迪士尼公司传奇动画师乌伯·伊沃克斯（1901~1971）

《白雪公主》单帧图像

　　手绘之魅

　　“生命之绘”艺术展共展出300多幅动画作品，分“友谊、家庭、勇气与爱”四个部分，展品主要由“迪士尼艺术家”们的手绘作品组成。尤其给人以重回二维动画旧时光的错觉。相对较多运用运动捕捉技术，强调精确高效的三维动画，工艺复杂繁琐的传统手绘动画，因其视觉上的丰富性至今被业界感怀难忘。二维动画更多的不是求真，而是写意求神，因此毫无疑问手绘动画更善于发挥浪漫主义风格，甚至即便今天，就这种浪漫化和幽默感而言，也没有任何动画形式可以和二维手绘相提并论。华特·迪士尼很注重发掘动画绘制师的创作才能和内心感情，他认为手绘动画有着无与伦比的优势：完全发自内心的温暖和亲切，大脑、人手与绘画工具在纸张上美丽而奇妙地相互交织，成就出缺乏感情的机器技术所不可及的那种灵活创作方式和风格。

　　华特·迪士尼更欣赏和热爱绘画之美。迪士尼内部的绘画训练班和迪士尼制片厂的历史一样悠久。甚至上世纪40年代华特·迪士尼还曾携手萨尔瓦多·达利（Salvador Dali）合作了一部6分钟的艺术短片，以象征着时间的古希腊神话神祇柯罗诺斯（Chronos）为主角，他常以蛇的形象出现，却拥有人头、牛头及狮子头三颗头颅，故事描述柯罗诺斯苦苦追求一位凡人女子，整部短片充斥着柔软的钟表、长脚的大象、扭曲的雕塑，还有蚂蚁、面包、抽屉等等的达利意象。全片没有任何对话，配乐来自墨西哥作曲家多明戈·斯阿曼多（Armando Dominguez），动画场景如梦似幻，并穿插着至今也令人惊叹的特效画面，充分展示着两位艺术家对“幻想”与“回忆”的执著。

　　这部名为“目的地”的动画短片至今已鲜为人知。达利曾描述这段短片时说：“这是一部在时间的迷宫中探寻生命问题的魔幻作品。”而相较于达利较为抽象的诠释，迪士尼则更加“迪士尼化”，更善于将自己的企业精神贯彻到底，“这是一个关于年轻女孩寻找真爱的简单故事”。

　　但作为有远见卓识的企业家的华特·迪士尼，甚至早在上世纪60年代就曾用玩笑的口吻说道，自己手下那9个赫赫有名的动画大师终有一天会退休，他们那种费时费力的手绘动画片也将会为其他先进的动画制作方式所取代。事实上，他的预言的确在新世纪的第一个10年就得到了验证，2006年澳洲迪士尼卡通（Disney Toon）动画片工作室作为迪士尼最后一个手绘动画片工作室结束了运营，迪士尼彻底告别了手绘时代的辉煌。好莱坞著名导演、迪士尼的忠实追随者史蒂文·斯皮尔伯格听到迪士尼将停止生产手绘动画片的消息后，甚至意味深长地说：“如果动画故事本身成了电子革命时代的副产品，那么动画片产业将会彻底崩溃。”

　　进入21世纪的迪士尼，却似乎正迎来崭新的辉煌时代。2015年的《超能陆战队》，不仅在奥斯卡颁奖舞台上大放异彩，勇夺最佳动画长片奖，更在全世界许多地方创下最高票房纪录，又暖又萌的大白成为年度最热的视觉符号至今充斥全世界街头巷尾。这也使得迪士尼成功继前年的《无敌破坏王》（Wreck-It Ralph）和去年的《冰雪奇缘》（Frozen）之后，连续三年在票房和口碑取得双丰收。而由这些成功动画新作刺激衍生而来的，主题公园、音乐游戏和衍生品消费，正持续有力地将迪士尼的帝国推向全新的辉煌。

　　随这次“生命之绘”来到中国的“大白之父”唐·霍尔导演面对那些蜂拥而至的“大白粉”，尤其那些因为大白而爱上动画、热情洋溢想要投身动画产业的年轻人，给出的唯一建议是：“不停地画，永远别放下你的铅笔。”

　　“生命之绘”策展人、迪士尼动画研究所董事总经理玛丽·沃什女士同样完全不同意手绘动画所面临的落没，她强调手绘目前仍然是迪士尼的特点，这也是每个迪士尼人最为之骄傲的财宝，他们将其背后的艺术性沿袭至今，并且沿袭至今后。“比如《魔发奇缘》是很好的例子，在这次‘生命之绘’展览中我们有格兰·基恩手绘的原件，他绘制了《美女与野兽》、《小美人鱼》，多年来一直是极其出色的画家。当他开始构思长发公主的故事时，他按照自己设想中她的长相、动作来绘制。电脑动画师拿走了那些手稿，在其基础上建模制作角色。所以，早期的概念创作阶段对最后的角色和角色生活的世界的设计都是非常重要的，一切都是格兰从铅笔和纸开始。当然其他的画家可能选择从电脑的绘图工具开始，但一切只是工具不同，大家最终完成的都是角色的形象设计。《魔法奇缘》是一部电脑三维动画，这毋庸置疑，但是你仍旧可以看到的是手绘在动画片的制作过程中有多么大的作用。是画家来决定电脑绘制的内容，所以不是电脑而是画家做出的决定。”

　　沃什女士强调，甚至画家做出的决定要深入细致到动画生产的过程之中，所谓“电脑生成”，在迪士尼仍旧是层层艺术创作掌控的过程。“以《狮子王》为例，你能在展览中看到那些宛若透纳风景画一般的色彩背景图，那是所谓的色彩键（Color Keys）——建立特定连续镜头的颜色，帮助确定连续镜头中动作的情绪，帮助推动故事发展。不管他们是用铅笔手绘、用画板和颜料和笔刷绘制，或者在电脑上使用工具软件，它们是画家创作的，画家们负责使用最正确的颜色，创作最合适的背景，他们很认真完成这个过程，即便这些背景图本身不会直接出现在成片里，但是电脑成片时所生成的结果，是准确比照复制这些艺术创作而来。”

　　她玩笑着说，在迪士尼，每个人都会发自内心爱上绘画，那个由华特·迪士尼先生开始创办的动画研修培训班至今还在。作为一个绘画艺术门外汉的她，至今还在跃跃欲试，而她所带领的迪士尼动画研究所的日常工作之一就是数码化和档案化每一幅珍贵的迪士尼动画手稿，建立完整的图书馆化查询系统，服务于更多的新创作。比如唐·霍尔导演当年在创作“大白”的时候，就曾经整天泡在研究所里翻阅那些经典旧作的动画手稿。沃什女士笑言自己工作在整个迪士尼制片厂中最棒的部门。“从1928年的《米老鼠》开始到《超能陆战队》。当一个电影制作完毕，无论是短的电影还是长片，都会送到这里来保存和保护。我们同时也在关注迪士尼公司在运作什么项目，这样我们就能知道他们需要什么特定的电影或者角色的历史资料。我们不仅是作品的保管者、保护者，为作品创作数字备份，同时也为迪士尼公司制作作品提供所需史料参考。这关系到每一个迪士尼新形象的诞生和成长。”

　　如今研究所的日常工作重点是对迪士尼全部650万幅艺术手稿作品进行完整高质的数字化整理，力求在不远的今后让每个迪士尼的员工坐在自己的座位上，就可以回味当年《小鹿斑比》每一帧每一格画稿中那些精妙笔触、色彩。“我们从6年前开始进行专注的数字化项目，目前已经将总量中的150万进行了数字化。我们的数字化从最早的作品开始，它们需要保管，而我们不想总是触摸它们。举例来说，来中国之前，我们正在整理所有的《幻想曲》的原稿。我们一幅画稿一幅画稿地拍摄和扫描，确认它们被适当地存档。每幅画稿都会在数据库中有一个特殊的文件名，有精确的手稿介绍。如果这个作品有上千幅的画稿，这个作品就会被放到摄像工作室，摄像师会将它们一幅一幅地数字化，并将它们和数据库中的数据对应，保持合理的顺序。这些美好的绘画，和那些正在年轻一代艺术家手边完成着的美好的绘画，都是迪士尼明天的组成部分。”

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