《大圣》吹起新风向

动画电影与成人电影的边界在模糊

　　受众：走出低幼 国产动画年龄层定位更加清晰

　　一直以来，国产动画存在“被低幼”的局面，过分坚持动画只有少儿看的局限，导致很多立志全龄的动画作品都不愿意彻底放弃低幼市场，故事上就显得非常拧巴。米粒影业去年暑期推出的《龙之谷：破晓骑兵》，在视效上为国产动画树立新标准的同时，故事却略显单薄。紧随其后上映的《秦时明月之龙腾万里》，也多少弱化了TV版所包含的哲学背景和人文精神。据两部电影的主创透露，他们都曾对当时低幼为主的市场环境做出让步，《龙之谷》删去了很多剧情上原有的曲折设计，《秦时明月》也故意拉低了年龄层。未来，两部系列动画的新作在定位上都将更加清晰，不再兼顾低幼市场。

　　今年暑期档，CG动画《大圣归来》和“真人+CG”的《捉妖记》都取得了惊人的票房数字，也向观众及业内人士传达出一个明显的讯息——全家欢的CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。定位全龄层的《大圣归来》，核心粉丝群其实是成年人，21-30岁的成人观众占比高达70%。它的成功也证明，国产动画不需要刻意讨好低幼市场，靠成人观众或许才会取得更佳的票房。

　　分别以《魁拔》和《秦时明月》两部青少年动画打响品牌的青青树和玄机科技，都建立了单独的团队在负责低幼产品线的制作，这意味着两个公司的其它团队，将摆脱低幼的限制，把百分百的精力放在开发属于成人的动画作品上。可以想象，《大圣归来》仅仅是动画和成人电影相结合的开始，未来将有更多偏向成人以及全家欢的作品涌现，国产动画会出现更加细致的年龄层划分，类型更加多样。

　　市场：动画电影宣发向主流电影靠拢

　　追光动画制片人于洲透露，他们预计拿出与制作成本相当的6000万投入第一部作品《小门神》的宣发。虽然影片明年元旦档期才上映，今年10月电影就将开始在全国36个城市进行三个月的路演，参与配音的几位人气大咖也有可能配合路演宣传。

　　而在发行方式上，更多高质量的国产动画与各大片商合作已经成为常态。两年前，光线、博纳、华谊等国内大的国内片商已纷纷着手投资发行国产动画，很多动画公司也倾向于依托大片商做发行。

　　上海河马动画出品的《特功明星》在今年4月1日上映，只取得了区区302万票房，创下河马动画票房史上最低纪录。河马动画公关总监朱晓寅向新浪娱乐透露，《特功》是他们裸发的一种尝试，宣发费用算上拷贝制作也只有100万。而这次失败的教训也让他们决定改变策略，下部作品《绿林大冒险之糖果世界》目前和包括乐视在内的国内几家大的电影公司都在谈合作。

　　《龙之谷2》也将由投资方之一的光线影业发行，米粒影业CEO季耀辉表示：“我们愿意和国内的主流发行方合作，因为这样就说明了影片的主流化，和大型发行商合作，也能获得更好的排片。”

　　动漫的终端是真人，漫改电影的时代来了！

　　在美国和日本两大动漫强国，漫改电影的吸金能力不容忽视，漫威宇宙的系列电影和日本最近两年的《浪客剑心》、《寄生兽》以及《进击的巨人》皆为例证。正在国内热映的漫改电影《滚蛋吧！肿瘤君》也在首周末拿下近2亿票房。随着国内动漫产业链不断完善，作为终端输出的漫改真人电影也会在未来不断占领国内市场。

　　《魁拔》、《秦时明月》和《龙之谷》三部国内较热的系列动画，都有推出真人电影的打算。《龙之谷》和《魁拔》的真人电影目前都还在做剧本和创意的打磨，也都有望和国外导演及演员合作。“真人电影的票房确实更高，这肯定也是我们未来冲击的一个方向”，米粒CEO季耀辉说。

　　青青树执行CEO王琦向新浪娱乐透露，《魁拔》真人版已经基本达成了和北美公司的合作意向，会针对全球市场。这部电影可能会是一部“魁拔前传”，目前《魁拔》动画的主角是第六代魁拔，真人版可能会讲述第五代魁拔的故事，剧本或将以《魁拔之书》为蓝本构建。

　　玄机科技副总经理魏本娜告诉新浪娱乐，在唐人影视找到他们合作《秦时明月》真人剧集之后，有国内大型电影公司已经在和玄机商谈《秦时明月》真人大电影的制作，基本意向已经确定，一旦时机成熟就会尽快操作。

　　今年年初奥飞动画入股剧角映画之后，将协同后者旗下的剧魔影业一起开发有妖气明星作品《端脑》、《雏蜂》和《镇魂街》的真人电影。剧魔影业执行董事袁冰涛透露，除了邀请美剧编剧合作，《心花路放》编剧孙小杭以及《匆匆那年》编剧李晗也将为三部电影撰写剧本，目前剧本初稿已经出炉。号称20亿的投资只是三个系列电影预估的总投资，因为漫画原作还在连载，未来每部漫画都将推出2-3部大电影。

　　河马动画未来也会涉及“真人+CG”作品，公关总监朱晓寅透露，公司孵化中的两部作品《太阳系公民》和《火星恐龙》都会考虑用真人+CG的形式制作。

　　除了动画公司，不少传统的电影公司也将目光锁定在漫改题材。万达影业项目开发中心副总经理陈洪伟表示，万达未来确实也有漫改项目在筹划，而且“非常多”，具体细节不便透漏。除了涉足动画制作《疯狂的年兽》，宁浩的坏猴子工作室也准备在未来开发真人漫改作品。可以预计在未来的5年之内，国产漫改电影将陆续降临市场。

　　动画只是电影的一种表现形式，二次元来袭！

　　除了曾在万达负责项目开发，陈洪伟还有很多身份，曾经以“不二”为笔名发表过一些电影产业类文章。去年他还转型制作人，第一个项目就是和有妖气合作的《十万个冷笑话》大电影。在他看来，动画只是电影的一种表现形式，“我们操作的时候其实没考虑过它是一部动画还是一部电影，包括《大圣归来》也还是有电影的元素”。

　　《十冷》之后，有很多动画项目找到万达，五花八门、什么样的都有。当中有很多是为了动画而动画，陈洪伟觉得并不值得做。“动画电影要考虑清楚为何要做动画，应该是为了真人电影解决不了的问题，只能用动画来表现，这种电影才有观赏度。”

　　未来，动画片不再肩负儿童教育的重任，更多会成为成人电影的一种表现形式。“包括《捉妖记》和《阿凡达》， 成人动画的东西到底有哪些类别？是不是只有《十冷》一种可能性？《大圣归来》这一种可能性？其实都有可能，这些都是表现形式，核心是要向成人观众提供和他们对等的内容，让他们可以接受还愿意去消费”，陈洪伟说。

　　谈到正在筹划中的《十万个冷笑话2》，陈洪伟连说了两句“很有意思”，说自己光是看剧本就已经笑到不行。有妖气副总裁董志凌也向新浪娱乐透露，《十冷》第二部会以另外一个角色为主角切入，也会在剧本结构上努力将三部大电影联系在一起，“可能第一部和第二部是为了做第三部，大概是这样一种方式吧”，董志凌说。

　　大概很多人都没有想到，像《十冷》这样一部二次元“渣画质”的动漫作品会拍出一部大电影，票房还过亿了。陈洪伟特地去参加了今年的ChinaJoy，在那里感受到的一切让他更加坚信未来二次元影视作品其实蕴含着巨大的市场空间。“到了那个环境你会觉得，我的天哪，那是另外一种语言方式，另外一个世界。那种氛围完全不一样，你会发现那些人群未来的消费力购买力、未来的价值，你会发现如果你是为他们做电影的话你会得到什么，那个市场太迷人了”。陈洪伟一边说着，一边把玩着一个写着“闷油瓶”三个字的小夹子，那是他从ChinaJoy带回来的战利品之一，他买了好多送给同事，也有“重口味”、“曾为人妻”、“颜控”等等。

　　“未来主流观众的年龄层会下沉，所谓的成人不再是传统意义上的，在5-10年之后90后的消费取向会左右整个文化市场，现在的亚文化将全面地变成主文化，会出现更多我们不能想象的作品。由这种文化衍生出来的有可能是动画电影，有可能是真人电影甚至纪录片。市场环境、消费人群、传播方式和价值观念都会发生变化，而这种趋势下的作品，是不以形式来局限的”，陈洪伟说。

技术升级日新月异

拥抱高科技，新技术将掀起视效革命

　　离开土豆之后，王微创立了追光动画，在自己喜爱的文艺领域重新出发，还担任了工作室第一部作品《小门神》的编剧和导演。公司的联合创始人、前土豆优酷高管于洲出任制片人。在两人的合力塑造下，追光动画很有互联网公司的味道，和很多国内的动画公司不太一样。公司不设前台，只有一部iPad和一台特地从美国购买的Brother条码打印机，访客需在系统中输入拜访对象，拍照并打印条码，完全是Google的套路。

　　在《小门神》前期故事版内测看片会上，他们甚至让观众带着脑电波检测仪器 ，来观察看他们的兴奋点，虽然听上去脑洞颇大，却也能看出这间年轻的动画公司对科技的热忱。从2013年7月1日到2015年7月10日，历时两年的《小门神》如今已经全部完成，没有一天的拖延。除了在进度上的严格把控，软件的应用也为整个制作流程省时不少。在一位博士员工的推动下，追光引入了机器学习技术，镜头制作时会根据历史数据进行分析，让机器先来处理一些镜头，再由人工修饰，能省掉30%的时间。他们也从美国购买了Shotgun软件来统筹制作，于洲介绍称：“《小门神》的角色有140个，道具有1064个，经过上下游的各种环节，我们统计了一下，一共有102000个版本。如果没有一个完美的系统，肯定就乱了。”

　　而追光对于技术的探索并未止步于此。今年3月，追光《小门神》和《一万年以后》几乎同一时间发布了VR版预告片，用虚拟现实技术让观众置身其中。于洲告诉新浪娱乐，他们目前还开发制作了一部独立的VR短片，有望在年底配合小门神的路演活动推广，“VR对于电影而言也许会是一个革命性的东西，它会改变电影的叙事方式 ，观众想看什么你是不能控制的”，于洲说。对于追光而言，未来开发一部VR大电影也不是没有可能。

　　如今VR技术在国内的游戏领域已经出现了大热的趋势，去年还默默无闻的VR游戏，也在今年的ChinaJoy上全面爆发，玩家为了体验排起长队，吸引力远超ShowGirl。未来，这一技术也会进一步渗透到电影行业，Oculus公司已经制作了多部VR电影，并投资开发VR影院。追光并不是国内唯一一家在研究VR技术的动画公司。米粒不仅推出了VR平台“米粒玩”，也在今年的上影节宣布未来制作五部VR影片，《龙之谷2》的VR电影还将参展明年的圣丹斯电影节。未来米粒的线下乐园活动也将进入VR产品体验。河马动画今年专门成立了数字娱乐部，对外提供内容、技术、创意、服务加设备的集合式服务，目前也在做一些VR、AR和全息投影项目的研究。这些人机交互的项目将在十一开始运营的上海河马影院中开放给大众体验。朱晓寅说，这些项目已经为河马动画带来了一笔可观的收入。

新势力强强联合

大的动画联盟不断出现 IP储备哪家强？

　　上周，坐拥《喜羊羊与灰太狼》、《铠甲勇士》、《巴啦啦小魔仙》等明星儿童动画Ip的奥飞动画，以9亿元的成交价收购了有妖气母公司北京四月星空100%的股权，进一步扩张12+动画市场，完善了整个巨型产业链的生态布局。

　　光线传媒也在不断拓宽生态链，不仅先后控股动漫公司蓝狐文化及热锋网络、妙趣横生等游戏公司，也投资了玄机科技、《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及彼岸天等动漫公司。从今年开始，专门为光线打理动漫项目的彩条屋由一个部门升级成独立子公司。彩条屋影业总经理易巧透露，光线目前正在开发两大游戏IP，《我叫MT之勇士战恶龙》制作已经接近尾声，而《梦幻西游》已经开始启动前期制作。未来，彩条屋不排除也会组建自己的动画制作团队。

　　去年《魁拔3》票房惨败之后，青青树宣布暂缓制作《魁拔4》。重新复盘之后，加快了公司的IP推出速度。执行CEO王琦告诉新浪娱乐，《魁拔4》可能会延期到2018年上映，而在未来两年，青青树将通过互联网，用小说、漫画、周播剧等形式不断释放库存IP。

　　按照计划，《人钢》和《狠水浒》的小说将陆续于2016和2017年发布，两部小说的世界观都很宏大，将成为青青树未来重点开发的IP项目，每个都是《魁拔》一般4、5部电影的体量。今年四月，青青树在有妖气平台推出了《狠西游》的漫画，和游戏研发商莉莉丝“合体”之后的首部动漫周播剧《英雄别闹》7月1日上线后，4集点击量已破4500万。王琦透露，目前已和几家国内大的电影公司谈过《魁拔4》、《狠西游》和《英雄别闹》大电影的合作。青青树之前不曾合作过的一家电影公司甚至打算在剧本阶段就介入，不出意外双方的合作已基本确定，对方还提供了专业的团队帮忙把控剧本，《魁拔4》在故事的完整度和紧凑性上都会加强。

　　除此之外，青青树还将在2017年年底推出一部二维全年龄动画电影《我家好运》，主角是一只熊，讲述了一个发生在战争年代的治愈系故事，这部动画也将瞄准海外市场发行。“青青树的作品会在2016、2017年陆续上映，2018年我们会迎来一个大爆发”，王琦说。

　　拥有另一青少年动画明星IP“秦时明月”的杭州玄机科技，也在不断发展新的IP。《秦时明月》的第二部电影原本定名《秦时明月之剑灵传奇》，副总裁魏本娜透露，他们后来在规划故事的时候发现，《剑灵传奇》很多时候可以作为一个独立的故事存在，于是决定将其作为一个新的IP系列来开发。除此之外，玄机科技还买下了香港新一代漫画家郑健和与邓志辉的人气漫画《封神纪》，将改名《武庚纪》做动画IP开发，目前还在进行前期规划，形式很有可能会是微电影。

　　重启经典也是一种整合IP的方式。曾经让中国学派扬名海外的美影厂，也在着手复活一系列经典IP。打头阵的就是不久前上映的《黑猫警长之翡翠之星》, 下一部《黑猫警长》和随后的“新版”《葫芦兄弟》、《孙悟空》都会陆续CG化，而《阿凡提》究竟是CG还是维持原有的定格动画形式目前还在做最后的考量。美影厂厂长钱建平透露，目前《阿凡提》和《孙悟空》的剧本大纲已经基本成熟，正在进行美术设计，《孙悟空》的CG形象并不会拘泥于60年代《大闹天宫》的京剧脸谱设定，美影厂未来也会继续开发《孙悟空》的系列电影。《黑猫警长》导演于胜军透露，他计划与师父常光希（《哪吒闹海》、《宝莲灯》导演）重启《哪吒闹海》，这个项目未来也有望成为美影厂众多IP复活计划之一。

　　所有的IP复活项目，美影厂都会采取与外面优秀团队合作的方式进行制作，只对核心创作人员进行沟通来把控品质，甚至有很多国外动画公司也在谈合作。“就像苹果电脑，加工权在海外，设计的核心在美国苹果公司，品质控制也是苹果在做”，钱建平给出这样一种比喻，“过去计划经济时代，全国只有美影厂一家可以拍动画，所以我们汇聚了全国最优秀的动画制作人才。今天市场打开了，美影厂作为一家企业，不可能把所有优秀的人招在一起，所以我们接下来的做法是 IP和平台是美影的，我们和各路的人才资金和资源都会做结合，品牌依然是美影的品牌。”近年来加快转型速度的美影厂，已经逐渐转变为IP管理平台。钱建平告诉新浪娱乐，周边授权已成为美影厂最近两年的最大收入，在美影厂的收益比例中，游戏授权、其他授权和播放版权收入分别占比50%、30%和20%左右。未来，美影厂还打算过去美影厂的老的厂址改造成一个小的主题乐园，投资高达几千万。

　　随着动漫产业分工细化，美影厂转型IP管理也是大势所趋，国内已有越来越多的动漫IP经营类公司应运而生。互娱去年宣布正式成立影视事业部“电影＋”，整合互娱旗下涉及文学、动漫、游戏等原创明星IP。

　　有妖气成功之后，也开始有很多公司开始在做版权经营。COO董志凌表示，有妖气就像是明星经纪人，“整个中国整个动漫行业你会发现，很有可能我们是第一家也是唯一一家只做动漫经营的一家公司，现在可能越来越多了。城市的最大特点就是出现了分工，所以整个中国动漫行业之前就像是农村一样，一家一户，自产自销，国外全都是已经是工业化了，这个格局已经开始改变”。

民族的才是世界的

找回国产动画的基因，中国风崛起

　　曾几何时，以《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《猪八戒吃西瓜》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派一同享誉国际。随着社会经济体制的变革，计划经济体制支撑下的美影厂逐渐衰落，90年代大量美日动画涌入中国，国产动画逐渐丧失了自己的语言。而国家的动漫产业扶植政策，也侧面上加剧了国产动画的低幼属性，很多企业制作动画的目的并不单纯，大量低幼和粗制滥造的作品占领市场，“抄袭”事件不断发生。

　　美影厂厂长钱建平倾向于把当下定义为“中国动画重新起步的过渡期”， 此时出现的《大圣归来》确实令很多国漫迷眼前一亮。虽然仍有很多不足，嫁接了好莱坞基因的《大圣归来》，依然有很多值得玩味的中国元素： 京剧、秦腔、皮影戏、古典志怪小说里走出来的反派，腾空一跃的白龙……这些都是如今国产动画中难得一见的文化符号。

　　除了重组“美影厂复联”一般的IP复活计划，决心“两条腿走”的美影厂，还将在未来开发一部水墨CG动画项目。“美影在过去的片种当中，水墨动画实际上是一种非常有表现力，也是非常有中国文化特点的一个片种，所以在这方面我们现在正有一个大的计划，怎么让水墨动画同电脑科技相结合，能够探索或者说实验出一种新的动画语言。这个如果成功了，一定会被市场接受，因为它的视觉效果是美国动画片所没有的”，钱建平说。针对这个项目美影厂已经买下了沈石溪儿童文学《红奶羊》的版权。

　　米粒影业也已决定把沈石溪的另一部作品《疯羊血顶儿》改编动画，导演正是曾拍《龙之谷》的宋岳峰。虽然改编自韩国游戏的《龙之谷》，看上去没有一点中国基因，然而《疯羊》却将成为米粒和宋岳峰的一次中国风的尝试。宋岳峰说，自己15岁看到这部作品后就曾深受触动，后来有机会认识到沈石溪，这部作品刚好还未被授权，于是促成了这次的合作。他透露，《疯羊》会以2D质感为主，带着一点向中国美术定影致敬的情怀，也会用3D效果加强画面的纵横感。目前作品还处于前期的动画设计阶段，他们也会从敦煌壁画中吸取营养，电影中台词不多，主要会用“民乐+摇滚”风格的音乐来配合情绪。 米粒CEO季耀辉说，《疯羊》注入更多艺术价值和中国文化内涵，借此冲击一些国外大奖，预计在2017年完成。

　　 吊了国漫迷足足7年胃口的中国风手绘动画《大鱼海棠》，目前也已经进入到中后期。彩条屋总经理易巧透露，年内这部动画电影的制作就会结束，随后还需进行音效、音乐和配音的制作，“明年一定会上映”。

　　即将在明年春节档上映的宁浩、徐峥监制的《疯狂的年兽》中，也会出现很多诸如灶王爷、雷公、雷母等角色。坏猴子CEO王易冰表示，希望借这部全家欢动画让小朋友们了解更多传统文化，上映时影片将改名《年兽大作战》。

　　除了将门神设计成动画角色，让他们闯入现代时空冒险的《小门神》，追光出品的第二部作品《茶宠与小机器人》也将继续接连古今，将“茶宠”这些茶文化衍生出的传统工艺作品变成一个个鲜活的动画角色，也将在其中穿插科幻元素，讲述一个“关于成长的故事”。《茶宠》去年8月就已经启动，预计在明年8月完成制作，有望继续锁定下一年的贺岁档。

跨国合作相互融合

起范儿！国产动画国际化的一百万种方法

　　追光动画成立之初，创始人王微和于洲在好莱坞约见了上百位动画人，他们大部分都是在迪士尼、梦工厂以及皮克斯这些顶级动画公司工作的资深人士。他们之中的一部分人后来真的从美国来到北京，加入追光动画，曾经在梦工厂工作了7年的追光视效总监韩雷也是其中之一。如今，已经从20几人扩张到190人规模的追光，海外归国的创作人员占比15%。问到究竟是什么能吸引到这些已经在美国安家的华人动画师回国加入追光？于洲回答，是“梦想”，乍听上去有点“虚”。“很多中国人在海外，他们有这样的梦想，但是没有机会。对于动画人来说，有机会可以做想做的作品会超越物质上的欲望”，于洲说。在拜访的过程中，很多细节确实都能感受到这间动画公司的与众不同。这里的动画师们会把追光的两栋楼戏称为“夸父”和“后羿”，一个追日，一个射日。“那日呢？日在哪里？”“日就是我们追求的目标”“做中国的皮克斯？”“不，是做国际一流的动画公司”。正是这样的追光团队，在《小门神》中完成了尚无国际先例的复杂场景：一场派对上400盏灯随音乐而动，每盏灯的把控都必须精准到位。

　　如今跨国合作在国产动画界早已不新鲜，方式更是多种多样。华谊用郑钧的漫画故事搭配国外制作团队，融和出一部“《功夫熊猫》式”的作品《摇滚藏獒》。出品《大圣归来》的横店影业也早在几年前就和国外公司合拍了全家欢动画《三只小猪》，等待时机成熟再做上映决定。他们还准备和好莱坞的The Third Floor视效公司合作一部哪吒题材的大片，采用中外“双导演、双编剧”的模式制作，邀请好莱坞和中国的大咖演员出演。这部视效大片也会同时推出动画版，索尼公司将负责电影的海外发行。

　　在众多国内公司都瞄准好莱坞的时候，光线却将橄榄枝伸向了邻国日本。不久前，光线和从事日本游戏海外代理的上海通耀公开了深度合作的决定。彩条屋总经理易巧告诉新浪娱乐，未来光线会和日本方面展开“类似于合拍”模式的深度合作，“会是从创意阶段大家就进入的那样一种深度合作，而且集合的是日本和中国最优势的资源，双方合作的项目很快就会在发布会上公开。

　　和很多国产动画电影公司不同，米粒从成立之初就是一间放眼全球市场的公司。季耀辉这样解释他们将市场定位在全球的原因：“在我们开始投入制作的2011-2012 年的时候，中国票房占全球票房的份额才11%，去年才占到13%，仍然87%的票房在外面。也就意味着更大的票房收入市场，更多的衍生品收入分成在海外，我们也规划了非常明确的路径：先和好莱坞合作补齐短板，做好品质之后加大投入瞄准海外市场，有了更大的市场做支撑，才能有信心加大投入。”本着这样的目标，试水之作《龙之谷之破晓奇兵》选择改编韩国网游，配上英文字母之后已经完全看不出它的中国属性。投资加宣发成本过亿的《龙之谷1》，国内票房只有5700万。季耀辉表示，该片的海外发行光是保底已经有数百万美元的收入，海外收入明显高于国内，总体基本上能达到收支平衡。迈出第一步之后，米粒即将于明年暑假在国内上映的《龙之谷2》和随后的《无敌乒乓兔》目前已有很多海外发行公司找上门来求合作，他们和环球、索尼以及狮门都有接触。

　　 国内市场的反响也会对左右海外发行，《大圣归来》就是这样一个特例。执行制片人胡明一透露，《大圣》的海外发行早在3年前就已经开始了。“除了北美和日本，德语区、法语区、俄罗斯、韩国、香港、东南亚基本都确定了”，胡明一说。最初，《大圣》很难打入北美和日本两大动漫市场，随着《大圣》在国内票房大爆，目前北美和日本都有不止一家公司想合作，“北美的三大动画公司的主席都主动打电话来说要看片”，胡明一说。

结语

鸡血背后的一些疑问

　　国产动画逐渐迈向全龄化、高质化和国际化的背后，仍然存在很多问题。要知道，国产动画有7成以上的作品都还停留在低幼阶段，让这些作品却占据了几乎9成的动画票房。“这个行业需要推倒重来”，有妖气COO董志凌说，“原来的很多东西对于未来的发展没有意义，不推倒就会形成阻碍。你拿3块钱做动画很多人能做，你拿出3万很多公司就做不了了。中国缺少做高质量动画的公司，这些公司对高品质的公司还会有抑制作用。目前整个行业的政策导向、人才的培养，都是如此，要逆这个趋势而行，还是很困难的”

　　抛开制作水准不谈，中国本土原创力也还没有被充分激发出来。很多大热的动漫作品，其实都不难在国外找到“影子”。在美国CG动画语言已经成为全球“标准语言”，日本动漫风格对中国影响深远的当下，经历了文化断层的国产动画需要急需找回自己的动画语言。在导演宋岳峰看来，《大圣归来》或许是一个很好的例子。“虽然《大圣》也借鉴了很多东西，但并不是生搬硬套，而是真的表达了自己想表达的核心的东西 ”，国产动画借鉴国外的心态和技巧都有有待提高。

　　如今各大平台和动画公司纷纷掀起“IP储备大赛”，广度和精度到底哪个更重要？互娱虽然构建了庞大的IP版图 ，但类似于《QQ炫舞》和《QQ飞车》这类的电影项目，能否改良成优质的电影IP也存在一些疑问。彩条屋总经理易巧认为，IP的续航能力才是首要指标。“一个IP它本身是不是有很好的品质和基础？是不是有很长期的发展空间、长久的续航能力？我觉得这个才是最重要的。不是每个IP都能成为《指环王》，成为《哈利波特》。所以对我们来说，要的不是多而是精。《哈利波特》一个IP它能产生七、八部，但你有些IP可能做一部就没了”。

　　《西游记》绝对是中国古典文学中续航能力No. 1的一大IP，不仅深受日美国际友人的喜爱，也是国内影视作品取之不尽用之不竭的灵感来源。未来几年之内，不仅有《西游降魔2》、《西游记之三打白骨精》、《大话西游终结篇》等真人作品，也有《狠西游》、美影厂《孙悟空》等动漫作品，《大圣归来》的续集也在筹划之中。题材大撞车的背后，既有古典小说千变万化的生命力，也有陷入“啃老时代”的危险。《黑猫警长》偏低幼的故事和并不算好的口碑反响，也让美影厂的经典IP重启丧失了应有的意义。中国动画距离真正的复兴，其实还有很远的距离。