早就听说彭丽媛和年轻的音乐人们合作搞了一盘“很过”的唱片。真有点担心她“过了”，听了之后，觉得没有那么可怕。相反，听了还挺舒服。
这是一张具有强烈张力的唱片，曲目全部是传统民歌，编曲则融合了现代流行音乐、电子音乐和世界音乐多种元素。各民族民歌本身风格上的强烈个性差异、多种音乐元素的不同性格在彭丽媛的演唱中融为一体。
毫无疑问，对于多年来演唱大量晚会歌曲，所谓“大歌”的彭丽媛来说，这是一次挑战，尽管传统民歌的演唱对她来说是看家的本事，但如何在全新编曲概念下去进行再创造仍然是一个严肃的课题。彭丽媛敢于接受这种挑战，值得赞赏。
当然，探索不等于贴上时尚的标签，最终作品的音乐性如何仍然是最根本的评价标准，例如当年大红特红的《红太阳——毛泽东颂歌联唱》在创意上颇为出色，也取得了巨大的成功，但是在音乐性上却很难讲有什么价值。它仅仅做到了用流行配器演唱传统革命歌曲，却没有完成音乐上的进步。而对于已经成名的歌手来说，每一步探索也会遇到如何面对听众相对固定的审美期待的问题。
所以，重要的是音乐理念上的慎重，更包括具体制作当中的严谨。
彭丽媛这张唱片基本上完成了预期的设想。它赋予那些脍炙人口的传统民歌一个新的版本，不改其风格上的基本定位而溶入了新颖的音乐感觉，它大量运用了多种时尚化的音乐元素而不致对传统民歌伤筋动骨，同样，彭丽媛也并没有过度追求“原汁原味”而忽略了歌者本人的审美创造性。这就给唱片以新鲜的生命感和细腻的品赏性。如果说这张唱片也有遗憾，就是彭丽媛在一些作品的演唱上似乎还缺乏准确的定位，有时加入的流行化处理并不合适。我以为对于这张唱片来说，唱法上似乎不必注意所谓的时尚化，也许更纯净、更超脱一点会更美，因为所谓的个性也好，时尚也好，最终的目的还是音乐，对于彭丽媛来说更应该是高层次的音乐表现。
说到这里，想到近年来颇有一些成名歌手开始了新的探索，前有董文华的原创新专辑，有刘欢翻唱60年代老歌《六十年代生人》，韩红的老歌翻唱《红》，现有彭丽媛的民歌翻唱，听说关牧村也正在开始类似的新唱片制作。在这一过程中，实际上隐含着一个进步的概念，就是“跨界”。
刚刚在北京开完个人演唱会的莎拉.布莱曼被称作“跨界”歌手。指的是她具备横跨古典、流行、音乐剧几大领域的歌唱能力。在我看来，对于“跨界”还可以有更宽泛的理解，这就是“世界音乐”带给我们的启示。也就是说：在任一具有强烈民族文化特征的音乐资源基础上，根据作品的要求，融合使用任何音乐创作手法包括演唱方法来创作的音乐。这一实践其实早在《阿姐鼓》等一批发烧唱片中开始。由于中国具有世界上最丰富的民族民间音乐资源，所以世界音乐在中国的发展具有极为广阔的前景，甚至可以预料在未来的几十年间它讲成为中国大众音乐中的主流。这一点已经被很多音乐人意识到并开始身体力行。《阿姐鼓》和“女子十二乐坊”的成功还证明这也是中国流行音乐真正走向世界的身份证。在这个意义上说，我们应该鼓励更多的音乐人和歌手们在这个方向上努力。
让我们跨界去，假如在前些年还是一种可能，今天应该成为一种必然，否则，流行音乐的创作只能在日韩、港台后面亦步亦趋，永远没有翻身的可能。
