1、Nirvana《In Utero》
很多人描述《In Utero》是真正让 Nirvana 向前跨出一大步的惊世大碟。什么它更具真正的非主流气质，更具对主流音乐的颠覆性之类的评价层出不穷。我不知道太多。我只是非常清楚我是通过这张专辑接触到NIRVANA的，并疯狂的喜欢上这乐队。初次听到这张专辑，确实整个人被震住了。那吉他痉挛般的失真效果，设计得极简单的和铉，重复着那几个
美好的旋律可以制作出如此惊人的音乐。kurt撕声力歇的嗓音构成了一种狂放的味蕾。我常常跟自己反复作一个无聊的假设：假设NIRVANA没有如此的出名(甚至是没有名气的乐队)，假设《In Utero》只是我在淘碟中无意买回的一张打口唱片，听了之后，我还会这么疯狂的喜欢这张唱片吗？答案每次都是：我还是很喜欢！
2、Sonic Youth《Washing Mashine》
我一直是带着颠覆和怀疑的态度去听S.Y的，因为总觉得噪音这东西我父亲拿起吉他和效果器也会弄，但在这个黑暗而不美丽的夜晚，我对S.Y彻底改观了。就在开首篇的“Becuz”里，简单重复的几个噪音声响，就营造出整个噪音世界,但却很好听,好象一碗很甜的另类甜品。
S.Y把每一个重复单调的音炒来炒去，炒成噪声，再象变魔术般地加上优美圆滑的旋律，真的要再次说这是种另类甜品，在“Saucer-like”又得出这种实验证明，到了点题作品“Washing Machine”变得更加简洁，越唱也越肆无忌惮，S.Y好像把悦耳的噪音变成一池泡泡浴，为我调好温度，我把整个身躯的浸泡在巨大的声浪之中，一浪又一浪地洗脱我心中积压的烦恼与尘埃。
3、nine inch nails《PRETTY HATE MACHINE》
他反映出男人最疯狂的魅力，是宣泄与暴力的结合。NIN驾驭的音乐虽然是工业噪音范畴，但他却是一个知道如何最大限度的发掘出流行音乐元素的人。他设计出的工业音乐，总是惊人的流畅悦耳、而且凶猛，极具张力和爆炸力。
他的暴力音乐没有牺牲流行，而是一些互相冲突的电子音符在他那里天衣无缝的揉合在一起。
我希望某些歌曲都可以听到心坎里，成为可以听百万次的歌曲，每次都能播放都能挖出新的感受，这就对了。九寸钉就是打造出这样的疯狂作品。《PRETTY HATE MACHINE》绝对适合并能满足对听音乐苛求，不讲利用而喜欢疯狂的我！这个年代，我们都听到了些不愉快的事情。
这个年代，哭是没有用的，不如疯狂吧！不如一起NINE INCH NAILS。
因为，听九寸钉是安全的，其风格是疯狂的。
4、Metallica《Metallica》
我喜欢他们的血气方刚，更喜欢他们的金属柔情。摇滚王Metallica最畅销是这张封面全黑的专辑了。已经跳升至全球8千5百万张的专辑销售量，高居全美SoundScan唱片史上销售总排名TOP5，出道以来发行一首又一首、撼动全美主流摇滚榜的经典。确实，想象到他们在琴把上翻飞的手指，表现的是技术上的颠峰。而他们经典曲目那美妙的旋律，和重金属力量般的意境，两者完美的融合。让我们一起在疯狂中放松，他们当仁不让地成为了我最欣赏的重金属摇滚乐队。
5、SUEDE 《DOG MAN STAR》
昔日Suede所编织出来的美丽故事，时至今日那歌剧般凄美声音在依然耳边徘徊，心神也跟着一阵荡漾，不由得会从唱片架上再次取出《DOG MAN STAR》，寻找当时带来那种一鸣惊人的聆听喜悦，就有如初尝热恋的兴奋状态。93年，他们便早已实践了将英国吉他流行曲复兴的使命。《Dog Man Star》是一张很野心性的唱片，音乐结构上与演绎上都推到淋漓尽至的地步，梦幻而气氛摄人的朦胧意境，变化多端的吉他结构，或用上高八度的主唱，形成一张深度感十足的唱片。
6、OASIS《Definitely Maybe》
我以为我可以看不起他们，不受潮流的控制，不听他们。甚至讨厌这臭口的乐队。结果我输掉了。这张英国历史上卖得最快的处女碟我多年后还是经常播放。从碟内我们可以体验到oasis在作曲编曲方面是有着天才的一面。他们把英伦味的摇滚玩得琅琅上口，吉他是这么的爽劲。十一年后的今天，每次听到他们的音乐，还是折服于他们作品里面和谐、流畅与像阳光般温暖的旋律。当年，他们就是凭着此碟创造BRIP POP 神话的。
7、灰野敬二《Watashi Dake》
一提到灰野敬二，一看到灰野敬二，一听到灰野敬二，我都会立刻变得肃然起敬。这一切可能都要拜某音乐刊物的乐评人Ned所赐。因为在Ned的笔下，灰野敬二总是由一个会弹几下吉他的日本佬变成一个用音乐为人们疗伤的巫医，甚至神。什么潜意识、病态、心灵，就成了灰野的音符，似乎与音乐已相去甚远。但是无论怎样，灰野敬二在我心中已占据了最神秘的一角。期待聆听他的唱片也成为我向往的世外桃源。
后来，我终于有幸听到灰野敬二的第一张专辑《Watashi Dake》。其实就是70分钟有多的噪音没有一刻的停顿，象发了疯般狂野不羁地乱叫。他手中的吉他已脱离了乐器的范畴，那汹涌的声音象风沙中的起重机，又象是战场上坦克在飞驰，战斗机在翱翔，我想象到灰野披头散发，犹如一个大侠，他与吉他已经合二为一。这张唱片也居然停留在我唱片机里很长的一段时间。可能，人在迷失自我的时候，在不知所措的时候，在疲倦加上无所事事的时候，是需要听一些毫无道理的声音，看一些毫无道理的文字，也许这样，会令我们早已褪色的生活加上一撇灰色。
也许这样，你就听灰野敬二吧。
8、The Cure《Disintegration》
The Cure的特有气质是每次都令人欲罢不能。主音的声音在无边无际的雨声中展开，空旷的键琴和鼓声积水漫涨，丝丝缕缕淹没你的心境。他的嗓音一出仿佛就点中了我的死穴。这张专辑是我听得最多最多的一张CURE唱片。所有歌曲都保持了很高水准，歌德式摇滚吉他和贝斯的完美结合运用证实了CURE在我心目中不可动摇的惨情代言人地位！每次聆听这张触动心灵的曲目，无论何时何地，仍是令人回味无穷。这张专辑太值得好好去品味。一说我又想起了那层层叠叠的吉他，丰富的键盘声，把焦虑与忧郁全部倾泻整个空间。
9、REM《OUT OF TIME》
发楞总会过去，经过反复聆听REM的音乐，经过岁月的推移，我发现他们的音乐既朴实而不乏味、另类但不故作前卫。他们把一种成熟的男人味融入摇滚乐中，超越了普通的摇滚层次，达到了更高的境界。感觉就象是一个沧桑忧郁的男人在静静地说着他的经历和生活，而当你很惊讶的问他不觉得人生痛苦吗之类的问题时，他一笑而过。其实，在没有朋友相伴的时候，我们有音乐影像一样可以快乐，这心情不好且平淡的状态下，我们有REM《OUT OF TIME》足矣。
10、DJ SHADOW《Endtroducing》
其实我也喜欢HIP HOP。听过众多HIP HOP大碟。唱片机器常客确是这张。
DJ SHADOW是DJ，是音乐奇人，是刮碟高手，是拼贴大师。他的音乐风格，融合ABSTRACT HIP-HOP 、TURNTABLISM、 ELECTRONICA 、AMBIENT BREAKBEAT 、TRIP-HOP，大胆将HIP-HOP的拼贴取样精神和低调怡人的DOWNTEMPO整合为极度富旋律的音乐曲风。我认为，这是张具有划时代意义的专辑。它旋起一连串的HIPHOP能量。里面的音乐元素即兴实验，但无论你喜欢把它冠以什么音乐类型，它仍然是最富生命力的HIP HOP之音。
(文/一刀）
