阿方索·卡隆昨日亮相北京。

　　点击查看影讯

　　1969年8月，8岁的卡隆在墨西哥目睹人类登月的电视直播，从此梦想成为宇航员，多年后他却成了一名电影导演。　　就像《阿凡达》那样，想拍神片必须得投入大把时间。2006年结束《人类之子》的拍摄后，阿方索·卡隆便开始忙活《地心引力》，调试设备、修改剧本，一直到2013年上映，七年磨一剑。

　　采访临近结束时，阿方索·卡隆开起了玩笑：“希望下次有太空飞行，中国政府能带我上去一次。”他最想做的只是“看看地球母亲，看所有的土地连接在一起，不像在地图上是用颜色分开的。”

　　【演员表现】 布洛克的表演像个奇迹

　　记者：抛开当宇航员的梦想，拍摄太空电影对你来说有什么魅力？

　　卡隆：让人脱离地球的想法颇具神话和浪漫色彩。另一方面，人必须走出去看看才知道生命的意义。我的儿子霍纳斯给了我拍摄的动力，他构想的概念很有意思，通过一个在太空面对生死困境的宇航员的视角，来讲述整个故事。太空中宇航员遇到了飞船碎片，在我们日常生活中也会遇到类似的困境。

　　　记者：你对桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼两人表现满意吗？

　　卡隆：这部影片虽然有很多CG特效，最重要的还是两位的表演，他们为之做出的贡献和准备让人称道。桑德拉·布洛克的表演像个奇迹——让一个演员单独表演拍起来很难，她如同真的进入黑暗角落，并通过表演准确传递出来。与其说我被她的表演惊吓到，不如说我被她的表演征服了。

　　我们把瑞恩(桑德拉扮演)设置成菜鸟宇航员，为让剧情更有说服力，我们也要设置马特(克鲁尼扮演)这样一个导师角色，指导瑞恩克服困难最终逃脱险境。某种程度上，马特是瑞恩的对立面，他是享受太空，喜欢一个人工作并且享受安静的人。但瑞恩进入太空时，她最留恋的还是在地球过自己想要的生活。当她离开地球和她的朋友，在太空里她脑子里总是闪过“行，工作结束后，让我赶紧离开这儿。”

　　【中国元素】 我还加了一双中国网球鞋

　　记者：电影中出现的天宫太空站和神舟飞船成了关键因素。这样设置是讨好中国观众吗？

　　卡隆：不是这样的。拍摄前我和很多宇航员、太空专家有过讨论，当时我们也为影片画好了地图。这个设置可是五年前，那时候中国票房还没爆发，好莱坞对中国也没这么疯狂。更为重要的是，和美国、俄罗斯一样，中国的航天科技一直是比较先进的。

　　　记者：电影里甚至出现了水稻和乒乓球，你们当时的设计理念是？

　　卡隆：我们希望描述的是，人们曾经生活在天宫一号和神舟飞船上。也有中国的顾问帮助我们进行设计。我个人还加了个小细节，当时有款中国的网球鞋很流行，我也订了一双，把它放在天宫一号里。可能画面扫过去太快了，观众没看到吧(笑)。

　　【拍摄技术】 卡梅隆鼓励我发明自己的器材

　　记者：大家知道你是喜欢用长镜头的导演，这一次《地心引力》在技术上有什么进步？

　　卡隆：长镜头创作的前提是一样的，《地心引力》是太空题材，我和摄影师和特效导演商量，用长镜头和手持镜头来展现画面，像是另外一个太空员跟随、旁观到这一切。我和儿子创作剧本时，理念就是让观众完全臣服于视觉和画面，让他们和演员一起感受这个求生历程。

　　记者：有人拿《地心引力》和《少年派的奇幻漂流》对比，同样表现个人对抗逆境，同样3D效果出色，你如何看待这种比较？

　　卡隆：《地心引力》和《少年派》是完全不同的电影，运用不同的拍摄手法，相同的是我们都对3D技术进行了发展。但如果没有《阿凡达》和詹姆斯·卡梅隆，这样的技术也没有发展机遇。没有他开启这技术大门，我也无法完成这部电影。

　　　　记者：詹姆斯·卡梅隆可是称赞《地心引力》是有史以来最佳太空片，你对此什么感觉？

　　卡隆：有点奉承我了(笑)。一开始很多人觉得我的电影无法拍成，卡梅隆给了我一些鼓励，他说我必须发明自己的器材，才能完成这部电影。

　　【科幻设定】 做当下的东西，但不死抠现实

　　　记者：我们知道你为了拍摄《地心引力》请教过太空科学家。按照现在的科技，类似的情况下宇航员有办法生存下来吗？

　　卡隆：首先强调的是，这是虚构的故事。如果真的发生的话，宇航员就活不了了。《地心引力》讲述的是幸存的故事，而这部电影用了较为极端的方式讲宇航员漂浮在太空外求生。

　　　记者：这部电影和现实之间的关系是？

　　卡隆：《地心引力》是在尽量贴近现实，但是并没有死抠现实。比如现实中，宇航员从太空站出去要花50分钟，但电影里无法这么拍。我们运用的是当下的科技，没有发明什么新东西，只有中国人的太空站“天宫一号”是提前创作出来的，(电影拍摄时天宫号还没正式发射升空)。我们要做当下的东西，包括太空船、NASA的太空服。NASA下一代太空服马上就要推出，但我们还是用的老款，如果用新款电影看起来就太科幻了(笑)。

　　　记者：也有观众觉得故事太短，结尾太光明，不够有深度。

　　卡隆：故事设置简单是故意的，简单化可以让观众把自身经历放在其中。女主角重新站在地球上，她的求生使命完成了。我不想为了深刻而让她死，而且谁知道她站在荒野上之后发生了什么呢？我不想为调和其他人的口味而改变，而且这种改变是没有意义的。

　　《地心引力》被詹姆斯·卡梅隆誉为有史以来最佳太空电影，影片上映后也取得了票房和口碑双丰收，但摄制组全部在地球上完成这部影片，几乎一秒钟太空也没去。很多国外观众看完后，最多的疑问是“他们是怎么做到的？”这一切都是靠电影科技的帮助，导演阿方索·卡隆在接受中国媒体采访时透露，詹姆斯·卡梅隆给了他建议和鼓励，譬如发明一些方法让观众如同置身于真实太空。而卡隆和他的拍摄团队最终确实创造了很多新鲜的拍摄手法。　　本报综合FX GUIDE网站对影片视觉特效总监Framestore公司的Tim Webber专访，以及国外媒体报道，为观众解释这些太空戏份是如何拍成的。

　　(部分内容来自影视工业网的翻译，本文可能会减弱观影的新鲜感，请谨慎阅读。)

　　《地心引力》拍摄的两大武器：一个大型的由一颗颗LED灯所组成的光盒 (Light Box)，另外就是动态摄影器材Bot&Dolly的IRIS系统。

　　1 光盒 为演员提供真实背景

　　光盒看起来就是个空心的箱子，高6米左右，宽3米左右。内壁由196个LED面板组成，每块面板大小为0.6×0.6米，每个面板上共设有4096个LED灯。有点像是正方体的万花筒。

　　光盒的LED灯的明暗与颜色由电脑控制，它的功能是协助摄影机打光。当然面板能显示出诸如太空、宇宙飞船内舱等画面，演员在光盒里表演时无需面对绿幕想象画面，更有身临其境感。

　　比如拍摄桑德拉·布洛克下降到太空站时，她在光盒内能看到太空站离她越来越近，导演可能会叫她看着某一个屏幕上的东西或者叫她伸手去抓一个门把，尽管拍摄现场没有这个门把，但起码演员能看到它的样子。

　　当然光盒内壁显示出来的画面还是比较粗糙，导演能在监视器上看到演员和太空背景的融合，电影进行后期制作时，所有背景都会通过后期CG渲染，观众看起来会更真实，更像是在太空或者太空舱内。

　　2 IRIS系统 造成太空翻滚假象

　　除了光盒外，由Bot&Dolly公司提供的动态摄影器材IRIS系统，拥有七轴自由轴向，可追踪拍摄长达10.8米，每秒移动速度4米，以及静止距离可到0.08毫米精准。演员被固定在某个架子上，IRIS控制摄影机的运动，造成演员在太空翻滚的假象。

　　准确地说，《地心引力》中桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼“掉向”或“砸向”镜头的效果，演员基本上是不动的，其实只有摄影机在动。值得注意的是，摄影机和打光设备是在同时运动，不然演员脸部的光线会出现问题。

　　拍摄时演员并不需要穿好整套宇航服，大概穿上演出服，只有脸部表情比较真实，包括透明头盔、宇航服、手臂，以及当时所处的环境，都是CG特效做出来的。

　　木偶装置 实现零重力效果

　　在过去很多太空电影中，包括1995年汤姆·汉克斯主演的《阿波罗13号》是运用“呕吐彗星”(Vomit Comet)方式让飞机在高空中进行多次抛物线的飞行，每次飞行可制造出25到30秒的零重力状态。摄制组利用这段时间，一个镜头一个镜头地拍摄。

　　事实上《地心引力》最开始计划用这种方式，给有轻度“恐飞症”的桑德拉·布洛克不少困扰。后来为了拍摄更具控制性，拍摄更多长镜头，采取了光盒和IRIS控制系统的结合。

　　除了这两大武器外，还有一种技术来制作零重力的效果。在某些镜头里面，桑德拉·布洛克会被吊在一个装置上，然后像木偶一样被操纵，以此来制作出零重力的效果。操作这些装置的人员曾在《战马》(话剧)里工作过。

　　■ 以假乱真

　　电影里的太空站和卫星都是Framestore事先精准地建过模型的。他们对细节的要求程度也很高。但一些太空舱内部的镜头，还有整个宇宙设置，则是CG特效制作出来的。电影中有很多碎片和残骸的表现画面，则是通过Maya软件来完成的。

　　■ 转制3D的范本

　　最初尝试3D拍摄没成功

　　《地心引力》最开始的名字是《重力：太空悬疑3D》，首周末3D票房占80%，超过《少年派》和《阿凡达》，被认为是近年来最好的3D电影。阿方索·卡隆和他的团队一开始就想拍成3D，但它却没有使用3D摄影机拍摄，而是最终采用了转制技术。

　　卡隆说：“4年半前我们就开始准备，那时候3D已经开始流行，直到今天这股热潮还未消散。我喜欢3D，但不是每部电影都要拍成3D。现在有点被滥用了，有时候你会搞不明白为何有些电影非要弄成3D，单纯为了市场而转制3D的已被观众冷嘲热讽。但《地心引力》是为3D而设计的，我觉得它会让你大吃一惊。”

　　这部电影最终没有使用3D摄影机拍摄，卡隆解释说：“如今的3D摄影机还不能运用在复杂的拍摄上，我们为此还做了测试，先是用了制造汽车的机器人帮助拍摄，拍出一些复杂的运动镜头，而3D摄影机太重，机器人无法承载。桑德拉·布洛克在光盒里进行拍摄，那地方太小了，根本无法容纳有两个镜头的3D摄影机。”摄制组还要在俄罗斯的“联盟号”宇宙飞船的模型上拍摄，卡隆透露，那个飞船小到只有三张椅子合起来这么大，3D摄影机也没法摆进去。

　　花普通电影

　　三倍的时间转制

　　后来制片人发现，转制3D画面和直接用3D拍摄并无区别，效率高很多，于是决定全程转制。

　　Framestor和Prime Focus是帮助阿方索·卡隆为《地心引力》进行转制3D的公司，影片所有CG镜头都是3D的，由Framestore完成。同时Prime Focus为整个电影出现真人拍摄部分进行转制，总共85个镜头共27分钟左右，包括其中一个长达10分钟47秒的长镜头

　　Webber说：“对我来说，这不能算是一部后期转3D的影片，尽管实拍部分是后期转制完成的，但更多是CG的元素被直接渲染成3D画面，所有的元素可以被认为是天然的(或原生的)的立体元素，对于大银幕来说，你只是对很小面积的演员和空间做了一些2D转3D的后期工作，那其实真的算不上是后期转制。”

　　Prime Focus高级主管Richard Baker表示，如何能让转制3D一样发挥出很好的效果，他建议导演在拍摄期间就和公司合作，而不是拍完后才想到要转制。两家公司用了3倍于普通3D转制的时间在《地心引力》上，为此华纳将影片档期推迟了一年。