其实，所有导演都是在带着镣铐跳舞，成功与否，永远只能从商业需要和艺术表达中寻找平衡。这其中的艰辛与苦涩，曾不止一次捧得奥斯卡小金人的华人导演李安肯定最能体会

　　无论赞成还是反对，不可否认的是，中国导演的“申奥”情结使他们在电影中难免都曾加入了一些蹩脚的故事情节，离奇的场面制作，自然还有一些赤裸裸的奥斯卡欲望。但是，不会讲故事的短板，却一直制约着华语影片的发展和“申奥”的成功。纵观近几年“冲奥”的几部影片，其场面不可谓不宏大，票房也不可谓不高，但留给观众的除了华丽的服装和唯美的场面之外，又有怎样的情怀和思想？而这种缺乏独立文化精神的奥斯卡梦，最终却只落得了既得不到奥斯卡评委们青睐，也逐步在失去原本属于自己的观众的结局。

　　让影院为电影洗牌？

　　2009年对中国电影来说其实是一个“旺年”。据广电总局统计，去年，中国电影的票房总额超过60亿元，相比去年的43亿，增幅近40%。虽然这个数字未必精确，但不可否认的是中国电影产业已经进入了一个迅猛扩张的阶段。

　　“看《建国大业》了吗？”“《三枪》到底怎么样？”在2009年，这些问题已经成了人们聚餐会面时最常见的热点话题。不过，在售票处人头攒动，电影市场异常火爆的背后，人们不禁要问：有票房，是不是就一定有口碑呢？

　　想当年，贾樟柯的《三峡好人》与张艺谋的《满城尽带黄金甲》曾面临同日上映的“厮杀”场面。贾樟柯曾信心满满地表示，希望这能让观众看到中国电影的多元化风格，“中国电影有商业大片，也有艺术电影。”但结果却远不如他所料，当张艺谋所炮制的史诗大片还没有时间雷倒全国观众的时候，《三峡好人》就早早推出院线，再次成为了小众收藏的电影。而在去年，导演叶大鹰所指导的《天安门》在对抗《建国大业》时同样遭遇了如此“礼遇”。

　　2009年，是国产电影紧跟市场潮流，急速追求高投资、高票房的一年，投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容已经成为一部电影是否卖座的重要标准。在华而不实的大片风潮下，一批空有大片之名，制作水准良莠不齐的影片如潮水般扎堆挤入了原本就已经臃肿不堪的电影市场。除去像《十月围城》这样精良制作，票房口碑双丰收的电影以外，《刺陵》《风云2》《三枪之拍案惊奇》刚一上映便都招致了恶评。暑期档的《白银帝国》《狼灾记》《麦田》等影片也同样没有逃脱内容粗糙空洞，玩弄形式，标榜明星，以抢快钱为目的的非议。

　　对此，导演陈嘉上曾表示：“我知道市场的发展很快，可我要提醒大家，票房的增长和我们社会发展、人民生活水平提升、电影院线快速建立、宣传推广有关，但不等于我们的电影越来越受欢迎。我们不停发展我们的市场，可老实说，我们的制作和创作还是达不到观众的要求。”

　　面对2009年如此热闹却尴尬的中国电影市场，今年几部即将上映的影片不知道是否会给观众带来惊喜。《霸王别姬》里段小楼有云：不疯魔，不成活。这六个字用在2009的国内电影市场上再合适不过。然而，这样的阵势跟2010年相比，充其量也只能算是彩排。今年，占据主场之利的华语电影是老鸟新丁齐上阵，火热异常。

　　姜文的《让子弹飞》显然不会是一个循规蹈矩的艺术作品。据了解，在这部影片中，有很多荒诞不经、匪夷所思的细节出现，既有喜剧感，也有悲剧性，影片风格糅杂了悬疑、幽默、战争、魔幻等风格，甚至有人评价姜文的这部新片有如加西亚·马尔克斯那本著名魔幻现实主义巨著《百年孤独》。

　　贾樟柯在说到《上海传奇》时则表示：“我所要做的是给上海留下一部影像文献。我们不仅要拍上海世博会，更要拍上海的建筑、空间、人和事，把能够讲述上海历史的老人的言语记录下来。”

　　此外，还有冯小刚的《唐山大地震》、王小帅的《日照重庆》等重量级影片等待着观众的检验。受《阿凡达》的影响，电影界的不少业内人士表示，未来5年，3D电影很有可能占据中国电影市场的半壁江山。“使用IMAX技术拍摄对我来说和以往拍电影没有区别。《唐山大地震》中肯定有像《阿凡达》一样令人震撼的场面。”对此，冯小刚已经放出豪言壮语。

　　看来，今年的国产电影很可能要学习好莱坞的套路来拉拢中国观众了。

　　中国电影人的典型成长路径

　　学习期：文艺自恋派

　　“倘若过分迷恋自己，丧失对生活本质和艺术本质的准确判断，丧失健康的审美指向，丧失艺术理性，难免会奉腐朽为神明。”

　　——著名编剧及电影评论家、《电影》杂志社长兼总编 赵葆华

　　很多中国影视工作者对电影和胶片都有着一份特殊的情结。所以，人们才会在很多报道中听到不少当红电视剧明星激动地表示将要投入某部电影的拍摄之中。就连导演也同样如是，李少红、胡玫、管虎，太多的导演在尝试之后，选择了“曲线救国”的迂回路线：先在电视剧市场站稳脚跟，然后再面向银幕，杀一个回马枪。探究这份情结的初衷，文化与艺术气息的吸引力不可小视，很多人喜欢电影、喜欢胶片，正是被其所显现出来的文艺气质所吸引。所以，在很多导演早期的影片中，人们都可以品出浓浓的文艺味道，当然，这味道有时醇香绵长，有时则不然。

　　在诸多以文艺片见长的中国导演中，贾樟柯可以算是最为瞩目的一位。让他驰名世界的“故乡三部曲”《小武》《站台》《任逍遥》都将摄影机对准了他曾经熟悉的生活和他生长的故土。这可以解读成自恋，也可以解读成执著。当贾樟柯记录下影片中的一切时，心里想的恐怕并不是哪一届奥斯卡、金棕榈或是哪一个成色的“柏林熊”，而只是一种淤积在心的表达欲望。

　　当然，对于一门大众艺术而言，只专注于自身感受从来都是有风险的。在贾樟柯所写的《贾想1996-2008》一书中，他就记录了一段自己曾经的尴尬遭遇：多年前的一天，他在北京小西天一家音像店瞎逛，猛淘了半天也没有收获，正当他一只手已伸出去推门的刹那，小店的老板突然问他：有一个“假科长”的《站台》要吗？后来，贾樟柯回忆时说起了自己当时的心情是“出奇地兴奋而又深刻地郁闷”：一会儿盘算着会有多少人看到自己的电影，不免得意；一会儿又想自己辛辛苦苦拍的电影被别人盗版，心生不快。

　　还好，贾樟柯作为当年先锋电影人中的佼佼者早已摆脱了“地下”状态，就连他曾住过的小西天地下室，如今，也只不过是供后来者膜拜的地点罢了。但在他身后，又有多少人最终还是迷失在了过分文艺与过度自恋的情怀之中，答案却无人知晓。

　　成长期：商业妥协派

　　“其实，妥协就是妥善的协商。在一个社会里，如果什么事儿都不妥协是很不妥当的。妥协不是个坏词，特别是在社会生活里。”

　　——著名导演陈凯歌

　　当曾经拍出《黄土地》震撼了贾樟柯，使其毅然从影，其作品《霸王别姬》更是令无数人点头称赞的陈凯歌像一位语言大师一样，赋予了“妥协”新的意义之时，很多人失望并且开始担心了。可惜不仅如此，陈大导演还慷慨激昂地说道：“顺应这词有什么不好吗？顺应就是契合大潮流，你总不能逆着走吧，你不能自以为高明，永远要逆着走，这是不合适的。所以我没有孤芳自赏那样的姿态，说你们都错了，我是对的。特别是在现代，这种做法就更不对了。”

　　陷于各种争论、忙于各种宣传的陈凯歌也许已经忘了，作为导演的他还曾为自己作过另外的一个评判——“特别反潮流”。反潮流说到底，其实就是对现成的共同的标准永远持怀疑的态度。然而现在，他开始勇于革自己的命，语气温和地表示：“妥善的协商，多好的词啊。迎合，你热情地迎上去，一拍而合。意境很好。”

　　其实，不仅陈凯歌一人，很多电影人都会在成长过程中慢慢地学会妥协，然后终于变得同意“没钱别谈艺术，商业并不无耻”这一观点。想玩儿艺术，那就得有金钱做基础，自己不要把自己看得太高了，只有先放下，才能得到。在这样的理论基础之上，很多人开始一边狂奔一边呐喊：“商业，我来了！”但可惜的是，在中国，即使是像陈凯歌、张艺谋、冯小刚、宁浩、陆川这五位已经进入中国电影亿元俱乐部的成员，也很少能在商业与经典中找到一个相对完美的平衡点。

　　成熟期：丢弃风骨派

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