高晓松与宋柯

　　NO.6高晓松/宋柯

　　2012年，中国音乐行业发生了很多事，从年初的“版权法修正风波”开始，直到年底传出网络音乐将进入收费时代的消息，这个持续10年低靡甚至濒临灭绝的行业终于有了起死回生的迹象。这一年里为这个行业谋求生路的众多事件中有两个响当当的名字：宋柯和高晓松。

　　2012年，宋柯辞去总裁职位，暂别奋斗十几年的音乐业转行卖烤鸭，这一举动让行业震惊，也直接被解读为中国音乐行业跌入谷底的一个印证。宋柯的短暂离去，似乎暗地里为2012年中国音乐行业的起死回生做好了准备。3月31日，版权局公布第一版《著作权法》修正草案，修正的条例不仅没有更完善地保护版权利益，反而严重损害了早已遍体鳞伤的音乐行业。草案公布后数日，以高晓松为首的众多音乐人发表言论，对这份草案愤而攻之，音乐圈史无前例地凝聚起一股团结的力量。

　　被视为中国唱片业掌舵者的宋柯理所当然地站了起来，以“中国唱片工业委员会”(唱工委)主席的身份回归。之后数月里，他和高晓松拍档，联合众多音乐人，与版权局进行了强烈的抗争，提出不少修改建议。最终，这份草案三易其稿，当中最为损害音乐行业的数条法令得以修正，音乐人获得胜利。这一次，宋柯以及他领导的“唱工委”功不可没。

　　版权法修正的胜利让音乐行业看到了一丝曙光———最坏的时代似乎已经到头。但更振奋人心的事件还在之后：2012年6月，恒大宣布进军乐界，成立“恒大音乐”品牌，公司的核心创办人正是任职董事总经理的宋柯，以及任职董事音乐总监的高晓松。

　　这是中国房地产商首次入驻音乐行业。高晓松曾说：所有投资者都会瞄准低谷行业去抄底。中国的音乐行业的确到了谷底反弹的关键时刻。

　　而在行业之外，同样能反映音乐市场开始有起色的事件，是各地蓬勃举办的音乐选秀节目，当中的佼佼者当属浙江卫视[微博]的《中国好声音》。而在选秀市场的推动上，宋柯和高晓松也掺了一脚。

　　2012年10月，央视开启蛇年春晚筹备计划，启动《直通春晚》节目，把全年最受关注的全国12档选秀拉到一起，完成终极PK赛，这一创意正来自宋柯和高晓松两人，他们所操控的“恒大音乐”成为该节目的承办方，参与了整个项目的运作。

　　2012年底，一个更具革命性的消息传出———包括华纳在内的几大国际唱片公司将联合酷狗、酷我、百度等多家音乐服务网站，尝试实行音乐下载收费包月制度。尽管仍处于起步阶段，但足以标志着网络收费音乐时代的来临。中国音乐行业的春天不远了。而这次，宋柯同样一马当先———2012年11月初，他亲赴香港，与四大唱片巨头开会，最终说服他们加入“唱工委”，以此将整个华语音乐行业的实力干将整合为一个更为强大的联盟。

　　种种迹象可见，从法律保障到游戏规则等各方面，中国的音乐行业都开始有了乐观的前景，宋柯和高晓松，绝对是最应该被记住的两个名字。□ 黄锐海

黄渤今年成绩备受肯定

　　NO.7黄渤[微博]

　　因为《泰囧》的疯狂卖座，黄渤在2012年末画上了一个完美的句号。徐峥[微博]和王宝强[微博]固然功不可没，但《泰囧》比《人在囧途》翻了一个二十多倍的票房成绩，谁敢说不是因为黄渤的加盟！这三位“囧神”，严格来说，只有黄渤是真正意义上的喜剧演员———早前参演宁浩[微博]的《黄金大劫案》，海报上卖的那两张脸，除了一个是宁浩本人，另一个就是客串的黄渤！

　　黄渤一直没有减产，管虎执导的《杀生》算是他2012年的代表作。对这位有知遇之恩的伯乐，黄渤可是二话不说，有求必应———因为同样是管虎导演的《斗牛》让黄渤拿到了金马影帝的荣誉，同时展开了自己的台湾之旅。他有份演出的《痞子英雄》，作为合拍片，让他收获了高票房。在这部台湾警匪题材的影片中，黄渤饰演一名小混混，与帅哥赵又廷[微博]拍档，产生了奇妙的化学作用。2012年底举行的金马奖颁奖礼上，黄渤更罕有地被邀作主持，很明显，连台湾演艺界也把他视作“自己人”了。

　　黄渤离开本来的经理人公司之后，自立门户，在《泰囧》的出品名单中，大家发现“黄渤工作室”也是其中之一———看来，黄渤除了幕前演出外也打算全方位发展。作为出品方之一，黄渤这次肯定尝到了甜头。

　　眼见徐峥自编自导自演取得那么大的成就，黄渤绝对是现今内地电影圈中、芸芸男星中最具相同实力和条件的，所以，他当导演，应是指日可待之事。

　　黄渤的成名之路和王宝强有些相似，当然也不尽相同———王宝强是草根的奇迹，黄渤则是从小剧场混出来的神话；王宝强一直凭本色表演，大家相信他能一直红下去；黄渤则在戏路方面不断寻求突破，造型多变，接受了多样化的挑战。大家细数两人过去演过的角色的异同就能找出分别。

　　黄渤下一部推出的作品是《10 1次求婚》，和他搭档的是白富美林志玲[微博]。我们可以这样说，白富美和高富帅的优点都一样，但不同的屌丝却有各自不同的天空，看看黄渤和王宝强就知道了。□ 文隽[微博]

冯小刚

　　NO.8冯小刚[微博]

　　《一九四二》的票房失利肯定无损在内地影坛的江湖地位。对华谊兄弟[微博]来说，冯小刚依然是他们不可或缺的品牌；对观众来说，冯小刚导演的作品依然是大家值得信赖的质量保证。这次的挫败，从长远而言，反而是好事。

　　世上没有永远上涨而不会下滑的股票；同样，人也不可能永远只有顺境和日益高涨的人气、运势，有涨有回，有起有落，这才是人生。

　　和华谊兄弟还剩下两三部片约的冯小刚，近一年来常向媒体透露想“退休去享受人生”的意图，他在香港岛半山区买下的豪宅，早已装修好静待主人。《一九四二》圆了他和刘震云18年的电影梦，按道理，连梦都做完了，心里也就再无牵挂。往后的日子，寓工作于娱乐，那真是羡煞旁人的生活。

　　但《一九四二》败给《泰囧》，逼冯小刚把那个本来属于他的江山拱手相让。《泰囧》和姜文的《让子弹飞》不同，因为冯小刚知道，自己永远不会是姜文，但喜剧之王的地位让徐峥抢走，肯定让他心有不甘。

　　这样就好了，本来要退休的冯小刚，未来要做的事就是重返他的阵地。我相信，拉拢老拍档葛优重拾山河是急不容缓的事。另外，这也是回报华谊兄弟知遇之恩的责任和义务，两亿多元拍《一九四二》亏了多少不重要，赚的却是冯小刚和华谊兄弟更加牢不可破的友谊和合作关系。

　　《一九四二》的另一点启示是：拍电影还是必须以观众的喜好为目的，个人的表态固然值得尊重，却必须承担风险。像贺岁档期间另外两部惨败的影片《王的盛宴》和《血滴子》，难道要怪导演没有诚意和才华吗？但他们想表达的，却肯定不是观众喜爱、愿意花钱买票入场的。

　　冯小刚本来是最懂观众的，就算《集结号》和《唐山大地震》，那些激情、那些泪水，也都是讨好观众的招数。到了《一九四二》，冯小刚为了表达自己的诚恳，把煽情通通去掉，结果，观众的回馈告诉他：这是不对的！

　　期待一个重新出发的冯小刚，期待一个重回观众口味的冯小刚。□文隽

梁乐民与陆剑青

　　NO.9梁乐民/陆剑青/江志强

　　因为《寒战》的成功，使得两个以前不为人熟知的名字从此成为香港影坛的新希望，他们是梁乐民和陆剑青。

　　然而，碍于香港电影金像奖[微博]的评选规则，两位的处女作虽然一鸣惊人，却不具备被提名最佳新导演的资格。因为，最佳新导演的入围准则必须是以个人名义出来的作品，合导不在此列。(所以庄文强[微博]虽然一直和麦兆辉[微博]联合执导，却凭《飞砂风中转》一片夺得一个只属于他个人的新导演奖。)

　　梁乐民是美术指导出身，却并不像张叔平[微博]、奚仲文那样属于“名牌抢手货”；陆剑青一直是副导演，圈中人的其中一个笑话，是似乎没有哪个现役导演未“骂”过Sunny Luk(陆的英文名)，因为，片场中的陆剑青，是默默苦干不张扬不顶嘴的类型。

　　但2012年最流行的一个词语，“屌丝”绝对可以用在两位身上。屌丝也有扬眉吐气的一天，只要他们不甘于平凡，方法之一是他们必须找到慧眼赏识他们的伯乐，这位伯乐就是江志强；方法之二更重要，他们必须交出一个剧本。《寒战》是两位幕后屌丝寒窗奋战的心血之作，江志强“相中”他们，并不因为他们的名气，也不因为他们的人脉———这两点他们都没有，更不因为他们的勤奋，试问在这圈里，谁不勤奋？完全只因为他们交出了一个令投资方信任、令演员愿意减片酬上阵的剧本！

　　2012年最让有志入行的年轻人鼓舞的一件事，就是《寒战》的成功。

　　但江志强这位伯乐，能点石成金，又岂是偶一为之的意外和好运？2012年，在《寒战》之前，其实他已监制过周显扬[微博]的《大追捕》，还有韩延的《第一次》，成绩都令人满意。周显扬算是安乐公司的骨干，曾协助李安拍摄《色，戒》，江老板让他当导演，处女作《杀人犯》(郭富城[微博]主演)就令人相信了他的潜质。而促成这件事的，就是周显扬的女友、才女编剧杜致朗[微博]的剧本。同样地，记者曾问江志强：为什么敢提携新人韩延当导演？江老板的标准答案同样是：因为有一个好剧本！

　　不必和李安合作，不必和张伟平合伙，江志强这位曾经拿过最杰出制片人奖的幕后功臣，已成功开拓自己的疆土，他的作为真正有利和有助于华人电影事业。 □文隽

郑晓龙

　　NO.10郑晓龙[微博]

　　2004年，《金枝欲孽》以宫斗剧鼻祖的姿态在香港引起全城狂追，猛火熊熊燃烧了整个华语电视圈，之后很多年再无像样的宫斗剧———直至2012年初由执导的《甄嬛传》，宫斗剧才重新有了正剧的范儿。

　　《甄嬛传》现象三天三夜也数不完：在多家电视台连环播出数十遍，收视率依然居高不下，一众主妇级观众甘拜其裙下，引发网友吐槽“求你放过我妈，我家已经几个礼拜没换台”；剧中金句大行其道，连几岁小孩也能栩栩如生模仿几句；“甄嬛”热潮飘到台湾，到了大洋彼岸同样实力不菲，纽约中文台台长甚至笑言：“盗版的《甄嬛传》DVD在美国华人影视店全部脱销。”引发这场猛火的郑晓龙躲在镜头背后，虽然并不像主演孙俪、陈建斌[微博]那样尽人皆知，但其实，他才是置身喧嚣江湖之外的高手、掌握“甄嬛迷魂大法”的法师。

　　郑晓龙的出品常有让观众爱不释手、废寝忘食的巨大杀伤力，从上世纪90年代的《渴望》、《编辑部的故事》到2007年的《金婚》，一路走来，他已收获了导演生涯的多个巅峰。《甄嬛传》是他小试牛刀的第一部古装剧，却接连让他斩获了4个最佳导演奖。有几味猛药在他的作品中浓得化不开，无人能抵挡———

　　精致五钱。郑晓龙对宫廷戏的每处细节都极其考究，从称谓、衣着、礼仪、道具、布景、台词，都要求做得尽善尽美。君不见，当今荧屏多的是架空历史的穿越剧，主人公们穿着无从考究朝代的古装，说着现代语，做着现代事。郑晓龙却相当自信：“我们确实慢，但慢有慢的好处：精致。”

　　人文六钱。人性的善恶在郑氏作品中闪烁着美好或罪恶的光芒，他颠覆了近年充斥荧屏的帅哥美女型浪漫宫廷爱情戏模式，选角眼光独特。原著的梦幻色彩在他的导筒下也被大刀阔斧地摒弃。郑晓龙的原则：不能让观众把电视剧当成过家家，作品必须体现人文情怀和批判精神，要有深度。这看似不合时宜的原则最终赢得了观众。

　　戏味四钱。郑晓龙是调教演员的高手。几乎已被类型化的孙俪生出别样的情调和戏味，郑晓龙的调教应记一功。

　　如果没有《甄嬛传》，2012年的电视圈会寂寞许多，郑晓龙给扎堆的宫廷戏们上了一课：在服饰花哨、表演夸张、情节雷人大行其道时，如何用一个文化人的良知昭示“细节为王，故事为王”的真理。藉由《甄嬛传》在商业价值和艺术追求上的双赢，郑晓龙俨然已成为华语电视导演圈中当之无愧的一哥。

　　□ 蔡丽怡 实习生 谢雪莹

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