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戛纳电影节自1946年创办以来，除1948年、1950年和1968年中断外，每年举行一次，至今已有56届。影片《海上钢琴师》里有句台词———“在颠簸的船上呆久了，上了陆地上连尿都撒不准”，作为艺术影片的指南针，金棕榈奖让我们免于这样的尴尬———而这，也正是我们做这个专题的动机。
Apocalypse now《现代启示录》
导演：弗朗西斯-福特-科波拉
演员：马龙-白兰度、罗伯特-杜瓦尔、马丁-希恩
一部好得让人透不过气来的传世之作！该片情节框架取自英国作家约瑟夫.康拉德的小说《黑暗之心》，展示了一个幻灭世界的众生相。这个幻灭的世界是用象征的手法表现出来的，越战本身只是这部电影的形式，因为战争作为一种极端，可以更剧烈地体现出人性的冲突。
影片随着威拉德的目光，穿过丛林和河流，真实地描述了因战争而引发的疯狂：目空一切的基尔戈上校，率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会，一开场便陷入不可收拾的混乱；官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一盘散沙……
听听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。”这句话同样可以送给今天在伊拉克的美军士兵们。
La Dolee Vita《甜蜜的生活》
导演：费德里科-费里尼
演员：Marcello Mastroianni
哲学家福柯说过：“体验最大的快感，就是去过危险的生活。”《甜蜜的生活》其实就是一次对这种精神失衡危险性的回答，一个从现代社会里打捞生活答案的寓言。费里尼以其冷峻的笔触、有力的反讽揭示了物质背后的虚无，他犹如影片开始中被吊在飞机上的耶稣一般，俯视着人间世态，也像是影片末尾被人打捞上来的怪鱼，突兀地瞪着眼睛审视着人类堕落的灵魂。乡下青年马切洛，当个作家的梦想逐渐在现实生活中蜕变为写写花边新闻，为了挖掘名人的隐私秘闻，他整日出没于社交场所，不知不觉陷入了沉沦、放纵和糜烂的生活而不能自拔……影片结束前的狂欢聚会仿佛就是现代社会的缩影———性解决了暂时的问题，但却带来了更大的空虚，甜蜜的生活通向绝望的地狱。
The Tin Drum《铁皮鼓》
导演：福尔曼-施隆多夫
演员：大卫-班纳、马里奥-阿多夫、安杰拉-温克勒、戴维-本南特
奥斯卡在三岁生日时就注意到，成人世界是荒谬、无聊又充满罪恶的，他决定从楼梯上摔下去，从此不再长大，成了一个脖子上挂着一面铁皮鼓的侏儒。作为一个社会意义上的“低能儿”，奥斯卡唯一的话语方式就是“尖叫”，通过震碎玻璃来表达自己的反抗。因为第一个情人被爸爸抢走，奥斯卡离家出走加入了为纳粹演出的团体。在那里他遇到了自己的爱情———另一个侏儒女人，但很快，战争再次炸碎了他的幸福……
这是一部荒诞味道很浓的影片，改编自诺贝尔得主君特.格拉斯的同名小说，很多人物及事物都有不同的象征，事件的喜剧性背后，是对国家权力、欲望、人性、战争、矛盾性独特的解读方式。
Paris，Texas《德州巴黎》
导演：维姆-文德斯
演员：哈里-斯坦顿、迪恩-斯托克威、纳什塔斯-金斯基
如果行走变成你的宿命，对你来说，这是“在路上”还是没有终点的流浪？如果寻找变成生活本身，就像奥维德在《变形记》里所说的那样：“我和你相遇在七月，我又找到了你，但那个七月已经无法回来。”刻骨的孤独逼着你不断上路，充斥在你生命里的将不再是旅游的浪漫，而是无尽的虚空感。
《德州巴黎》是一部以发掘一个人过去为主题的经典公路电影。在这部片中，记忆在两次旅程中渐渐展开：巴黎是文明生活的象征，德州则是主人公Travis生命的起点与终点，那里包含了他的过去，他在4年前跑到沙漠时遗留在那里了，所以当他回到文明生活后，还必须要再回去一次把它找回来。这部被称为“标志着文德斯美国化倾向的高峰”的影片，成功地表现了人的孤独状态以及人与人之间的隔膜。
戛纳电影精选”下期预告：《放大》、《性-谎言-录像带》、《低俗小说》、《地下》、《永恒的一天》、《黑暗中的舞者》，及戛纳55年金棕榈大名单。
戛纳金棕榈奖55年影片精选（下）
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