8月30日《夜宴》广州点映当天，一群来自香港和广州的影评人聚在一起谈论这个片子:香港电影金像奖主席文隽、从香港电影资料馆退下来没多久的资深电影文化工作者罗卡，广州影评人彭永坚(《周末画报》城市版主编)、李云波(广州电视台综艺中心节目编导)、钭江明(《南方都市报》编委)、虞晓毅(《南方都市报》资深编辑)和郭江涛(《南方都市报》影评人)。本来预定下午两点半在会议室举行的讨论会，中午席间就已经“忍不住”开场了，就像文隽说的:“难道大家可以忍着一点都不说吗？”这七位担任了华语电影传媒大赏评委的影
评人都表示，会推荐自己的朋友去看这部电影。
以下是部分讨论实录(因篇幅所限有所删节)，其中部分内容涉及《夜宴》影片内容，有可能影响您的观影乐趣，阅读请慎重。
采写:本报记者陈弋弋录音整理实习生林燕德杨惠涵
第一感受
七位影评人一致推荐朋友看《夜宴》，虽然有些是半价场。
钭江明(以下简称“钭”):你们会向朋友推荐这部电影吗？是去电影院看还是买碟看？
文隽(以下简称“文”):会推荐(去)电影院看。因为我们做电影的，都是要发起回到电影院的口号，所以我们肯定要先让人家回电影院看，再买一张光碟收藏。我觉得(《夜宴》)是有那个价值的。
彭永坚(以下简称“彭”):(即使)作为一个只想到电影院来看一部大片的观众，我觉得(他/她)也不会觉得差到哪里去。会推荐朋友看。
罗卡(以下简称“罗”):我也推荐。但是，今天电影院太冷了，还有过本的时候，出现整句对白都被删掉(的情况)。好几个电影院的技术错误，实在真的不应该。
郭江涛(以下简称“郭”):买张碟看就差不多了，也不会推荐别人一定去电影院看。因为太贵了。(你是说，什么电影都不会推荐别人到电影院看？——记者问)对。所有的电影都太贵了。电影院赚钱赚得太厉害了。把电影推向大众化，这个不是电影院做的事情。电影院做的还是小众，电影的消费能力还是不够。
文:我觉得去电影院看，跟电影院的票价高是两个概念。是不是？电影院的票价太高了，跟我不赞同去电影院看，是另外一回事。所以我觉得这是另外一个题目了。我们讨论的是你推不推荐这部电影。
郭:推荐看吧，虽然挺贵的。(笑)
虞晓毅(以下简称“虞”):我本来有一个折衷的意见，就是推荐大家去看半价的。(笑)这部电影太长了，票价估计会很高。两个小时有多了，不过倒感觉不到时间非常长。
李云波(以下简称“李”):我觉得它有点闷，但是我会推荐他看半价场。全价我不会推荐。
谈笑场
“葛优无论演什么角色，都会让观众笑。”
记者:媒体说的所谓冯小刚转型怎么样？
文:其实这个问题不应该这样问，他有什么条件(才能)允许他拍什么类型的片。他刚出道的时候，只有很低的预算，不能去选《夜宴》这种片(拍)。从他的聪明和商业角度，我觉得冯小刚还是有能力去把握说什么样的故事。
我们很容易把《夜宴》跟以前张艺谋、陈凯歌的《英雄》和《无极》做对比，我觉得最重要的是，冯小刚从出道到现在他都是一个说故事的人。所以从一开始它(《夜宴》)的旁白，我就觉得他像在说一个故事给你听。
问题是这一次他有很充足的预算，说一个五代十国的宫廷故事。所以我觉得转型，是因为他有这个条件。从商业导演这个角度来说，我觉得他还是胜任的。有人在笑，我估计他的笑不是恶意的笑，不是像看《无极》的时候的那种笑。因为我们有一点经验就是，葛优无论演什么角色，我们都会笑；葛优说台词，我们都觉得很好笑。
钭:我觉得观众看的时候，笑场的那部分，好像不是导演的意思。
文:当然，导演还是很认真的。他是莎士比亚式的，所以有那些台词。他本意不是这样的，不是想让大家笑。我们今天看到几个特别容易笑的(观众)，你问我，我就觉得没那么好笑。我觉得是没道理的，没有到取笑他的地步，不像《无极》，对不对？
彭:看大片会形成观众一个想笑的习惯。真可能是一种习惯，就像刚才出来的时候，有一个记者问我，你打多少分，我觉得还是总体上满意的。但是她一直追问我，你不失望吗？为什么不失望呢？好像这个问题的设置是有意把你引向一个方向。
演员演技
“最后那段独白，对章子怡来说是交足了功课，是一个汇报来的。”
记者:你们觉得章子怡的演技怎么样？
李:我觉得这个片子不是去讨论演员的演技的，她的演技是多种东西综合出来的效果，主要是看导演的。
彭:我觉得周迅还是不错的。章子怡本身是一个努力的演员，她的表现涉及到整部影片的效果，还有导演的调动，所以对章子怡没有说什么她特别差或者特别好，只是她称职的一个表现。
文:章子怡是努力型的演员。很努力，很认真。
钭:里面最动情的就是周迅。其他人的角色设计，都是不动情的。
文:最后那场戏点题的，尤其是葛优这个，自己喝下毒酒，这场戏是最重要的。先铺垫告诉大家，这个皇后有野心，会下毒酒。葛优已经知道他们的背叛，会把他们充军，等等。但是葛优自己喝这杯酒，是有点反高潮，在这个宫廷的戏里面，我觉得不应该爱能盖过权力。所以葛优临死前说的那段对白，大家会觉得怪。完全可以做成葛优要怎样，然后章子怡杀死他，血染宫廷的一个效果。(文隽这个建议记者曾向冯小刚提出，冯小刚笑说:“那是香港人的拍法。”)
记者:结尾你们怎么看？章子怡被杀的那段。
虞:那个挺好的，应该是想了很久的一个设计。
文:对对，因为我在看的时候一直想，还有什么角色我们遗漏了，是谁在哪里……要合理。他又没铺垫，因为任何铺垫，你都会猜得到的。所以根本就算了。最后那段表演，对章子怡来说是交足了功课，是一个汇报来的。
罗:吴彦祖太子的角色不够。
郭:最不好就是这个角色。整个事件不需要他策划，他误打误撞就死了。
罗:结果主角就落在章子怡身上。她演得还不错。还有一个，我觉得这个皇后好像在西藏的布达拉宫一样。
故事气质
“他(冯小刚)这一次……把所有的力量都用到营造那种舞台感、空间感、艺术感上面去了。”
李:我有一个感觉，不知道大家怎么看。就是看电影的前一个半小时，我都没有入戏。作为商业片，他缺少交代和铺垫，直接就把很多东西讲给你听，这样观众不会一开始看就达到很high的效果。导演没有慢慢地引导你，到了快结束，才有一段让你跟上去。以前他的电影都是会有很多铺垫的。这次很多地方都有点突兀的感觉，他用很多电影语言，先把你的视听调动上去。他一开始就(用旁白)讲了一大段关系，其中的人物关系很多，我还没有听明白。
文:你读不读历史的？因为我觉得很清楚。可能也是因为我最近刚好在看五代十国的一些书。
李:我读历史。可能是我个人的原因没有看清楚，可他确实只用了一段旁白，就把所有的关系都讲完了。就像他一下子就调动一个很积极的反应，观众是会被调起来的，但是被凭空调起来的，没有东西在底下支撑着。
中间也有很多地方出现这种情况，比如说九个人没杀掉太子，被逼自杀，搞得很悲壮，但是实际上我觉得我很难投入，因为这九个人跟我一点关系都没有，不过是因为导演想让它悲壮，就悲壮了一把。我觉得这跟导演还有剧本的处理是很有关系的，他没有很好地让我融入到那个情景里头。他只是在冷漠地讲述，然后我就在很冷漠地看。为什么我们会笑场呢？就是因为我们太冷漠了，没有投入去看那个人物的关系。我们会跳出来看，为什么这个台词说成这样？然后笑。我们看美国的大片，它虽然弱智，但是它可以把这个情景讲得合拢。你不会出戏，哪怕你不喜欢，你不会出戏。
彭:你刚才说的九人自杀，可能是出于一个商业考虑。还有一些场面觉得不太协调的，但不至于我们要嘲笑它的地步。不至于说陈凯歌、张艺谋的故事又来了这样。他用莎士比亚的方式，在中国古代这个题材里面体现出来，我觉得挺特别的。整个电影，我觉得就像文隽说的，他在讲一个故事，不是像百分百的剧情片让你投入到一个故事里，现在的商业导演还是比较少去尝试这种方式。
郭:他把故事还是交代得挺清楚的，毕竟商业电影要让观众明白这个故事。他把一些不必要的东西剥去了，让观众很明白地知道这个人物的关系。我觉得从旁白，到每个人的出场，都比较简单明了。
虞:刚才说到冷漠的问题，我觉得不是一个说故事的人的冷漠，我觉得冯小刚是把它当做一个艺术片来做的。我真正有点兴奋，是在那场夜宴要正式开始之前，交代每一个人为这场宴会准备什么的时候。那个地方觉得，有点意思。
前面确实，我一直在看画面上的东西。我猜冯小刚，如果要弄出一个很好莱坞，那种每隔几分钟有个小高潮抓你一下的那种剧本，对他来说不是难事。但是他这一次没有用力在这里，他把所有的力量都用到营造那种舞台感、空间感、艺术感上面去了。我觉得这个跟大家说到的要不要去电影院看的问题一样，看碟是感觉不到这个东西的吧，要在电影院才能感觉得到。这也是为什么前面的一个小时，不会觉得那么长的一个原因。我觉得，他那个所谓的艺术感，还是营造得比较成功的。它(《夜宴》)的道具就做得很好，绝对比之前的几部大片都做得好。
记者:那这不是有违冯小刚的初衷吗？他一开始就说，他特别自豪的地方，就是，别的导演把力量都用在这些细枝末节的地方，比如服装、比如美术，而我就没有，我用在故事上。
虞:(片子的)前面真的是这样(只有形式感)。人物的内心应该跟他的命运有所关联，但我觉得它(《夜宴》)在这个方面会差一点。比如说，我始终看不明白章子怡是如何爱上葛优，她后来的痛苦无非是想说，她对葛优也是有爱。我就会觉得这种爱是没有来由，觉得电影前面铺垫不够。
记者:女人的爱就是被爱啊，我认为她会爱上他。从女人的角度来说，对方是不是真的爱你，会对你去不去爱他产生很大的影响，她靠感觉来判断。
钭:你是从一个女人的角度去考虑，你会理解她会爱上他。其实这部影片给我感觉她会爱上厉帝的原因，就是他的性技巧比较高。
文:这个就要谈及章子怡“100天”这句台词了(对，这句台词很重要——众人)。可能这“100”天中，是她感觉葛优是全面爱她，不是三宫六院。女人有可能认为因为自己是原来先帝的老婆，他得不到我，现在可能玩过几天后就换了。可是过了100天还没抛弃，证明是真的爱。所以这“100天”的对白还是重要的。
虞:他的故事其实非常简单，真正用力的就是最后宴会那个地方。那个地方有悬念，还有包括葛优说:“百般算计比不上一颗单纯的心。”我觉得前面是有一点空的感觉，从这个角度上说，冯小刚就是想竭力打造一个属于他的世界。他那种所谓的追求有点太强烈了。太想厚重了，反而没有举重若轻。
文:不过，也有商业元素。其实我估计冯小刚心里也情愿你把它定位成有商业元素的艺术片。
罗:我不太赞同商业片跟艺术片的分法。只有完全不考虑观众，拍自己想拍的，那种就是艺术片，完全不考虑观众。你们心中的艺术片是什么样的？拍得好看就是艺术吗？出发点是什么？怎么看得出导演是为艺术投资，还是为观众、赚钱投资？我觉得这个片子看出来，总的来说还是不错，但是分数还是不够。情绪方面有些东西也处理得不好。他希望每个人都有几种矛盾，连葛优这么残暴的人，都有爱情深情的一面，但是这个写得不够。
大片探讨
“冯小刚是朝一个好导演的路上走，而不是朝一个好的喜剧导演的路上走。这个是国际商业片。”
记:大家觉得跟以前的几部国产大片比起来，这部电影怎么样？
钭:我看《无极》的时候，大家都说它是一个烂片，但是我觉得它是一部特殊的片子。
文:我昨天跟人说，《无极》跟导演的做事有关。陈凯歌高高在上，是满神，“我告诉你们，什么是1＋1=2。”但是冯小刚从来都是一个草根，他不会用一种高高在上的架势，他就像一个说书人，在北京那些茶馆里面说书，态度不一样的。
彭:我觉得他已经有意不做那种爆米花式的电影了，他的预期应该是一部有深度的，有想法的，另类的片子。而且，冯小刚转型，是媒体说的，还是他自己盖上去的？如果是他自己说的，可能就是这种考虑。另外一点是，其实导演，可以尝试拍不同类型的电影。我觉得这种尝试我们不应该指责他。
文:冯小刚是朝一个好导演的路上走，而不是朝一个好的喜剧导演的路上走，你看得出来他野心是这样的。这个片也是商业片，你不能说他是艺术片。这个是国际商业片。
罗:这个说它到《卧虎藏龙》那个程度，就很难讲了。他不是专为中国人拍的，但也要兼顾全世界。所以他不能像以前那样满足基层的观众。他希望内地市场也好，但是这个不会好到几亿。我觉得这个至少比《无极》好看。
钭:我想起我们在办那个先锋光芒电影展映的时候，宁瀛的一段话。观众问她，《无极》你怎么看。她没说好不好看，就说看的时候觉得，陈凯歌身后有多少支枪指着他啊。我看《夜宴》就想到这句话。冯小刚也有那种艺术感的造型追求，但好像确实觉得有一些刀子在架着他。
众人:每个导演都有的啦。
郭:比如，春晚也是一样。
钭:中国的大片，为什么经常拍得不像娱乐片？
文:反过来问，什么样才是我们需要的中国式大片呢？我们是拍不了科幻片、灾难片的，我们看美国好莱坞的大片，由漫画改编的《蜘蛛侠》、《超人》——虽然我们有《西游记》，这个要看将来怎么拍。灾难片，这些我们中国人都不相信的。所以那些有资金的，要拍大片，什么地方能花钱，又有外国人看，有东方色彩，就只有《黄金甲》、《英雄》、《十面埋伏》。
郭:就是古装跟武侠。
文:所以反过来问，我们需要什么娱乐大片？如果没有武侠，没有古装，我们还有什么是能试的？
李:我觉得能满足所有要求的，就只有《功夫》了。
文:好莱坞什么题材都可以成为大片。爱情片，用两个大腕，加上去就是大片，但是我们没办法，你如果给我一个章子怡，我不会去拍爱情片的，对不对？资金回收没有把握嘛！所以，问题是，我们还没有发现，我们国人要求的娱乐大片是什么类型的。
