当音乐剧被当做一种新兴形式引入中国之后，我们很自然地提出的第一个问题就是：什么是音乐剧。这种首先要求“正名”的习惯思维从某种程度上影响了人们正常的接受能力。昨天，在音乐剧《芝加哥》的专家座谈会上，刘欢等音乐人号召观众以一种开放的角度对待这一问题：先不要问什么是音乐剧，看得多了就自然知道了。
就像张树荣所说，的确，现在一提音乐剧，不少人就有一种心理阴影，总觉得它很
高级、而自己则很不自信。这种不自信导致观众觉得应该彻底了解概念之后才敢走入剧场。其实恰恰反了，正确的是先看之后，才去思考，才去找答案。
音乐人李海鹰也认为，音乐剧的包容性很大，每一个剧目都有创新性。就如同盲人摸象一样你很难具体全面地表述。刘欢也认为，就英国与美国之间，风格就不尽相同，比如《歌剧院魅影》更偏歌剧，而美国更偏重大歌舞和舞台制作。
此外，音乐剧与歌剧，戏曲，歌舞剧，乃至电影都有很密切的联系。你对其他形式的观赏经验的多少，也影响你对音乐剧的认知程度。
所以，专家们都认为打破“到底什么才是音乐剧”这一误区很重要。就比如，你看的电影足够多，自然对什么是武侠片、言情片、喜剧片、黑帮片、科幻片等就会了如指掌。再比如，你长期看欧洲五大联赛，或长期看NBA，你自然就是一位很专业的球迷。目前，中国观众对音乐剧的不了解，不是对音乐剧概念的不了解，而是像三宝所说，是因为目前音乐剧只是零星被引进，所以，大家的欣赏经验太少了。
刘欢认为，看音乐剧先不要给自己一个很明确的概念，先感觉到什么就是什么。比如，看芭蕾《天鹅湖》，你感觉跳的很美就行了，没必要懂其他很专业的东西。金兆钧也说，像《芝加哥》有音乐有舞蹈有故事或者满足眼球，或者满足耳朵都行。而李海鹰也说，我们看音乐剧的机会很少，去看《芝加哥》你抱着这种肯定给你的感受是全新的心理，这就足够了。
在伦敦西区和纽约百老汇，音乐剧，戏剧的繁荣程度是难以想像的，数十个剧院每天上演各种风格的作品，一些经典剧目可以一连上演10年、20年之久。与之相比，北京的音乐剧市场生态就差的太多了，不但与欧美，就是与上海，差距也是越来越大。刘欢说，在KTV、DVD已使人们越来越远离舞台、电影院的时代，我们太需要一种重新走进剧院的文化风气，只有观众的观赏经验和观赏需求都成熟之后，我们才可能有成熟的演出市场。在音乐剧热的初期，连续引进《巴黎圣母院》和《芝加哥》这样的经典音乐剧是非常有益的。戴方
