本届电影节依然以近几年的电影为关注点，但开始增设了大师的电影观摩单元，如贝托鲁奇影展。对于真正热爱电影的人，眼光可能还是应该放在欧洲电影上。亚洲电影方面，韩国电影依然保持不错的势头，参赛参展的影片中都有一两部佳作。

　　这次参展片中除了《天使爱美丽》、《八个女人》、《星期一早晨》、《微观世界》(即《点虫虫》)等少数几部片子以外，法国艺术电影的质量并不让人满意，这可能和好莱坞 商业大片对法国电影市场的冲击有关。相对而言，北欧电影与意大利电影由于有两位大师的几部片子的参展而提高了规格。这里要特别推荐丹麦的《爱没有理由》和瑞典与丹麦合拍的《洁白如雪》。《爱没有理由》是Dogma95电影，编号为21。导演克利斯蒂安-梅德森表达了人与人之间的隔膜与爱的需求，女主人公基拉外出两年后已不相信丈夫的忠诚，她做出了违背内心的蠢事。

　　2001年电影《洁白如雪》是欣赏另外一位瑞典大导演扬-特勒尔手笔的最佳途径。1931年出生的特勒尔曾经在60年代大兴瑞典电影雄风(拍过世界电影史上的经典《流亡者》与《砰》)，他具有细微的心理分析与驾驭自然环境于人文精神中的力量，《洁白如雪》拍得十分缓慢，光线的华丽应用与特殊的情绪流淌都令人称道，还有特勒尔的奇妙想象力。

　　意大利电影《爱的胜利》的导演克莱尔-佩玻劳曾经是安东尼奥尼名片《扎布里斯基角》与贝托鲁奇的《鲁娜》的助理，但佩玻劳似乎对爱情喜剧更津津乐道。另一部意大利片《米尔卡》由阿尔及利亚人雷切德-班哈杰执导，当女主人公认领了她的亲生女儿时，重新揭开了战争期间被强暴的一幕。本届国际电影节的一大关注点是老导演的新片。这其中包括前苏联大师奥塔尔.伊奥谢里阿尼今年赢得柏林电影节最佳导演奖的法国电影《星期一早晨》，他在《星》一片中对日常生活的厌倦与荒谬作了最戏剧化的刻划。他早年学习的是音乐与数学，曾经以《落叶》和《田园诗》赢得国际声誉。这次值得关注的法国片还有《八个女人》与《军官的看护室》。法国新锐导演弗朗索瓦-奥佐去年以《沙滩下》获得恺撒奖多项提名。今年的《八个女人》邀请了法国最伟大的八个女演员。制造了影像与故事悬疑的双重效果，被视为《天使爱美丽》之后的又一次法国电影的观赏狂潮。

　　不容错过的《天堂》与《太阳背后》

　　内地观众对德国导演蒂克威和巴西导演塞勒斯都不陌生，他们继《疾走罗拉》与《中央车站》之后，分别推出了《天堂》与《太阳背后》。本届电影节德国片特别令人激动的也只有这一部《天堂》了，这可能要归功于大师基耶斯洛夫斯基(《十诫》与《三色》的导演)的遗作，蒂克威基本遵循了基氏剧本里的精神，一对并不相像的精神伙伴在亡命途中产生了爱。爱的力量是基耶斯洛夫斯基和蒂克威一老一小共同创造的信念。沃尔特-塞勒斯一下子脱离了《中央车站》里的温情，家族之间的血腥复仇是《太阳背后》的基调，强烈的色彩对比与人类命运的象征令人联想到拉美魔幻现实主义的艺术力量。塞勒斯为拍此片两次深入巴西东北部的不毛之地，一望无际的沙漠里有难以拒绝的苦难和死亡，而影像上则凸现了人性的光彩，尤其在结尾处那片在刺眼的阳光下摇曳的甘蔗林。本届电影节的欧洲艺术片中，波兰2000年的电影《远离那扇窗》和奥地利2001年电影《走向毁灭》是有点名气的。由扬-考尔斯基执导的《远离那扇窗》是一部配乐优美的有魅力的影片。《走向毁灭》属于黑色喜剧片，由保罗.哈拉什导演。

　　韩国艺术片依然独领风骚

　　韩国电影的崛起并非都是卓尔不群的，近来韩剧、日剧的电影版令人无法称道。但如果有《春逝》的参展，韩国电影的天空又可撑住了。作为本届电影节评委之一的许秦豪几年前便以《八月照相馆》的淡雅、细腻征服了中国观众。新片《春逝》中的爱情流失带有一种美好人生的成熟感，轻灵的视觉、唯美的气息、淡雅的忧伤，以及不露痕迹的情感发掘，都堪称韩国电影的经典。拍有《动物园旁的美术馆》的李廷香也是韩国新晋导演中的代表人物之一，《回家路上》是他的新片，这次他将目光移向了7岁的小孩与老祖母之间，细腻而感人是本片的特色。《纯爱谱〉的网络爱情还算是讨人喜欢的。这次参展的韩国片类型很多，其中有属于大片性质的《公敌》与《黑水仙》。

　　参赛片也有佳片

　　一般而言参展片的艺术含量要高于参赛片，但本届电影节参赛片中有不少令人感兴趣的佳作。岩井俊二的《情书》与《燕尾蝶》是文化青年们乐此不疲的，去年的《豆蔻年华》(又名《关于莉莉.周的一切》)描写了当代青少年成长中的永远的痛，网络、斗殴、自杀与命运的不可测，这一切新新人类的情感经历对于步入中年的岩井俊二并非切肤感受，但当岩井俊二在香港偶然看到了王菲的现场，似乎找到了这个时代的奥秘，《豆蔻年华》中的沉重感是有着忧郁的浪漫情怀的。出身于澳大利亚的女导演阿姆斯特朗执导的英国片《夏洛蒂.格蕾》有很强的故事性与情感渲染。而保加利亚电影《鼠辈之命》则更关注人的命运。导演伊万.派瓦洛夫80年代就开始独立执导，《鼠辈之命》对特殊社会状态里的人的痛苦与麻木作了稳重又不失敏感的剖析，全片充满了悲剧色彩。波兰导演安切扎克有近50年的导演生涯，或许关于乔治桑与肖邦的《爱的渴望》太过精致太过温情了。

　　向大师致敬

　　如果将世界电影史作最苛刻的遴选，英格玛-伯格曼肯定属于前五名的大师之列。他对人类灵魂与罪恶的直视堪称电影的哲学家，伯格曼的一生都没有放弃对人性的探索。本届电影节的两部电影《假面》与《秋日奏鸣曲》是伯格曼中后期的代表作，分别拍摄于1966年和1978年。看《假面》需要有绝对的耐心，尽管法国《电影手册》在当时评论这部电影是伯格曼最好的作品。《秋日奏鸣曲》大量的特写镜头与对白，黄昏时分的色调，加上伯格曼细腻与深沉的表现手法，本片深刻地挖掘了人性。据说扮演母亲的英格丽-褒曼那阵脾气很坏，她与伯格曼时常发生争执。贝托鲁奇首次赢得商业上的成功应该是《巴黎最后的探戈》，这部电影也是他背离早期电影政治化倾向的开始。尤其到了90年代贝托鲁奇在商业与艺术上是并重的。本届电影节展出了他的这一时期的几部作品，包括《遮天蔽日》、《末代皇帝》、《偷香》与《爱的困惑》。《遮天蔽日》拍得很美，是一部关于知识分子情感历程的影片。(特约撰稿孙孟晋)