器,但是掌镜的不是我,我用梁晓雪一天来拍,还是希望梁晓雪有一点点曝光。我当时三年前找到他,他还是一个独立音乐人,出了一个EP,觉得他的声音太有趣了,整个戏里面的音乐都是用新人,是台湾的独立音乐人。北京的部分就用北京的音乐人。当时我找到他这次的MV里他写歌,本来不是他唱,他只是写配乐,写歌而已。其实有一段戏可以用,就把他留下来了,我就放在原声带里,运气挺好,这两年梁晓雪火了,大家比较关注他,可是他从来没有歌在KTV唱得到,我就决定把这个歌弄好,最近台湾在KTV都唱得到他的版本。
重燃音乐热情 参与新能量音乐计划帮助新人
主持人赵宁:是,刚才姚谦老师有说到,有一段时间似乎就远离了音乐,最近又发现自己对它重燃热情,包括回到了新能量音乐计划当中,帮助更多热爱音乐的年轻人,总是觉得你有智慧四眼,比如刚才提到的梁晓雪,不用提您之前发掘和培育多少优秀的音乐人。
姚谦:好的音乐、好的嗓子、真情的表演,任何人都听得到。只是因为我在这个行业久了,早人家两步听到而已。所以,一听到,你思考,一个是大陆好的有才华的年轻人特别多,只是你有没有专心去请,这是第一。第二,对我来说如果请来之后,我要思考我还有没有能力支持他。这两个思考过我就会做,《脚趾上的星光》,文艺创作虽然辛苦,但是我又有动力了,因为群众从来没有离开过,喜欢音乐的人、支持音乐的人从来没有离开过,喜欢阅读、喜欢戏剧的人也从来没有消失过。只要他们在,我为什么要沮丧呢?我应该再继续。只不过我不再用唱片的逻辑思考了。接下来的音乐,包括《脚趾上的星光》不再像以前那么华丽、充满娱乐性格的东西,我希望越接近生活越接近创作本身的精神。
主持人赵宁:刚才你提到现在大家欣赏音乐的群体开始慢慢的分流,不像以前主流就是主流,小众就是小众,现在其实已经不是这样了。而且也有一些人说越来越需要一种音乐人本身的性格,他的个性很重要。
喜欢吴莫愁有特质 音乐开始变有趣
姚谦:没错,像《中国好声音》,好多人讨厌的结果拿了第二名,我特别喜欢。就像这次新能量,为什么挑黄夕倍?因为他们都有特质。四年前LadyGaGa为什么在唱片最糟糕的时代出来。就像你今天有点像混搭。这一代80后、90后出生的年轻人,因为他们的成长过程跟我们的阅读过程不太一样,他们的阅读过程已经有大量的图像,电脑已经变成主要的网络,他的生活里资讯是片段,过去我们要一本一本书看,他现在可能看三部美剧、两部动画片、五种国外的排行榜,资讯是交错的。你发现这一代小孩的跳跃性特别强,他们绝对聪明,千万不要轻视年轻人,他们有重新组合的能力,我们没有,我们要向他们学习。假设像黄夕倍、吴莫愁,经常把这个跟这个放在一起,用另外一种方法,LadyGaGa就是这样,很多东西都是当代艺术。例如她最有名的是全身的肉片装,十年前中国艺术家就在美国做了一个肉片,真的把牛肉贴在身上在街上行走。因为他到美国发现大家的主食是牛肉,每个人都练有肌肉,很有意思,他做了这件事。十年前,有个LadyGaGa把衣服画成牛肉穿在身上,这就是她得到了资讯。以前只有国家的电视台可以看,台湾只有三家电视台可以看,现在慢慢变成一百多家卫星电视,有上千个网络视频可以看,孩子们有选择权,而且他们同时绝对不只有一个视频,绝对只有两三个视频,这个在跑的时候在看另外一个视频。现在他们的整合能力,没办法控制他只能看这个,因为他们的选择很多,他发掘这个世界太多有趣、太多可能,而造成他们新的审美观,不相关的东西怎么整合起来变得可以实用。LadyGaGa表现出来,她是学古典音乐。
主持人赵宁:可是她会穿跟古典非常不搭调的服装弹钢琴。
姚谦:有人说像麦当娜,但是也不像。
主持人赵宁:会站在椅凳上弹钢琴。
姚谦:她永远不会只有一个元素。吴莫愁跟黄夕倍就是这样,我从来都反对说她是一个老灵魂,她不是,她只是一个能够懂老音乐、老角色的人。听她的音乐,有一次初步训练营的发布会,有一个唱少数民族民歌的,她也试了一下,她就是有那个敏感度,就会表演、创作,现在的年轻人就是有这个特质。这一代孩子想的事都飘在身上,都在云端,她就抓,抓,吴莫愁就是把这个抓下来唱了,不会考虑你喜不喜欢,她觉得过瘾。
主持人赵宁:对,她觉得这样舒服。
姚谦:我再跟你说,我一个哥们,他那天就说你喜欢谁,我说吴莫愁挺有趣的。他说我媳妇儿跟我女儿都喜欢,我说她们怎么会喜欢?一个40几岁的也门,就是无法理解。他女儿是小学四年级,只要吴莫愁,她就站起来跟着跳,她看懂了。小孩看iPad、上网,在幼儿园当然也学古典钢琴,都来,那个她看懂了。我们的音乐在变,我们千万不要用曾经来看,觉得乱七八糟的,千万别批评年轻人,他们正好在反映这个时代。所以,为什么艺术创作能够一直往下,因为他不停的反映这个时代人的思维、人的审美。我觉得音乐是开始有趣了。
主持人赵宁:不拘泥于一张CD这样的表现形式。
姚谦:不再是。
主持人赵宁:因为它的载体一直在变化。我听说你有给黄夕倍一个建议,就是在词的部分。
姚谦:对。
主持人赵宁:为什么你要给他这样一个建议?
姚谦:黄夕倍自己在创作过程其实有点困难,对我来讲也是一个挑战。最有意思的就是通过黄夕倍给姚谦两巴掌重新思考怎么做音乐。我真的这么想,她不一样。我们做了很多沟通,她听了我建议她听的音乐,不管她喜不喜欢,她也直言她不喜欢这个音乐,我说我喜欢,就告诉她。我说你喜欢什么?我们共同喜欢哪个歌手的时候,她说我喜欢那首歌,我说那个歌太浅了,我喜欢这个,她听着也不错。她不大会中文的创作,只会英文,我说你英文那么好,她说也不好,她觉得英文旋律比较顺畅。她也是一个文艺小愤青,我说你有没有写诗,文艺小愤青都是8岁写诗,她说有,写了一段,我说寄来给我。一寄来给我,我一看肯定是朦胧诗派影响,一看就知道。我就想怎么跟她沟通,朦胧诗派还是比较太唯美,比较可以再勇敢一点,那时我心里很笃定,她就是不唱男欢女爱的情歌,她一定要再深刻一点,再哲学一点,再艰深性一点。好,终于录音了,我们有一半歌词没出来,那两天碰到什么挫折?我也碰到小小的交通事故,那天非常惊慌,在聊天的时候,我们得面对现实,她说我唱英文,我说不行,还得用华文唱歌,原先的英文保留,但是重要的大半部分还是要中文。她说最近睡不好,做梦,我就说,你梦什么了?她说没有,不知道,精神压力很大,很慌乱。我就想到我在慌乱的时候做的梦,我这两天也经常在做梦,经常在梦里说话。所以里面的歌词出来了,你梦到什么,你又跟自己说什么。生活里千万不要为自己找理由,到大了才知道,你所有的问题不是你回避得掉,你回避掉一时,回避不掉自己的问题。所以,很多事情我们都选择思考清楚,一直问自己,问出一个自己觉得比较合适的答案,然后去面对自己。所以,她最重要的歌词是梦里跟自己说了什么。梦里其实有很多资信可以去摄取,我就丢给她东西,她就整进她的歌词里了。比如人都有很多面,有善良的,但是也有一些黑暗面,有一些高雅的,但坦白讲我们有时也会有一些卑微的思考,也有一些琐碎的思考,也有大气、琐碎、黑白的,就像做梦,你确立你的梦是彩色还是黑白,你答不出来吧?好像是彩色,为什么会是黑白的梦?好像又是无色彩、无黑白。里面有大量的资讯,我们把资讯整出来,只是我最后给他一些疏导、建议,云云中每个人都是平等的,怎么可能一口气假设十个角色唱出这些形容词?我们就是在挑战、在创作。
中间的过程有点辛苦,但是录完音之后有点依依不舍,我们终于配唱做完了。现在是接着怎么编曲跟索混,继续丢题目。
主持人赵宁:姚谦老师,我觉得用好多词形容你都很贴切,你是能承载很多特质的容器,什么样的标签都特别适合你,而其中人会用“伯乐”形容你。
姚谦:不敢当,我只是在这个行业资历久一点,早人家一步听到那些有才华的作品。所以,我就先发现了。如果我没听到,他们也会听到。以前好几个当红的歌手,曾经投稿我没听,没选。所以,我不能说伯乐,观众总是好意的,媒体总是好意的,老是记得我做得比较好的那一面,谢谢大家。
主持人赵宁:可是有一样,现在的现状,曾经有一些歌到今天还是我们叫做“经典”的歌曲,可能也是因为那个时候我们的渠道比较单一,一首歌会听很久,很久。
姚谦:对。
音乐与视频贴合 歌曲会融入听者记忆
主持人赵宁:现在太快了,每天我们接收到的很多。
姚谦:你很敏感,说到重点,因为渠道单一,而且节奏是慢的,一首歌曲群众是集体听到,可以讨论,而且思考、交换感受。现在一天,不要每一天,每8小时数位音乐首页的歌就翻了一页,你根本听不完,你怎么能够进入到音乐里面呢?所以,我很感谢网络的蓬勃,像微电影、微视频的兴起,在别的渠道,让人家用别的更轻松或者是更没有武装的方法,坦白讲音乐网上下载变成推广音乐的必争之地,充满了商业的比较气息。就像我为什么变了用这样的方法出来,在一些视频网,在一些微博里面,以微电影的方式或者是微视频的概念软性的用长一点的时间慢慢累积,大家说看着效果还不错。如果视频跟音乐贴合了,跟阅读者的生活是贴合的,这个歌就会变成大家生活里面记忆力的一首有感动的歌。现在绝对不要说三周拼排行榜冠军跟去电台打榜,我绝对不干这个事。