因为“新光事件”，从而揭露了粤剧在香港受重视的程度有多大！首先是政府的政策，不单没有帮助推动粤剧的发展，反之是窒碍了这门艺术的发展空间。就以演出场地为例，环顾政府的场地，不是全部分都是适合演出粤剧，而租场方面，亦没有优惠及灵活政策给予同业；好像“班主”要埋班演出的时候，要预早六个月或以上时间向政府入纸申请及预缴场租，同时间，“班主”亦要埋班，做一台戏，台前幕后约七十至八十人，此时，他便预支部分人工，无疑加添了“班主”的经济压力，假若等了半年后，政府申请场地失败，剧团便会蒙
上金钱与时间的损失；而一班演员亦没有了演出的机会；反观在“新光”开锣，“班主”只要跟他们度期，便可实时知道情况，而戏院亦只象征性收取订金，演出之后，三日便可以结账，“班主”亦不用预备数十万元作现金周转，有灵活调配的空间。
在“新光”每年平均约有二百五十场演出，每场“班皮”(即粤剧工作者之收入)共为八万元，若以每台戏做五天，即未演出班主要付出五十五万，还未包括其它费用，要埋班，动辄数十万元，换言之，整个行业一年的损失将高达两千万，三千多人的生活亦有问题，可见其影响有多大。再者，政府场地偏远，设施不足，单是租车搬运衣箱及其它道具，已需要一笔很大的运输费，无疑令剧团经营成本加添压力，另外，现时粤剧的演出机会减少，表演者与观众亦相应地流失。香港的粤剧艺人，经验丰富，最具实力的演出者亦已年届六十岁以上，若来一次“断层”，本地粤剧何以延续？而新一代的戏曲工作者需要实习及观摩前辈演出，如果没有一个固定及适合的场地，这种戏曲的承传方法，也会付之流水，走上式微之路。可惜的是政府没有什么政策支持过粤剧界，亦没有重视过这种文化，好像任由粤剧界自生自灭。虽然“新光事件”暂告一段落，但是要改善状况及确保粤剧文化在香港蓬勃发展，这条确是漫漫长路。汪明荃
