那些新世代得奖人的表现又如何呢？获得“最佳评审团大奖”的《流亡》写的是两个阿尔及利亚裔法国情人从法国一路走过欧洲、摩洛哥等地找寻老家的根。这是典型的公路电影(Road Movie)。两个情人一路吵架、做爱、当摘水果的工人、与吉卜赛人交朋友，只为了要了解自己父母来自何方。法国以前殖民统治过阿尔及利亚，因此法国有许多阿裔人士，导演加力夫(Gatlif)也是这种背景出身的。这些亚文化急于找到文化认同，加力夫这部电影虽然情节散漫，无显著结构，音乐却用得非常出色。尤其两人最后参加的北非的Sufi宗教仪式，
以十分钟如中邪般的舞蹈，探索自己灵魂深处，深具震撼力。据影院负责人表示，该片受欢迎程度只能算一般，一般媒体对其也是兴趣欠缺，批之为杂乱无章。
获“评审团奖”的泰国片《热带病》是泰国新导演魏拉塞沙摩的第三部作品，共分两段，前段是描写泰国乡下一个军人和一个农村小孩的同性恋情谊，后段则是神话，指出人与禽兽的不同。由于两段关联不大、叙事隐晦、美学上也维持他偏好的长镜头，所以予人节奏缓慢、戏剧性薄弱之印象。公映时戏院里一路有往外走的人，很少人熬得过第一段，尤其西方影评人都耸着肩问：“到底我们漏看了什么？”
获“最佳编剧”的《看着我》是女导演周易(Agnes Jaoui)和男主角巴克希其同撰写剧本的，风格宛如侯麦，也宛如伍迪.艾伦，是表现都市中产阶段对自己欠缺信心，却又过度以自我为中心不顾别人的传统戏剧。故事围绕一个胖女孩和她的父亲、她的歌唱老师，和老师的作家丈夫间的生活开展，台词真实有力，往往博得中产观众的会心一笑，自影展开始便是受欢迎的温馨之作。
才气横溢的朴赞郁那部拿下“评审团大奖”的《老男孩》也像《华氏911》般有过争议。看过就知道朴赞郁的电影语言太厉害了，其动感及精力使画面充满爆炸般的影像效果。然而因为内容太过残暴，而且有部分情节接近变态，所以很少人表示喜欢这部电影，可是都觉得朴赞郁是新商业天才——恐怕他会继吴宇森之后赴美发展。
张曼玉摘下后冠最令人高兴。颁奖当天我在路上看到她和阿萨亚斯站着聊了好一会。我说：“祝你能拿大奖，你有希望！”她拥抱了我两次。《洁净》中，张曼玉扮演一位戒掉毒瘾，在巴黎开始新生活，并且期待再见自己小孩的母亲。她与小孩的生父并未结婚，只是同居，两人在温哥华吵架后，男友嗑药过度而死。所以小孩一直怪她害死了父亲，但家公尼可.诺堤谅解她，主张人亡恨消。阿萨亚斯一改过去影像的潇洒作风，力求简朴情真。大家都爱章子怡在《2046》的奔放华采，我与其他人不同，一直看好张曼玉的沉稳收敛。可能这个角色的个性最接近她本人，所以她演绎得挥酒自如，害我眼睛湿了几次，也终于让她领回《花样年华》时就该给她的女主角大奖。
是枝裕和也是我的老友，《无人知晓》说的是1988年的一个真实故事：4个小孩被母抛弃，独居了六个月。是枝将这个写成剧本，里面的4个孩子最大的不过12岁，最小的4岁，父亲全不相同。其不负责又浪漫的母亲再次恋爱后，把孩子托给老大，自己杳然无踪。14岁的小演员有着一双早熟的利眼，动作细微，把忽然变成一家之主的心情刻画得令人热泪盈眶。电影仍维持了是枝最爱的侯孝贤、杨德昌美学，用长镜头、自然写实风格、抒情般的生活情调来凝聚情感，故小演员能脱颖而出，获男演员大奖。
除了世代交替以外，我们也应知道，今年戛纳是刮“亚洲风”的一年，除了《无人知晓》、《热带病》和《老男孩》获奖外，张曼玉是最耀眼的亚洲巨星，《2046》是最扼腕的大奖遗珠，此外，“竞赛中的非竞赛片”还有《十面埋伏》和《大事件》，加上其他单元的亚洲作品，让世界各大媒体再呼：“当今世界的创作力在亚洲！”
