捍卫流行音乐界的皇冠不是件容易的事，尤其是当那个你想要不断超越的

　　疯狂天才正是你自己的时候。ELLE带你进入Gaga星球，寻找这位永远站在最前沿的歌手与艺术家。

　　在曼哈顿上西区一家叫做Joanne的意大利风味小餐馆门口，快递员送来了一小盒鲜花。餐馆老板的女儿冲出门，指着后院的方向。她穿着全黑的McQueen抹胸、Alaïa古董高腰短裤加一双尖头高跟鞋。当她在父亲Joe的小餐馆里呆着的时候，这位从2006年开始就以Lady Gaga身份示人的女孩依然是Stefani Joanne Angelina Germanotta。

　　Lady Gaga的一切早已被世人熟知：她在一个传统的意大利家庭里长大，4岁起开始学钢琴，母亲在Verizon通讯公司工作，父亲负责在酒店里安装WiFi，他们辛勤工作把两个女儿送进上东区的圣心私立女子学校(Gaga的妹妹Natali现在是帕森斯学院时装设计系的学生)。Gaga在纽约大学Tisch艺术学院短暂地呆了一段时间之后退学，开始追求她的明星梦——从下东区夜总会的无名小卒升格为麦当娜第二，甚至更厉害的人物。

　　我从未想过自己能这么有钱！

　　尽管今年2月她不得不缩短自己的巡演去做髋关节手术，但这轮全球巡演依然取得了1.68亿美金的票房，让她收入8000万美金，名列《福布斯》“30岁以下最赚钱艺人榜”首位。这甚至震惊了这位“惊奇女王”自己，她开玩笑说：“我有生以来从未想象过自己能变成像现在这样有钱！ ”

　　因此，当我们看着Stefani玩弄着灌木丛，或是同母亲Cynthia逗趣时，难免有种不真实的感觉。她对穿着阔腿裤、戴着一顶巴拿马草帽的Cynthia说：“妈妈，我告诉过你今天要穿得休闲点！ ”

　　“我穿得很休闲！ 这是我头发脏乱时戴的帽子！ ”Cynthia回答，理着她那头丝滑的金色长发。

　　“你看起来好像要去度假！ ”Stefani说。两人一起大笑起来，活脱脱就是温馨家庭剧中的场景。

　　父亲Joe坐在吧台后面，穿着黑色T恤和牛仔裤。他的餐馆已经成为了Gaga那些“小恶魔”粉丝们心中的麦加。Joe保存着他们给Gaga寄来的几十袋信和礼物，其中包括高中课堂上做的手工、一把定做的吉他和手工制作的皮夹克。

　　Gaga指着父亲说：“当粉丝们来到这里给我带来精心准备的礼物时，他总是会打电话给我说，‘你能为了我同他们聊几句吗？’‘为了我’，他总说是为了他！ 我会说，‘爸爸，我要上台了，有8万个人正等着我呢！ ’他则恳求，‘不不，无论如何请你同他们问声好吧……’”

　　Gaga从不会让她的歌迷等候，98场演出场场如此，直到最后因为髋关节软骨撕裂，她才不得不取消了最后22场。她做手术时，医生发现她已经拖着撕裂的髋关节表演了很多场。“身体所有的部位都在疼。我都分不清哪个部位疼得最厉害，只知道我还有26首歌要唱。”她说。

　　我问她什么时候才终于意识到自己必须取消巡演，她看起来简直想要扇我一巴掌：“什么？! 难道我会打电话说，‘对不起，我的臀部很痛。你能否让正在外面排队的15000人先回家？’”

　　我是打不死的洛奇

　　这场手术让Gaga经历了超级巨星生涯的第一次，第一次离开聚光灯。在过去的3年里，她无时无刻不在控制着媒体和她那个“恶魔帝国”，不断刷新着自己的各项纪录，比如：用什么去超越肉片装？试试同一只巨蛋一起来到格莱美！但是Gaga并没有去休假，而是默默酝酿着更大的野心。“我想象自己还是19岁，拥有安迪·沃霍尔的书、大野洋子和列侬的CD、滚石乐队的CD和大卫·鲍伊的西装。然后我问自己，‘这个19岁的女孩会希望你做什么？好吧，她会想让你打电话给Jeff Koons(美国当代艺术家)、Robert Wilson(美国先锋戏剧导演和剧作家)、Marina Abramovic(塞尔维亚行为艺术家)、Inez & Vinoodh(时尚摄影师组合)。’她列出了一系列艺术时尚界的权威人物，那架势就像是摇滚之王在讨论着要重组乐队，“于是我就这么做了。”11月11日，她将发行新专辑《Artpop》，所有刚才被她提到的名字都参与了制作，从影像、表演、App，到被视为一级机密的红毯装(她说这件红毯装“得到了军方工程师的帮助”)。她把这张专辑看作是实现自己梦想的机会：做出一份真正的、诚恳的艺术宣言。

　　“别有压力。”我说。

　　“你在说什么？压力？”她说，“在压力下我表现得最好。我是个勇士，我是洛奇，打到第12回合的那个。”

　　我们离开餐馆去散步，目的地是她的工作兼生活总部“Gaga之家”(Haus of Gaga)。陪同我们的是这里的设计总监，29岁的Brandon Maxwell。“她去拍时尚大片之前简直要先开个时装秀。” Maxwell说，“但即使她裸着，那也是一种造型。”

　　今天的Gaga并没有全裸，但她基本上只穿着内衣，半边肩上搭了一件Thom Browne的羊毛大衣(尽管外面的气温是33度)。她开玩笑说自己正在印刷一件T恤，上面写着“我们讨厌被当成艺术学生”。“我不再是一名艺术生，我是艺术家。”她缓慢而坚定地补充道：“作为艺术家，作为安迪·沃霍尔的学生，我现在是他梦想的实现者。”

　　Gaga的老师们

　　Stefani一出门，就又成为了舞台上的那个Gaga，同半小时前与母亲拥抱的女孩判若两人。甚至连我对此的反应似乎也早已在她的预料之中——毕竟，邀请一名记者去她父母的餐馆并不是个巧合。“这就是为什么我要改名，我不可能在公众之前成为她。”Gaga说，“她会把一切搞得一团糟。”

　　比如说，Stefani不会有成为Jeff Koons学生的勇气。通过Miuccia Prada的介绍，Gaga在2010年大都会博物馆时装学院慈善晚宴上同这位美国当代艺术家相识。Koons将Gaga称作“倾听者”，Gaga邀请他来家里共进龙虾晚宴(是的，她还会烹饪)，他们在Koons的宾州农场和曼哈顿的工作室里闲聊。“他为我做了一座雕像，然后成为了我唱片的封面。”Gaga说。“我问了他大概有500个问题，在他回答时，我在笔记本上拼命地记录，回味着每一个字。”紧接着她又加上一句：“每次我同他在一起，都会出汗。”

　　而Marina Abramovic则是她的表演艺术老师(她的另一个表演艺术老师是Robert Wilson)。艺术和流行的跨界合作已经不是什么新鲜事儿了：日本波普艺术大师村上隆和饶舌乐制作人Pharrel Williams一起做了一座价值200万美元的雕塑，在2009年迈阿密海滩艺术节上展出；今年Jay-Z为自己的单曲《Picasso Boy》录制了一场长达6个小时的演出——这些都是Abramovic开创的先河。对于Gaga来说，与这些老师相识并不是巧合，她是想要让自己的作品，甚至她自己，成为艺术品。

　　粉丝的掌声让你永不停歇

　　在中央公园南面的豪华工作室里，化妆师Tara Savelo坐在画布前绘画，发型师Frederic Aspiras摆弄着一顶白色的假发，上面缠绕着电线和LED灯管。Gaga的每个时尚瞬间都被整支团队精心地设计过，“有几百万次，在每次秀前，她坐在地上，粘着些什么，或是画着些什么。”Maxwell说。在韩国演出的前一晚，“我们熬夜7个小时把更多的水晶粘在服装上，因为她需要更多水晶。”

　　我们走进一间铺着蛇皮纹墙纸的房间，开始试听《Artpop》。这张专辑前前后后已经打磨了两年，“这是人们制作很老很老的唱片时所用的方式。”Gaga为此写了一百多首歌，“为了把它们做到完美，每一首歌我都反复地听。每一天我都会让这些歌变得更完美一些，直到它们从我流血的指尖流淌出去。”她按下了播放键。

　　是《掌声》(The Applause)。“给我那我想要的！ 给我那我爱的！ ”Gaga的歌声在房间里缭绕。她认真地说：“我真的认为存在着某种掌声，那是粉丝的掌声，让你永不停歇。”在巡演中，她会同粉丝贴近到脸对脸，甚至允许他们亲吻她。“当他们举起手触碰我的时候，他们给了我我所需要的东西。”

　　“你拥有人的身躯，内里却只是一头猪！ ”在播放到《猪》(Swine)这首歌时，她摔碎了一只玻璃杯。她的歌声里也有愤怒——在学校里被欺负、青少年时期得了忧郁症、在寻求成功的道路上苦苦挣扎。这些经历让她的信徒们同她联系得更紧密。“粉丝们是让我继续下去的理由，因为我曾经告诉他们要继续下去。当这些孩子放弃的时候，他们的父母会告诉我，‘Gaga，他很爱你，我希望他没有选择这条绝路。’此时你就会明白为什么我如此重视我所做的一切。”坐在粉色沙发上的Lady Gaga哭了起来。

　　在擦干眼泪后，Gaga开始谈论她与母亲两年前创办的“天生如此基金会(Born This Way)”。“我们用不同的方式支持彼此，”她指着工作室里的每个成员，“我们都是破碎的，但是我们粘合在一起……坚定不移。” 承载着她所有信心和所有勇气的新专辑《Artpop》，比起上张专辑《天生如此》(Born This Way)来说表达出了更多东西。“这是更好的，”她几乎是一字一句地说，“不是一切都变得更好，但这是更好的。”

　　稿件提供/《ELLE世界时装之苑》