动画电影《大鱼海棠》海报
高薇华：非常感谢孙总分享的非常客观的数据。从孙总谈到的从话题性来看，《大圣归来》和《大鱼海棠》我们仅仅从微博上这样一个话题性的角度来看，它确实都可以称为是现象级的动画作品。很少有一部电影能够引发这么大量的话题，包括大量的自发的，或者主动的转发，同时在动画电影营销当中，也是给我们提出这样一个问题，在大众传播当中的议程设置和舆论导向方面，作为电影的创作者或者宣发方还是有一定的干预和引导，免得会出现过激或偏激的话题过于去主导整个舆论方向。
这点想请易总来谈一谈，我想光线在《大鱼》这样一部电影的宣发当中是花费了很多的精力，非常用心地帮助这部电影面向更广泛的观众，在营销方面有什么样得失的地方呢？或者是需要分享的地方。
易巧：我是这么看的，我觉得在许多真人营销的动画电影都不是特别适用，我不觉得动画片过度营销是一个好的方式，还是那个观点，动画片对于普通观众来说不感兴趣就不会看，一张好的海报，一个好的预报片就足以奠定这个动画片在观众心中有没有兴趣。
反倒我会觉得，可能这是一个关键的思维，我们想所有的都能够前置，这个动画片本身有没有打动我的点？比如说动画片在两个地方应该打动人，第一个审美，因为动画片不存在我有一个多知名的导演，动画界现在没有多数知名的导演，田导，或者说二位导演算是比较出名的了，在以往是没有的。我们也没有大的演员在里面，本身就是靠自己，基本上都是干货，本身出来的表象大家喜不喜欢，这是非常直观的印象。
另外一个，其实大部分的动画片在上映前，很难被关注到，像去年的《大圣》第一天的排片量也不是非常高，第一个星期关注也不会非常高，这个市场不会埋没一部好看的电影的，或者一部好的电影的。你本身好了，观众看了以后能够被里边的情感打动的时候，自然而然会去传播，我觉得动画片的营销来自于片子本身。包括《大鱼》也是，它在上映之后，有人会对它的剧情有一些争议，另外也有一些人是被它的情感打动，很多人都看哭了。其实它在动漫上可以看到它的五星和一星，或者高分和低分相对均衡，两方面都有，这个偏两极化的概念。
我觉得片子有议论也是好事，但是我更觉得大家对于国产动画片可能还真的，不管是普通观众，还是说有些我们业内的同事、媒体、人物，对动画片多少还需要有一些耐心和理解。毕竟我们才刚刚开始，我们大部分导演在努力地从不专业，很多都是从短片或者其他行业，或者一些从制作开始，在慢慢探索做动画电影，这是一回事。以及大部分的优势的电影资源其实不会向动画电影倾斜，因为成功的案例还是比较少，比如说好的编剧、好的音乐、好的剪辑，参与到动画电影制作的还是非常非常少的。我觉得这是电影公司的一个失职吧，他们更多是靠着自己比较单纯的想法在制作，这个时候我们没办法拿这些作品去跟皮格斯、梦工厂去比较，我们自己还差得非常远，这个帽子给大家扣得那么地重，大家在慢慢甩掉一些国产动画的偏见，已经在努力了，这个时间还会需要比较长的时间。
比如说《大鱼》现在会面临一些争议，我觉得在我看来，我觉得它对于经典动画的意义其实一点也不弱于去年的《大圣》，第一个出现的人是伟大的，像《大圣归来》，它开辟了市场，给大家一个信心。如果没有《大鱼》接上去这一棒，大家对《大圣》辛辛苦苦打造下来的希望一下子全都扑灭了，这个对整个市场，或者对整个行业来说，其实这个是挺致命的打击的，难道《大圣》就是一个特例吗？难道我们就只能等四年、五年再下一个《大圣》出现吗？这是一个非常大的问题，大家多给我们一点点时间，我觉得中国动画真正的崛起可能得到2020年左右。现在我们每年能出现一部到两部就不错的动画片，或者能被大家普通观众接受的动画片已经非常不错了，要到2020年左右，整个市场才能够运转起来，那个时候会有3—5部优秀的动画片出现，那个时候我们可能能够用更高的标准来衡量和剪接。
高薇华：中国动画未来的发展不但是行业内部的人员，包括所有观众的耐心、理解和包容，能够使年轻的动画团队能够鼓起勇气起来去创作，一部动画作品创作完成的时候仅仅只是创作过程的完成，作品是在不断地生成的阶段的，当一部动画电影面向每个观众的时候，它都是在不停地敞开，在每个观众面前产生不同的意义和审美的意向。不同的人看同样一部作品会产生不同的感受、不同的评价，甚至是相反的评价，这都是非常正常的，这也是艺术作品共通的东西，能够和不同的人在不同的点上去产生共鸣，这是来自于作者本身、来自于作品本身，同时也来自于观众、接受者自己的眼力、审美、内心的心理结构，有这样一部电影能够引起广泛的关注跟讨论，是一个非常有建设性的现象。
经历了这样一个波峰波谷，我想《大鱼海棠》应该说是尘埃落定了，它是对去年的《大圣归来》的一个接力，能够让所有的动画的从业者、创作者，以及观众看到，还有这样的团队、有这样的电影的专业公司在不断地去培育好的动画电影的内容，在坚持，在为观众奉献真诚的创作，这一点也是它的创作的意义所在。
易巧：我再补充两个点，动画电影本身的质量是我们在宣发过程中非常重要的点，如果它本身不具备这么高的质量，其实有很多东西是不可能有那么多观众的回馈，我们从来不会去说做引导，做一些其他的非正规的手段。真的是希望看到观众实实在在的反应，如果说它本身没有吸引点的话是不会得到市场的反响的。
另外一个它没有那么高的质量，我们去找任何人写歌词都是完全不可能的，他为什么要帮这个忙呢？
梁旋：我们作为动画的新人完全不认识电影圈的一些前辈、导演、明星，实际上我们在2008、2009年花时间做了20多个片子，后来有7分钟的片段参加国外的比赛流传出来，你只要用心去做好的作品，就会有很多优秀的导演、优秀的演员他们去转发、传播，因为他们真心喜欢，他会去帮助。包括当时像李少红导演，其实她也是审美很高的导演，包括佟大为这些演员、章子怡、舒淇也是在我们众筹过程中来帮我们转发，还有各行各业的，我们也不认识他们，他们就是被这个作品打动了，包括我们最初怎么样获得做《大鱼海棠》的启动资金，其实是一个特别机缘巧合的事情，就是我们第一个公司的投资人叫黄波，他是最早做中国风险投资的一个人，也是最早2000年新浪做上市的一个人叫黄波，他就是住在一个四合院里面，那儿附近有一个咖啡厅，咖啡厅的一个女老板说其中有一个团队做的动画还不错，包括新东方的罗老师向他推荐，他才认识我们，我们才有机会跟他聊天，这个聊天也不是经过一次，也经过三个月漫长的谈判各种折腾才最终定下来，可以争取到25万美金，折算成人民币扣掉律师费一共157万人民币，我们召集了20多个人的团队，在北京郊外的一个别墅里面工作了两年的时间，所有人拿道德薪水都特别低，也正是因为那两年我们辛辛苦苦做了20分钟的片段，后来打动了新多网友，大家很多人去转发，包括我们把样片放出来，那么多人帮助我们。
做电影是一件很奇妙的事情，如果你作为主创团队用你的真心去跟观众交流，他能感受得到，他们会愿意帮助你，或者愿意走到电影院去看你们的电影。我们在全国跑了十多站路演，我们看到每一站的观众从年纪特别大，到小孩子，普通观众特别喜欢《大鱼海棠》，觉得很好看。包括你在微博上面搜《大鱼海棠》这个关键词，你看下面的评论80%、90%都会觉得是一个很好的电影，我觉得你先达动了普通人，才会让大家走到电影院去支持你的作品。
当然也会有对作品有不一样的声音，因为我们作为新导演、新团队，我们在讲故事的节奏上面，在整个故事怎么把握信息的传递上面，其实是有很多值得学习和提高的地方。
易巧：关于这一点我可以说一下，以前导演我们也都去尝试过找一些编剧来合作，说实话动画电影很难找到编剧来合作，第一导演本身已经想得非常非常多，只是他在这部电影里面有些东西表达不是那么地完整。或者留着以后想去表达，他们理解起来有一些误差。
另外一个，在过程中导演有他非常坚持的点，或者他希望保留他的特色，在这个过程中，在我们剧院发，我们需要一个完整不试错的电影，还是要一个有特色、有锋芒的电影，在这个时代我们还没法做到说出一个完美作品。有可能是我编剧上很好，出来是一个平庸的作品，这样的作品一定打动不了观众。所以在决策过程中我们知道可能会有一些问题，大家理解起来会有问题，但是我们更愿意保持它的特色，让它成为一个有特色的作品。所以这也是可能会引起一些争议的一个原因。
梁旋：因为《大鱼海棠》其实是一个很感性的商业作品，它不是标准的商业电影，但是它是有商业属性的一个很感性的作品，所以它没有办法做到让所有人都满意。但是接下来的创作和作品里面，我们其实也会有更多的编剧团队加入，会共同去把这个故事做得更好。包括整个团队运作的机制，我们其实也慢慢地才有更多的精力和资源来整个团队有创新的机制，让它能够更好地运转起来，这个都需要一些时间的，作为我跟张春来说，都是希望每个作品能够超越自己的上一个作品，我们是抱着这样一个态度和目标来做电影的。
