主角更替之后，周星驰的爱情观也从《大话西游》的“如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是一万年”变成了如今的“一万年太久，只争朝夕”。在这场女追男的戏码里，段小姐的屡败屡战和玄奘的岿然不动形成鲜明对比，但当他最终直面内心情感时，却是伊人已逝，人去楼空，印证了主题曲《一生所爱》中的那句“苦海翻起爱恨，在世间难逃避命运”，无限苍凉，不胜唏嘘。

　　所谓降魔，降的是人的心魔。当人的心被魔鬼所引诱，自然也成为了另外一个魔鬼。在周星驰的设想当中，片中的三大妖怪之所以成魔各有所因，大肆渲染的杀戮情节，也被处理得严丝合缝，周星驰深知故事因果的重要性，最终表达出的效果无不令人动情。而周星驰甚至还将原著里所没有展现出的精彩故事搬到了大银幕上，彻底交代了故事的前因后果，令原著更加符合现代人的审美观，还原成影像焕发了生机。比如片中高老庄、铁血系统等场景可谓拍得精彩纷呈，这些看似与原著毫无相似之处的片段，却没有给人造成脱离故事本身的观感，达到了惊艳的效果。

　　或许有人觉得《西游》看似多姿多彩却杂乱无章，然而，这恰恰就是周星驰的高明之处，他对自己作品的熟悉程度无人能比。导致整部电影的条理清晰，节奏与故事发展井井有条，剧情与人物塑造层次分明。他表示自己已尽力去把它做成有新鲜感，而最大的困难就是创作，“简单的说就是剧本要花比较长时间修改，常常自己觉得不满意，其实自己也是观众，作为观众来说自己对电影的要求越来越高，拍电影就更加知道观众的要求，这几年来有大部分的时间是花在了剧本上。”

　　曾经肆无忌惮的拼贴如今成为了周星驰导演作品中的精心编排，剧情衔接得极为流畅。他依旧以万变不离其宗的典型周星驰电影风格与剧情模式，对西游故事进行深度挖掘与再创造。加上他对整个电影剧情结构的目标清晰与惊人的洞察力，最终形成了这样一部“色香味”俱全的魔幻饕餮。

　　所以说，周星驰在《西游》中作出了一次极其恰当并且成功的改编。

《西游除魔篇》舒淇与文章

　　笑声：喜剧之王为喜剧正名

　　曾经的喜剧之王，如今在自己导演的电影中化作了无数个周星驰，把喜剧传承下去。在“三个周星驰”的《长江七号》之后，五年间，有人问，说好的喜剧之王呢？

　　五年之后，他带着新作回来了。《西游降魔篇》的横空出世，实际上是周星驰多年来的西游情结所致。对于这部魔幻小说，周星驰表示还有很多潜在的价值可以挖掘。而喜剧，则是承载这部天马行空的原著中的一大重要卖点。十九年后，重拾西游题材，拍摄《西游降魔篇》，周星驰其实是想告诉我们，喜剧片在今天依然可以拍得很优秀很经典。因为它不似《泰囧》般刻意搞笑与取悦观众，也不同于《十二生肖》般动作密集和隔靴搔痒。《西游降魔篇》在每个环节上都专心致志，一丝不苟地精心设计着每个桥段，甚至精确到了每个笑点与不起眼的细节，并且继承了周氏无厘头的风格与西游元素的精髓，二者相结合形成了一部令人捧腹的优秀喜剧片。

　　在如今这个喜剧变得廉价的年代，身为一代“喜剧之王”的周星驰无疑肩负着使命一般的意味，那就是：拯救华语喜剧。

　　所以，当蛰伏已久的周星驰以喜剧之王的姿态重出江湖，我们就知道好戏快要登场了。在这个无厘头渐行渐远的年代，由他执导的这部《西游降魔篇》在喜剧层面上可谓做到了一个极致，重返喜剧之王的爆笑巅峰。周星驰利用道具与动作营造出强烈的空间感，这在影片开头就可体现得淋漓尽致，惊险刺激且笑果十足。而演员方面，虽然星爷没有出演任何一个角色，但无论主角或者配角皆在卖力搞笑，个个身怀绝技，彷佛周星驰附体，彼此斗戏所迸放出来的喜剧效果令人吃惊不已。

　　而以喜剧片眼光来看，被星爷笑称为“喜剧王中王”的黄渤在《西游降魔篇》中表现得最为优秀，从开场到变身为小猴王的段落是全片最为搞笑的桥段，喜剧功力与情感转变的强大令人惊叹。而更令人始料未及的是，就连非喜剧演员也被周星驰调教得十分出彩。舒淇、文章与罗志祥的“美帅白”组合无疑成为了影片值得期待的部分。从片场花絮可以看到，周星驰的亲自示范使得《西游》这部电影处处都有他的影子。难怪他会说，这是他参演角色最多的一部电影。由于“喜剧之王”的“无限复制”，演员虽难浑然天成，效果却依旧不俗，最终成就了近年来华语银幕上一个个最爆笑的瞬间。

　　所以说，从时常引爆影院内笑声的影片质素来看，《西游降魔篇》中充满极尽夸张的肢体语言与童言无忌的精彩对白，令很多周星驰电影的经典模式以全新的姿态展现在了观众眼前。非但不给人浓烈的致敬与重复之感，反而营造出一种超级爆笑的喜剧效果。这种久违的疯狂搞笑，如今在《西游降魔篇》中得以重现，亦可以看成是周星驰风格的别样传承。而这种典型的无厘头搞笑方式，被移植到这部古典题材的影片中不但没有过犹不及显得癫狂过火，反而造成了极强的娱乐效果，而这一切都让人觉得像是回到了90年代，星仔的精魂被转移到了另外一群演员的胸膛，变成电影处处都是周星驰的影子。

　　近年来，随着周星驰的潜心创作，香港喜剧成为了众矢之的，几乎没有一部可成经典。如今这部呕心沥血的《西游降魔篇》一出，相信放眼当今谁都无法与之相抗衡。因为在大多数影迷的心里，最好的喜剧并非以笑料的密集程度而定，而是如何用笑声打动观众，用喜剧感染内心。延续了二十多年的周氏喜剧在周星驰在手中俨然成为一块金字招牌，在经过了无数次的尝试与探索，《西游》一片中，他依然找到了一条令观众充满着惊喜的喜剧之路，在最好与更好之间，他毅然决然地选择了后者，为了观众，在片场大幅删改剧本与台词，不断地琢磨笑点，不断地摸索着节奏，最终使得他在如今的喜剧片领域中依然可称王者，傲视群雄。

　　面对周星驰的无厘头喜剧，虽然至今跟风效仿者仍是无数，却无一幸免地望尘莫及。因此，《西游降魔篇》毫不意外地成为了香港喜剧电影的正名之作。而这部电影也是《西游记》这个古典题材被改编得最具想象力与创新思维的经典之作。

　　王者无敌，没有之一。

　　泪水：不能牵手的浪漫与温柔

　　周星驰曾经说过：暗恋是最浪漫的。

　　爱情，究竟是什么样的，相信一万人有一万个看法和观点。《西游降魔篇》无疑展示出了爱情的另一种崭新的面目。

　　熟悉，却又惊奇。

　　所以在周星驰的世界中，得不到的爱就是最浪漫的，而从《大话西游》到《西游降魔篇》，两部电影中的爱情从来只有风风雨雨，几乎没有美满幸福，更何况后者中为爱付出所有的段小姐只是在死去的那一刹那得到了这份稍纵即逝的爱情，此情可待成追忆，只是当时已惘然。对爱情的执着于疯狂也换不回上天最盛大的一次安排。他有不牵手的自由，而你又是否失去了放手的自由？

　　在《西游》里，周星驰所呈现的这段爱情在玄奘的深情一吻中随风消逝，那一刻，作为观众的我落泪了。最后作出如下感慨：除了喜剧与动作方面的才华横溢，导演周星驰更是在表现爱情甚至其它感情的主题上更是高手中的高手。周星驰以无厘头的方式还原了爱情的真正面目，一厢情愿、见异思迁、爱你在心口难开，集合了太多不同种类的爱情，犹如金庸小说中千奇百怪的爱情故事一样，不重复，不做作，不浮夸，一切为剧情服务，带动观众或读者的情绪，感动每一个人，是为经典。所以大家在电影中看到的是他用轻描淡写，疯狂执着的笔触，令《西游降魔篇》的爱情线索比起《大话西游》更加纯粹，更加动人。

　　星爷身边永远不缺乏浪漫的爱情电影和故事。这次《西游降魔篇》也大量展现了周星驰作品太久没有重点展现的动人爱情元素。对于这部万众期待的电影，他直说：“《西游》不是一个简单的爱情故事，而是一个经历了生生死死、轰轰烈烈的爱情故事。实际上，周星驰对爱情的理解是现实的，你别说什么“一万年”了，就看现在吧。我们要的是“现在”，现在你爱我吗？你对我好吗？我觉得这个对我来说其实是更现实的，大家应该能理解的。

　　大爱无言，大音希声。关于《西游》中所着重表达的对于大爱和小爱的理解，周星驰对作出了最深刻也最细腻的一次解读。虽然在中国，拍摄此类题材难免与佛教扯上关系，但谦卑的周星驰却直言不讳地表示自己对佛家思想理解不深，这就暗含了他自身对人生与爱的理解。在电影中，周星驰所展现的爱不仅超脱于佛家的思想，《西游》更是体现出了基督教义中的爱人如己与怜悯之心。开篇对于小女孩的死，“驱魔人”玄奘痛哭流涕，观众看得想笑，实际上神的心却在滴血，周星驰的悲悯情怀昭然若揭。

　　当影片开篇普通村民接连痛失亲人，揪心的痛临到我们眼前，彷佛身临其境感同身受。幸运地我们迎来的依旧是周星驰对亲情的觉醒与人生的感悟，银幕下的我们面部瞬间作出了巨大的超负荷运动，随着片中角色悲喜一瞬间， 哭与笑的快速转变令我们回到儿时的纯真年代，殊不知我们在冰冷的现实中漠然的表情曾经接近麻木，如今“轻易”被一部电影所改变，哪怕一刻也显得无比珍贵。而影片中所表达的泾渭分明的善恶之道，也使得周星驰的电影如今依旧难能可贵地保持着高度的传统价值观。

　　为何周星驰如此坚持固守中国文化并热衷于表现小人物的成长故事？或许是因为周星驰对自我意识的坚持所致。不过我们可以肯定的是，不管是那个来自社会底层的小人物还是如今这个成长为影响世界的天才导演，周星驰都与那份永世不变的草根精神难舍难分。

　　而在这个残酷而又堕落的世代，多少时间我们身边都没有爱心，没有温暖，没有关怀，才会一次又一次地陷入悲痛与绝望？所以周星驰才拍了一部《长江七号》，以无数的骂声换回人间的大爱，再度以影像的形式温暖着那些还在磨难与痛苦中的人们，也映衬出时代的变迁。而多少时候生活在幸福中的我们，却无法感受到他的良苦用心？

　　至于《西游降魔篇》的爱情，周星驰则作出了一次较为大胆的尝试和深沉的解读，他把自己对爱的的想法与理解寄情于影像之中，融入到西游故事的大背景之下，最终令这个魔幻色彩极为的故事化身成为了一部雅俗共赏，浪漫温柔，感人肺腑的爱情电影。

　　周星驰说，爱情最动人的地方就是在不平常的遗憾。开心快乐也是爱情的一部分，但是它动人的地方恰恰也包含着无奈、伤心。现实和电影不一样，现实当中不要太遗憾，也不要太真真实实，不要化为灰烬那样子。愉快是最重要的，但是现实当中你也必须承认爱情是快乐和痛苦的结合，不可能只有一方面。

　　所以在影片的结尾处，段小姐在风沙中若隐若现的面容，犹如《功夫》中风轻云淡的如来佛，刚刚经历过生死之难的玄奘抛却了烦恼，淡然而坚定地踏上取经之路，领悟到爱的真谛，以拯救世人为己任，唯独失去了他的挚爱。

　　最后，佛只好对段小姐说：你有眼泪只能流，他没有心不能偷。

　　结语：一万年以后，爱不止息

　　一朝成佛，岂能立地成魔？

　　周星驰倾力打造的《西游降魔篇》将黑暗进行到底，为我们展示了是一个不可能发生却又无比真实的世界。而这也完完全全是周星驰内心想象和憧憬的一个世界，也是热爱周氏电影的我们的共同信念。在银幕上，他让我们大笑着流泪，再让泪水流回心底，沉迷直至领悟。银幕之外，我们把关于周星驰一点一滴的记忆对憧憬慢慢沉淀，将一次一次绚丽无比的光影之旅铭记于心。虽然周星驰作品的风格变幻莫测，而且每部电影都形态各异，而他善良又执着的内心却不曾改变。周星驰的电影就是这样，如此捧腹，如此痛苦，却又如此幸福。

　　和周星驰电影中的小人物一样，我们也是这样平凡、痛并快乐着的小人物。曾经的满腔热情，换来的却一阵冷嘲热讽，让人心酸。你告诉我们宁愿从最卑微的阶段做起，也不愿意自己是一条永远不能翻身的咸鱼。这部叫做《西游降魔篇》的电影再度映射出了你对电影的执着。庆幸这世界还有周星驰的电影，从影25年，你用自己的奋斗史使得我们的心声成为了一种可以触摸到的梦想。虽然年龄不断渐长的我们可能会被岁月一点一点地偷走梦想，但看着他把岁月献给了电影，从青丝变白发，从虚拟到真实，从万年到现在，曾经失去下落的梦想都被周星驰的电影一一唤醒，因为就算现实中只有一丝微茫的光，你都会牢牢抓住，重新上路。

　　爱他十七年，时隔一年半，再见周星驰，并且领略他在银幕上无人能及的风采之后，感觉他的巅峰仍在继续，依旧为我们创造着看似不可能发生的奇迹。而在我对未来迷茫困惑的时候，庆幸还有你给我的支持与鼓励，你用自己十年如一日的汗水与努力教会我如何坚持梦想，你用绚烂的光影一遍一遍为我们定格了你的似水年华，才造就了今天的喜剧之王与最好的导演。未来关于你所有的一切，都是善良和爱的世界。感谢你用自己的经历让我们拥有梦想，坚持梦想，成就梦想。感谢时间让你陪伴我们走过风雨和彩虹，用自己的一举一动告诉我们要真诚地对待每一个平凡的明天。

　　而我们和周星驰的只争朝夕，如同一部最长的电影，永远没有尽头。

　　在他的镜头下，时间的灰烧不尽，一生所爱唱不完。他说：

　　回到未来，爱趁现在。

　　他，是最好的周星驰。

    献给周星驰先生与星迷

　　(家钥)

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