法国导演吕克·贝松（左），演员、导演基努·里维斯（右）在昨天的中外电影合作论坛上。

香港导演陈可辛在论坛上。

　　第三届北京国际电影节于4月16日至23日期间进行。昨日上午，电影节环节之一——中外电影合作论坛在国家会议中心举行，法国导演吕克·贝松，演员、导演基努·里维斯，21世纪福克斯公司联席总裁保罗·哈尼曼，香港导演陈可辛，国家新闻出版广电总局电影管理局局长张宏森等就合拍片的经验与可能性展开座谈。

　　吕克·贝松：

　　合拍片就像婚姻

　　电影《狼图腾》于昨日在北京电影节举行签约仪式，而吕克·贝松在现场透露，他考虑在中国合作拍摄的可能性，“合拍是非常好的机会，能够真正生产出来具有人文智慧的电影。”

　　但他同时表示，合拍片就像婚姻一样，如果双方没有感情基础，不会有好结果。他觉得首先要找到一个合适的领域，让双方都投入真心实意。“最重要的是找到好的作品，好的合作伙伴，热爱中国、愿意到中国来拍电影的人。这些是前提。如果合拍片想成功，就必须拍真正的电影，而不是光顾市场宣传。”他表示，自己在合拍片方面的工作正在筹备，已有一些进展。

　　吕克·贝松的电影处女作《最后决战》在瑞士阿沃基影展赢得评审特别大奖及影评人奖，不到30岁便通过《碧海蓝天》等艺术片奠定影坛地位。进入上世纪90年代，他的《这个杀手不太冷》等影片，证明了其也能在商业片票房上获得成功。回顾导演历程，吕克·贝松表示，出道时没有投资、没有制片人的局面也是一种幸运，让他知道了这个领域有多少困难需要去克服。“我当时不得不跟工作人员进行谈判：我们现在没有很多的钱，但是我们一定会做到最好。一开始的困难，给了我极大的动力，让我不得不去说服别人以及自己，充满信心、真心地对待一部电影。”

　　“你要平衡一下：不要说什么都去干，尤其不要为了钱什么都干，因为最终钱不是永恒的东西，永恒的是你的电影，所以一定要对自己诚实；当然同时也不要太过叛逆，什么都说不，艺术家需要认真倾听别人的声音，分辨这些声音是好的还是不好的。也许找到这样一种平衡才是最困难的。”吕克·贝松总结道。

　　而他会如何培训、指导一名新导演？“我会问他，‘你怎么在厨房里做面包？’”吕克·贝松说。在他看来，很多年轻导演可能具有丰富的专业知识，但缺少对生活的关心，比如记不住父母的生日。而一个好的艺术家需要能够像一棵树一样，去捕捉外界散发的各种信息：“你必须要有开放的心灵，对所有的一切你都必须非常敏感，并深深地印在脑海里，捕获外界的这些能量，才能长成参天大树。”

　　陈可辛：

　　中国电影渐渐有

　　向好莱坞发展的趋势

　　总结这些年内地和香港合拍的历史，陈可辛认为，最初因为香港电影环境、资源上的有限，很多香港导演到内地试拍，为的是借拍摄背景。到CEPA(指Closer Economic Partnership Arrangement，2003年中央政府与香港特区政府签署《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)之后，内地与香港合拍片，更多是香港电影开始要借内地市场。“因为在内地拍了，这些电影就可以在内地上映，也会有内地的投资方。”陈可辛坦言。

　　2007年，陈可辛的《投名状》内地票房达2.2亿元人民币，但陈可辛坦言，此前他的制作班底只需要几十个人，拍一些自己感兴趣的人文的东西，而到《投名状》时，“每天上千人在现场，开始觉得恐惧、没底气，开始觉得拍电影是非常辛苦的东西。”

　　“当时我们很多导演都被迫拍了自己不一定擅长的、比较大规模的电影。”陈可辛分析，而深层次的原因，他觉得是那一阶段的观众进影院往往选择大片，多元化市场并未形成。现在随着观众群体的成熟，这几年能获得好票房的，往往是中型投资、贴近生活、与观众有共鸣的电影。

　　陈可辛认为，内地往往误会了香港的电影工业，香港电影的特点基于它的市场太小，不稳定因素多，看似变通性强，背后的原因则是心态不安、没底气，一切策略都去迎合市场。而他来内地发展时，觉得内地电影业还很业余，而这几年，渐渐有向好莱坞的电影工业发展的趋势。

　　陈可辛表示，自己的新片《中国合伙人》也在努力与观众沟通，比如剪片后找普通观众试映后听取意见，剪完再试，试完再剪。他对吕克·贝松提到的“平衡”很有感触：“年轻导演很多时候觉得那个东西不是我的原创就不要，我的电影我说了算，其实没人看都没用。导演一定要多听，听营销的、观众的意见，但最后要有自己的判断，因为观众的意见一定会有矛盾。”

　　“这是中国电影发展的过程，我觉得中国电影真正来到了比较好的时候，回归到每个人都可以选择自己喜欢的东西。”陈可辛说。