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梁家辉新浪畅谈《情城之恋》 |
毛俊辉携《倾城之恋》回家乡 |
梁家辉为网友签名 |
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梁家辉：也经过非常严格的训练，因为我原来是不会跳舞的，尤其像探戈，这次真的下了苦功。舞蹈在这个剧里头没有占据大量的部分，只是一个部分，因为导演说了这是一个舞台剧，而不是一个歌舞剧。而且我们的舞蹈也不是一个表演舞蹈，相对来讲刘雅丽的歌也不是表演的歌，我们其实是顺着剧情的发展，舞蹈里头是有戏的，第一次舞蹈就是我们见面的时候的一个交往过程，大家彼此给互相的一个第一印象，所以那只是一场戏，不能说是一个舞蹈的表演。
舞台剧取得很小的成绩都要付出很多的努力
主持人：这里有一位现场网友提了一个问题，自张学友到上海来演了《雪狼湖》之后，蔡琴又来演了《马路天使》，是不是舞台剧是香港的一个热点呢？
毛俊辉：舞台剧在香港比较年轻，所以它有股劲，观众也比较年轻，所以引起了互动，引起了很多人对舞台的表演有了新的投入、有了新的感觉。但是我常常觉得，舞台要做出很小的成绩出来就要付出很多，这要磨炼，不光是一台戏有很好的组合、很有卖点就可以了，我们这样一场戏其实要做好它背后是付出很多的，很多人要把心思放进去做的。他们三个演员，梁家辉、刘雅丽、苏玉华，跟香港话剧团的演员也有一个需要磨合的过程，是一群人一块儿去做这个戏，我觉得已经做到了，这是令我高兴的很重要一点。
舞台带给演员最好的磨练
主持人：现在这位现场的网友问到，梁家辉先生，请问您觉得您是喜欢这部舞台剧《倾城之恋》多，还是《长恨歌》多？
梁家辉：我觉得不一样，我在《长恨歌》跟《倾城之恋》里的角色都不一样，《长恨歌》里面的男主角是追求自己爱情不够勇敢的人，但是《倾城之恋》里的范是很勇敢的人，所以在这两个方面都给我不一样不同的满足感。而且我永远是这样说，演电影跟演舞台其实是不一样的，在舞台上得到的回报是在电影里面没法有的。但是我觉得舞台，尤其是对于一个电影演员来讲，像毛老师刚才讲的，是一种磨炼，是一种非常好的锻炼，你要跟这个团里所有的演员有一种融合，大家才能演出一场好戏，不像拍电影，可以分段拍。
主持人：而且可以停下来重拍。
梁家辉：每天都可以把自己的角色重新调整一下，但是舞台不一样，你当初觉得怎么走就怎么走，整个变化是你在演这部戏的时候跟对手起到化学作用。
主持人：现在网上很多网友在问，梁家辉合作过的女演员很多了，张曼玉、郑秀文都合作过，你觉得哪位女演员是合作起来最有火花的？
梁家辉：坦白说，每一个都有火花，不一样的火花，如果说谈情说爱，我爱她们每一个。
刘雅丽唱出戏中人的心声
主持人：接下来这个问题是问到刘雅丽了，雅丽姐，上海观众对你的熟悉是很多年前《我和春天有个约会》中你扮演的梁小蝶，我身边的朋友对你都还记得，而且你的歌声很特别，你这次作为歌手在《倾城之恋》中出现了，有哪几首歌？歌曲都是反映那些内容的？
刘雅丽：有很多。
毛俊辉：每一首都有它的特点。
刘雅丽：在戏里有八首歌，每一首歌都有它重要的地方，大部分是白流苏内心的投射，也有它的一个范围，是一个新女性去看这段感情，去看在这个爱情上作为一个旁观者，而且好像内心有一个声音跟你说，去吧去吧，这有不同的感觉。音乐方面我们这次用了一些社交舞的音乐，这也是导演的意思，社交舞就是你进我退，大部分的舞蹈也都是这样跳的，所以梁家辉也有一段探戈，很可以表达出男女的关系。
主持人：其实刘雅丽在香港演过很多的舞台剧，还有前一阵子的《香水》，也是你在香港演出的，你觉得《倾城之恋》和你以前演的舞台剧有什么不同的地方吗？
刘雅丽：不同的地方就是我的角色是虚构的，而且她没有一个特定的性格，她没有一个性格、背景，她是一个虚的感觉，不是一个特定的角色，是什么年代的一个女人，是一个什么性格的人。
毛俊辉：这是比较抽象的。
刘雅丽：是抽象的。去表达的时候，唱歌的时候，你要找一个方法去唱，你又不可以像歌星一样去表演，因为没有一个角色在后面。我头一趟演的时候也觉得这么困难，怎么唱，排练时唱的时候就是不安全的感觉，我的手不知道怎么放。现在要做什么事情很清楚了，也把握了怎么去表达这个歌里头的感情。
主持人：这位网友也很了解你，刘雅丽好像前段时间因为拍《倾城之恋》的时候不慎扭伤了大腿内侧，而且还去拔火罐，想问一下恢复得怎么样？
刘雅丽：在香港还未上演之前已经好了，就是人太累，现在已经好多了。现在香港的演出前一天才完，现在嗓子哑了，因为太累了，这个月要好好保养自己，让嗓子快点恢复。
上海的戏剧市场正在像香港靠拢
主持人：这位网友问毛导演一个问题，毛导曾经在上海话剧艺术中心拍过《求证》，你对上海和香港的话剧现状都非常了解，您觉得香港和上海的话剧之间的区别在什么地方？
毛俊辉：你说的是演出还是观众？
主持人：上海和香港话剧演出的现状。
毛俊辉：我觉得上海在国内来说是比较开放的，是很有兴趣去看不同类型的戏剧，这一方面其实跟香港很接近。香港已经有一段时间了，慢慢建立了这种兴趣，这就是帮助了香港舞台剧的发展。依然是来自观众的，如果没有观众，你这个戏不会热起来的，不会有这样一个现象出现。现在在国内有了这个沟通，我就需要更多一点交流，这次来上海演出，这是广东话的版本，也不是说非常骄傲，我觉得就是非常好，就是要认识大家，有批评也好，有赞赏也好，都要多一点了解。我觉得大家要多看戏，大家也要多拍戏，多一点演出，对华人戏剧就是很好的事情。
主持人：香港话剧团与上海话剧艺术中心是否有长期的合作计划？
毛俊辉：我希望是这样，但这也要看我们有时候做的东西是否正好配合起来。比如说上海话剧艺术中心曾经想导个国语版普通话版的《倾城之恋》，他甚至有这个构思想请一个很好的演员来做。我在这段时间里不可能有这个时间，而且我跟他说这个戏我在香港还要再研究，我还没有说已经完成了，所以我就做另外一个版本了。能做到我现在这个版本，又能来上海演出，我觉得非常幸运。
主持人：其实粤语版本也会有中文字幕，看起来也会给我们另外一个感觉的《倾城之恋》。
毛俊辉：而且有人说看了我们的演出以后他觉得更适合，因为整个戏表演的方法，不单是演员，整个戏很有香港味道，是有香港特色的，这是很有趣的，这在戏剧来说是很重要的。
我演范柳原最合适
主持人：现在这个问题是问梁家辉的，梁大哥，内地观众对你非常熟悉，特别是你演的《情人》，但是在话剧舞台上在内地是第一次看到你演出，尽管您在香港也曾主演过舞台剧，这次回到上海这个《倾城之恋》故事的发生地，您来上海演出的心情是怎么样的？
梁家辉：心情当然是很兴奋，第一我是广东人，我广东人演范柳原刚好配合。刚刚毛老师说，我们这次拍的剧带有蛮浓的香港味，因为故事的后半段就发生在香港。希望这次到上海来演出能给上海的观众带来一个对《倾城之恋》这个小说的全新的演绎跟看法。
主持人：刚刚毛导演说完有一个香港的特色在里面，有一位网友有问，其实当中可不可以除了粤语之外再加一点上海话，整个剧看上去就更贴切了。
毛俊辉：其实这对我来说并不是太难，因为我是上海人，问题是我们在做一个香港的演出。在这里我也要提一提的，我们的音乐、我们的舞蹈，我们没有用怀旧的角度去做，比如说找一些对这方面很有经验的老前辈，或者重新制造那个年代的音乐。相反，我找的是香港年轻的音乐创作人，他写的音乐跟这个年代是有冲撞的。舞蹈也是。但是又要讲这个故事出来。这种冲撞就是在艺术上有趣的地方，可能有一天觉得最好用上海话来做了，这是另外一回事。
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