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北京青年报伦兵摄影/本报记者 黄亮
南方网讯音乐剧发展氛围最重要，专家乐评人昨日座谈
美国音乐剧《芝加哥》将于12月24日在人民大会堂首演的消息引起观众极大的兴趣，但《芝加哥》到底是一出什么样的音乐剧，它的到来将给北京音乐剧市场带来哪些可以借鉴的经验，这是很多观众最为关注的话题。主办单位昨天（1日）邀请音乐人刘欢、三宝、李海鹰和乐评人金兆钧等专业人士，对当今中国音乐剧演出市场进行分析，提出自己的看法。
关于《芝加哥》：一部极为特别的爵士音乐剧
曾在美国纽约百老汇观看过原版音乐剧《芝加哥》的作曲家李海鹰介绍说：“这是一部很不一样的音乐剧，舞台上没有油画式布景，也没有过多的实景道具，一个爵士乐队在舞台上，表演区很小，对于传统的音乐剧形式是一种很创新很特别的形式，与百老汇所有的音乐剧都不一样。说实话，在百老汇看第一遍我也没看懂。《芝加哥》是用爵士乐把新闻事件串联起来，爵士乐是芝加哥这个城市的特点，而音乐剧就运用了这个特点。它给我最深的印象是故事与现实生活很贴近。舞女杀人进了监狱后，通过律师编造很惨的身世透露给新闻媒体，通过迎合大众趣味的媒体使自己成名。”
刘欢认为：“音乐剧《芝加哥》讲的是美国上世纪二三十年代社会浮躁带来的社会现象，这种浮躁与我们中国现代社会多少有些相像。”而乐评人人金兆钧则认为：“《芝加哥》中最引起我注意的是对爵士舞的运用，它包含早期爵士、探戈和现代舞的元素，通过舞蹈展现人物，这样就非常好看好玩，而不是一味追求思想性。它是典型的百老汇音乐剧，但又有非常现代的手段。”
关于音乐剧：国内观众对概念了解有误区
往往人们在观看一部国外引进的优秀音乐剧前先要问什么是音乐剧？更有人把音乐剧定位为“有歌有舞就是音乐剧”。但专家们认为这是国内对音乐剧概念理解上的误区。作曲家三宝认为：“国内观众的误区在于先要弄清楚什么样的形式是音乐剧，给它一个具体的概念，其实形式不重要，因为音乐剧的形式太丰富，早到中国观众熟悉的好莱坞歌舞片《雨中曲》，再到后来的歌舞片《音乐之声》、《艾薇塔》等，最早都是音乐剧，只是好莱坞电影公司看到音乐剧的价值把它们拍成歌舞片而已，而我们有的观众不知道，就以为音乐剧是根据影片改编的，这是错误的。”
刘欢说得更加具体：“音乐剧是有别于西方大歌剧的一种形式。早期歌剧是用歌曲讲故事，后来大师们把音乐戏剧化了，形成了宣叙调和咏叹调。音乐剧则是把音乐戏剧通俗化了。英国音乐剧是注重音乐，而美国音乐剧更注重音乐与舞蹈的结合。一些古典大师也开始写音乐剧，比如伯恩斯坦的《西区故事》等，他们也开始向通俗文化靠近。”
关于国内音乐剧：戏剧氛围是发展音乐剧的关键
国内近几年创作了不少音乐剧，但成功者不多，究竟是什么原因呢？刘欢认为：“中国观众已经忘记了剧院文化，已经没有进剧院的习惯，而在百老汇，在伦敦，人家有这个习惯同时有这个消费。我问过英国人，他们告诉我，一部音乐剧投资在150万英镑，连续演52场收回成本，如果在北京一个戏连续演出52场，恐怕就没人看了，剧团也要卷铺盖回家了。没有人看怎么办，一些做音乐剧的人就想搞简装的，能够缩短成本回收期，结果越简化越没人看，因为简化就意味着制作水平和演出质量的下降，这样恶性循环，造成了音乐剧市场发展的困难。”
编辑：尔东
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