湖南卫视精心制作的一道开心大菜——“快乐大本营”冷不丁地火爆后，类似的娱乐节目像一阵旋风刮遍各地电视频道。
据统计，“快乐大本营”开播以来，收视率一路攀升，最高峰时全国各省市都额吃在百分之三十以上。因此引来了众多的仿效者：浙江台的“假日总动员”、“山东台的“快乐星期天”、广东台的“欢乐有约”、云南台的“快乐周末”……纷纷登场。其中北京有线
台的“欢乐总动员”声势最为浩大，不仅聘来了当年中央电视台名主持程前，还隆重推出了港台地区制作综艺节目最强阵容，里面的一些栏目别出心裁，吸引了大量观众。
经过各地娱乐节目的狂轰烂炸，也有不少观众和业内人士开始反思这些节目的质量。观者吴先生忍不住发表了一通看法：“我觉得有的节目主持人和嘉宾让观众快乐的心思太紧急切了。节目还没开始呢，他们已经乐不可支了。观众也搞不清楚他们为什么那么高兴给别人讲笑话，哪有笑话还没讲呢，自己先乐起来的道理。看着五六个人在台上貌似快乐地表演，卖力地吆喝，相互之间耍贫嘴，我不但笑不起来，还有些同情。俗话说“欲速则不达”，把弦松下来，娱乐的效果可能会更好。
据了解，吴先生的这种看法在观众当中还带有普遍性。他们认为娱乐节目时常“乱哄哄你方唱罢我登场”，大多数观众在看过、笑过并且新鲜感一过之后，就只能用一句话来形容“实在是没劲”。
本来，在现代生活节奏不断加快的今天，人们在紧张的工作余迫切需要放松、开心，所以轻松的综艺娱乐节目应运而生也在情理之中。“快乐大本营”的火爆在某种意义上就是这追社会心理的潜在反映。不过，一个“快乐大本营”大家虽然可以拍手叫好，但“克隆”太多，观众就不见得买账了。原因何在呢？
笔者在调查采访中发现，观众对众多仿效者“不满”主要是基于以下两点：
一是千篇的一律，了无新意。一个节目火了，就一窝蜂赶上去，不是在内容形式上推陈出新，而是一味地东施效颦，邯郸学步。你做游戏，我也做游戏；你用俊男、亮女，我也“照单全收”，却不知“换一副面孔”。君不见“快乐大本营”的一对“金童玉女”(主持人何炅、李湘)火起来了，十几个学着何炅和李湘打扮、举止乃至腔调的主持就纷纷加入了“模仿秀”的行列。连以前一位颇具知名度的儒雅型主持人，也开始留起最时髦的发型，穿上最新潮的时装，好似年轻了十来岁，蹦蹦跳跳地显示起自己“青春的活力”。难怪有的观众认为现在的娱乐节目是“千人一面”：现场人员组成无非是漂亮主持＋当红明星＋捧场观众，节目形式不离搞笑、贫嘴、起哄。正所谓，一个典型站起来，无数个“克隆”倒下去。
二是有些节目档次太低，缺少品位。不少综艺娱乐节目对什么是真正健康的娱乐理解肤浅，只知在搞笑上下工夫。现场布置得花里胡哨，主持人与嘉宾又吵又闹，只求一种表面上的轻松活泼，忽略了营造一种文化的氛围。这种“短平快”式的娱乐，看时过瘾，看后即忘；看一遍新鲜，看多了就烦。一位颇有知名度的评论家告诉笔者：这样下去，刚刚走红起来的电视综艺娱乐节目很可能又会钻进一个死胡同里去。
的确，我们办的综艺娱乐节目，无论从经验水平还是制作力量来看，都处在一个比较幼嫩的阶段。因此，不断创新，创新，再创新，才能这类节目发展的唯一出路。在这里“快乐大本营”制片人汪炳文的一席话就很值得其他电视同行借鉴：“从节目开办的第一期开始，我们就一直在不停地求变化，不能老是一副面孔，必须做到每出一个新点子，就要准备淘汰这个新点子，否则我们的新点子会被别人拿去，那我们就有可能失去我们原有的一切优势。因此，我们一直坚持这样一个原则：只要是大家采用的东西我们就坚决不用，只有这样，我们的“快乐大本营”才能永葆快乐
最初发表在1999年4月《人民日报》上！
