动画电影《大鱼海棠》海报
高薇华：确实，无论怎么样去讲，动画行业，包括电影行业都是内容产业，最终依靠的还是有创作力的人才，以及众多有创造力的人才如何在一起能够创造出一部好的作品。我自己是来自于教育领域的，对于人才培养从2000年到现在这个过程也都是经历过，也是见证了整个动漫行业的发展。确实动画人才在中国有很多的年轻人，在高中时代的时候就希望将来能够从事他们所热爱的动画的创作的行业，投身到整个行业当中去作为一名创作者。于是他们所选择的路径就是来大学深造，过程当中有更多的机会参与行业的创作跟实践，未来我们也非常期许，能够行业跟大学之间更多地交流，为年轻的学子们创造更多的从事实践的机会。
接下来呢，回应一下我们今天论坛的标题，刚才各位嘉宾其实都谈了各自的一些看法，今天的论坛的标题是甩掉“复兴”帽子，国产动画如何突围？这个话题还是非常严肃的，大家如何去看中国动画的复兴？它是否是一种压力或者是一种包袱呢？
梁旋：其实我们一直都是轻装上阵的，我们参照物是自己的团队和市场上能找到的人才，所以我们的目标就是不断地超越自己上一个作品，我们希望每一个作品都比上一个作品都要好很多，在各个方面。我觉得这个就足够了，你做好自己的事情，整个行业你就能贡献一份力量，而且我并不觉得说，当然我们现在看离刚才易巧说的每年有5—10部非常受观众喜欢的电影还有一段时间，但是我觉得那是早晚的事情，需要5—10年的时间，这个时间中我们大家都是拓荒者，我一直觉得我们这一帮从更早，包括田导也是从八年前开始做大圣，我们也是完全什么都不懂的时候开始学习怎么去做动画，其实都是拓荒的人。因为在老一辈上海民影长那么一批艺术家，还有有批替国外做加工的浪潮，再从现在互联网开始，更多地了解观众需要什么样的作品，怎么跟观众打交道怎么创作更好的电影，这是一个大的时期。往后这个拓荒时期可能还需要5—10年的时间。
张春：大家只看到有一两部作品出来，我们深入这个行业身边有很多的朋友和团队也都在做这件事情，也不用太悲观或者消极，只不过大家都在默默努力做这件事情，我相信两三年时间应该是大家能够看到好的作品。
刚才说到人才这个问题，有很多这样的团队，或者是做动画的公司起来，应届毕业生也好，或者在这个团队里对动画抱着赤诚之心的朋友也好，给他们产生一种比较迷茫的，不知道自己选择的路是不是对的，甚至周围很多朋友劝他说你不要做动画，我特别不希望这种现象发生。
高薇华：这一点我要代表我的同学感谢包括像《大鱼海棠》、《大圣归来》这样的电影出现，从去年到今年很多优秀的毕业生他们留在动画行业当中，不会为其他行业的优厚的待遇所吸引，因为在这个行业当中他们有自己首先自我价值的体现，在基本的生活方面能够有所保证，我想这也是影片的成功所为行业带来的积极的影响。易总怎么看待这个问题？
易巧：我觉得就平常看待吧，自从去年《大圣》火了之后，今年《大鱼》接上这一棒，市场看起来很火，其实也没有那么火，一年就一部，它给大家带来了信心，大家也非常清楚地认识一年真的只有一部，而且《大鱼》、《大圣》在不断地拉高标准，《大鱼》、《大圣》的成功不代表着整个行业的成功，如果接下来做出的作品达不到它们的级别，甚至超过它们的级别就会非常地危险。现在作品立项得越来越多，我对明显持相对补乐观的态度，因为我在这个行业里面，在明年是看不到特别重头的作品的，明年可能会进入一个相对平淡的时期，动画的周期相对长，一部好的作品至少需要三到四年的时间来创作，2018、2019年会不会有更好的作品出来，彩条屋是一直在做，包括高老师他们的作品姜子牙，还有非常优秀的团队也在做，都还需要一些时间，大概在三年左右，2018、2019、2020年会慢慢地出现，这件事情不需要盖一个那么重的帽子，这件事情不管是五年也好、十年也好，我们的国漫一定会崛起，因为有非常优秀的团队在做，有这么多观众在看着，我们有这么大的市场，不可能做不起来，而且中国动画人，其实我要跟大家解释一下中国动画人其实是挺珍惜的。为什么呢？国外很小都在拼预算、拼流程，他们已经很成熟了，国内的团队都拼体力，这么低的成本，三年、两年的时间大家都在拼加班，这个是很了不起的，大家多给一点时间，不管五年、十年国漫一定会崛起，如果有一天我们不需要崛起这两个字，哪年我们很正常的需要在暑期档、寒假档想去电影院看一部国产动漫的时候，我觉得我们就崛起了。
高薇华：孙总呢？
孙玉芊：我其实也特别同意导演说的，因为我们作为漫画的开发者也存在这些问题，这些所有的内容都不可能靠一个人去创造出来的，我既会写故事，我还会画画，其实会用画面讲故事又是另外一个技能。包括漫画整个创作来讲的话，你如果想把所有这些技能都要放在一个人身上，那其实是一个天才创作的过程。所以在我们整个挖掘画手也好，漫画的编剧也好，还有漫画的分镜也好，其实都要培养很长时间，而且还存在一个不是说培养出来的都会成功，因为他有可能做到一段时间，他会发现自己确实做不了这个事情，我们也是希望未来能有越来越多的院校能够把比如说这一些能够专业化，或者说能够有更多的人去讲这个事情。
因为现在大部分坦白讲，这些东西的创作还都是说我是漫画家我自己一个人来做，其实我们知道美漫就不用说了，美漫没有一个是自己做的，像日漫呢，虽然我们嫉妒漫画，它背后有一个很大的团队在支撑。我们的基本功是一方面，还有整个合作的模式、产业开发过程中的流程，每个人的角色。其实越细分，它的质量一定会越高，越是简单地由某一个人包办所有的事情，他一定顾及不到，现在最渴求的就是人才，在漫画领域。
高薇华：整个动漫行业的发展不但依赖于创作、技术，同时也是依赖于背后更加专业化和工业化的流程的建立，所以我们感受中国动画未来的复兴是可以期许的，它是一个结果。现在我们都是在路上，我们能够做得就是发乎于心、见之于情，这是现场所有的嘉宾和各位观众共同的心声，今天的论坛接下来还有十分钟的时间留给在座的各位朋友，现在收到了几个问题，我想代在座的朋友来问一下各位嘉宾。
有一位现场的网友提了一个问题，为什么每次看到这样动画都会有一种剧情过于空泛宏大的感觉，小朋友不太容易看懂，怎么解决这个问题呢？另外一个朋友跟他的问题是一个呼应，有一位叫“叠叠翼翼”的网友说大人不喜欢看动画片，怎么创作一些大人和小孩子都喜欢看的动画片呢？
易巧：这个问题我来答吧，我们做作品做得比较多，我觉得在做一个作品之前拥有自己的定位很重要，在我彩条屋的定位里面，更多是针对15岁以上的青年和成年受众来创作作品。我觉得小朋友有他自己喜欢的东西，比如说他每年看的动画片，小朋友需要寻求的是熟悉感，他理解的东西，他知道的东西他去影院看了，但年轻人更多的是寻求的新鲜感，我们寻求新的我们未曾见过的世界，这是两层观影习惯不太一样。当然中国人没有分级制度，有些片子不知道应该不应该让小朋友进去，前期大家应该去，不管是创作者还是观众，应该对一个片子大概的定位有一个定位，确实小朋友和成年人看的片子很难兼顾。
另外我看一下合家欢电影，在中国相对比较遥远，合家欢是所有动画片里面的，我其实没有这样的概念，它只是说全面可以看的电影，并没有说大手拉小手或者怎么样，哪个更纯的是因为它的极致童真和它的快乐感、喜剧，这两点在中国动画做起来还相对会有一些距离。需要的是现在先把成年人市场这一块先慢慢建立起来，建立大家对动画片的信任和信心，然后是向两端去扩散，因为年轻人对新的事物接受起来比较容易，小朋友不管是喜羊羊也好，他们有自己喜欢观看的作品，每年到暑假都会有自己固定喜欢的作品，大人也不用为他们操心，随着发展接下来好好合家欢电影会出现的。
高薇华：像去年到今年几部不同的动画电影，像《十万个冷笑话》这样的动画电影给我们开启的另外一扇门，中国原生态青少年文化正在形成，通过这些电影我们能够看到它背后不同于欧洲也不同于美国的市场，它是专属于青少年的市场。
张春：我想补充一下，从作者本身来说，我觉得每个作者本身他有自己最习惯、最擅长倾诉的对象，如果你本身敏感点并不在于是最佳的漫画，不用你自己的心，非得要讨好，我觉得还是从自己本心出发会比较好。
梁旋：我们实际上包括做《大鱼海棠》的时候有考虑，做出很多个层次来，小孩子看的时候觉得是一个童话故事，所以我们才在过程中看到很多小朋友看到盯在那边不动的。因为他们会懂得这是一个姐姐把大鱼送回家的场景，他们也会很喜欢。年轻人可能看的是一个感情的故事，再年长一点他会觉得这是一个寓言的神话故事，你把这个层次做起来至少就合家了，不一定欢，至少是合家了。
高薇华：接下来这个问题代表一位《大鱼海棠》的影迷，叫“岁月如梭春”的影迷，接下来两位导演会与专业编剧合作呢？
梁旋：我们从2007年底一直在寻找好的编剧跟我们合作，只要有好的作品我们就想办法找到他跟他探讨我们的故事，实际上一个好的动画的创意或者故事其实是离不开一个团队创新的机制的，它跟人才有很大的关系。好的电影、好的动画电影的剧本它不是靠一个人完成的，但像我们这样的一个团队的话，我们其实是需要有慢慢建立起自己一个创新的机制，包括有很多专业的编剧会加入到我们这个创作团队里面来。包括我们也会有更多的培养自己的编剧团队，他们可能是新人，需要他们在参与创作的实践过程中跟大家一起逐渐地知道怎么去跟观众交流，这是一个必经的过程，我们不断地在学习成长。对于《大鱼海棠》我们第一部埋了很多的伏笔和隐线在里面，埋得过多了，我们后续讲故事的时候会注意。
