无论是从3D电影，还是电影，甚至纪录片的角度，《超越那一天》都谈不上是多么优秀的作品。虽然号称是“开创国内3D拍摄演唱会的先河”，但3D效果和剪辑都很生硬粗糙；并且还是杂糅了一些过往时代社会风貌素材和故事串场，这些基本上在五月天[微博]的《追梦3DNA》也做过了；而从纪录片的角度，这个名为《超越那一天》的电影，甚至都没有收录崔健的同名歌曲，票根上又写着“新长征路上的立体交响”，所以不难想象，这是一部想法颇多但又充斥着各种妥协的片子。

　　想法多除了包含3D的尝试，更多的是摇滚乐和交响乐的Crossover，这在国外不算新鲜事，包括皇后乐队、U2等早就尝试过了，但在国内这么大规模的合作还是首次。其实崔健从1978年开始在北京交响乐团[微博]吹了差不多10年的小号，后来离经叛道搞起摇滚成了“教父”，虽然在他自己的作品中包括《一无所有》、《红旗下的蛋》、《快让我在这雪地上撒点野》等，更多是摇滚乐和民乐的融合，但这次和老东家合作也不是什么破天荒的事。更重要的是，虽然有指挥家谭利华执棒，但现场却安排到了体育馆而不是音乐厅，整个北京交响乐团基本成了崔健乐队的大陪衬，除了《红旗下的蛋》在前奏mix《春之祭》等偶尔的一点惊喜，在音乐碰撞上也并未有太多火花。

　　相对创举，妥协就俯拾即是。除了同名歌曲欠奉，整部电影近80分钟只收录了仅仅10首歌，必然让崔健的歌迷觉得不过瘾。而在剪辑上把安可曲《花房姑娘》安排到前面，刻意让《新长征路上的摇滚》压轴，在气场上都觉得怪怪的。虽然有旧时录像以及新拍的影像串场，全片还是显得凌乱。其实崔健一直有自己的电影梦，早前联合谭维维[微博]拍的影片迟迟未见露面，传说中的《修补处女膜的时代》以及《蓝色骨头》也只是传说，所以估计崔健本人都未必对这部“电影”满意。

　　当然，作为崔健的歌迷，能够在电影院感受不一样的崔健现场，尤其是可以弥补演唱会当天无法到场的遗憾，比较系统完整地听完10首歌，也还是蛮震撼的事。尤其是《宽容》、《出走》等较少在现场演唱的歌曲，旋律响起还是能触动泪点。但不管怎样，《超越那一天》并没有超越什么，在原曲中是“爱上妹妹”，超越传统的家庭观念；但在电影中，摇滚乐和交响乐的交融，也不是“母子恋”的乱伦，只是儿子长大后可以和老妈平起平坐，甚至让老妈沦为“人肉背景”而已。就像崔健自己唱的，“我想唱一首歌宽容这儿的一切，但是我的嗓子却发出奇怪的声音”，作为精神符号的“大教父”，象征意义要远远大过艺术上的创举。