距离2003年的《大丈夫》发行14个月，张宇又带来了全新专辑《不甘寂寞》。这是张宇的第13张个人专辑，同时也是他首次尝试不与自己的老搭档、太太十一郎合作(专辑中只有十一郎的一首词)，而是将所有的歌词都交给林夕、陈信荣、姚谦、厉曼婷等几位港台乐坛的顶尖词人创作，这自然是张宇这么多年来在音乐创作上的一次重大改变。
既然连“糟糠之妻”都撇在一边儿爱搭不理了，“不甘寂寞”的张宇，索性开始放
开手脚地玩儿了。除了在歌词写作合作人选上，从较为单一的人选转向与多人合作所打开的广阔天地之外，张宇操刀全部曲作与制作工作，在音乐上更是玩出了多种曲风，既有他招牌式大开大阖的抒情曲，也有他一直喜爱的复古摇滚，甚至还有弗拉门戈音乐和三拍子圆舞曲、恰恰舞曲，可谓十分庞杂。从这个角度讲，这张《不甘寂寞》比并不成功的上一张《大丈夫》要好得多，也更容易得到更多人的认可与喜爱。
专辑的标题曲“不甘寂寞”是一首以复古摇滚为主体的作品，而其中的虚拟人声和电气化效果，是张宇在以往的作品中几乎没有采用过的，对于人们从中感受到一个与以往有所变化的张宇，还是大有帮助的，更何况同时这又是一首旋律很抓人的歌。“命”中不仅融合了三拍子圆舞曲的节奏，还加入了Chill Out的慵懒电子，这又是一首有别于以往人们印象中的那个唱歌悲悲切切的张宇的作品，它所来的对于旧式张宇的“颠覆”意义当然是非同寻常的。听完有趣的恰恰舞曲的台语歌“毁类”，还有更多端变化的上世纪80年代拉丁情歌“变了”和弗拉门戈调性的“消耗”——这一次的张宇，确实玩儿得够尽兴。
其实我一直是喜欢张宇那种期期艾艾的悲切情歌的，不论是“用心良苦”、“曲终人散”、“消息”还是“猜心”、“一个人的天荒地老”，都是我在过往的青葱岁月里深刻理解“悲情”一词的重要注脚。此次《不甘寂寞》中的张宇，所谓的“颠覆”也并不是彻底的，比如“最勇敢的季节”、“余兴节目”以及唯一一首十一郎作词的“幸福的滋味”，都还是典型的张宇抑扬顿挫式的悲情之作。特别是“最勇敢的季节”中，一对好朋友捅破那一层窗户纸之后的紧张、无措、逃避、仓皇，都通过场景感极强的歌词呈现出一幅画面，张宇用更直接、彻底的声线，唱出在追求爱情时必须得要勇敢跨出一步的定理，因为“朋友再好/也会有一些地方到达不了/不做情人我对你的好/有天会变成尴尬的玩笑”，这样的恳切言辞，让人听起来自然无比认同与感慨。
都说音符是像流水一样流动的，因此音乐不能是一成不变的。张宇勇于突破甚至“颠覆”一些过去的自己，这样的精神当然可资鼓励。我们既不能抱着厚古薄今的眼光刻舟求剑，对张宇的改变漠然视之，同时也不能冒进地恨不得苛求他立马变成50 cent。联想到即便是欧西乐坛的“老炮儿”Phil Collins和Sting，在他们每一次改变时都是渐变式而非革命式的，那么对于张宇，我们也就大可不必对他求全责备。 文/王磊
