实录：《我的青春谁做主》专家研讨会(3)
主要是想强调两点关于赵宝刚模式走向成熟和新的起点。为什么他这么多戏，我现在发现，全剧的节奏把握得很好，而且这个节奏像音乐像歌一样。为什么一些歌出来人们永唱不衰，就是这些歌抓住了内心情感节奏，我个人看法这个故事比较好看，最主要是赵宝刚在言情中间，最善于抓住当代中国青年一代内心的情感，内心的心理，善于抓住他们的情感兴奋点，知道什么时候该煽上去，什么时候要松下来，什么时候快什么时候慢，很多戏我仔细看恰到好处。紧张一下马上松下来，交替的非常好，这种节奏的抓取，既要靠悟性，又要靠下苦，又要靠对年轻一代人的了解。抓取心理节奏，抓取年轻人情感节奏，这是都市言情戏的成功所在。为什么这个戏看着这么舒服，首先觉得节奏非常好，每一场戏，你需要什么就来什么，这就是本质，这就是悟性。
还有一个刚才说的台词对话，电视剧跟电影比起来，对话更重要。你塑造这样的人物，提出这样青春话题，很重要的就是台词，台词一个是内容，表达的理念要抓住年轻人的理念，这中间一个青春、一个哲理、一个幽默，但是没有痞气，这不是一日之功，没有多少年的仔细观察和交往，设计不出这样的。三个小孩台词都有哲理，大体上又符合每个人的身份和当时的处境，就不觉得是假大空，这就是个本事，很有味道，靠那些台词，虽然是话题剧，靠台词把电量的年轻观众仅仅吸引在电视机前。所以赵宝刚模式还可以从各个方式来说，最主要是对年轻人情感节奏和心理节奏的把握，包括台词。它要承载一个时代话题，必然要增加深度和力度，同时又非常形象，这是非常不容易的。
第三点所有集看下来，对演员的选择是一大优势。导演第一能够选择剧本，第二要选择演员，特别是年轻演员选择是一大优势，这三男三女中间，既有已经名气很大的人，也有名气不那么大的人，这些演员的气质和年龄都和角色要求适应的，这点看出来非常会调教演员，宝刚不仅从自己角度调教演员，自己又会表演。至少三个小姑娘比较称职，包括演方宇的小伙子一上来就感觉很真实。模式多用新的，不能老用一个。男一号小伙子确实戏非常棒，但是一年演了19部，都看一张脸，无论如何观众受不了，但是有一些演技不如人意，这里面三个小孩比较好，三个男的岁数比较大一点，三个小姑娘总体完成都不错。赵青楚是律师，台词当然有这些东西，给她相对平稳和成熟的东西，给她的话题最尖锐最前沿。中间留下法律上的遗憾，这是另外讨论的，这三个演员大体上完成了她们的任务，是很不错的。
两句话，赵宝刚言情剧走到新的起点，很值得重视的。从我的角度来说，也提一点不太满足的，个人见仁见智的。
戏里三个人的命运，如果能在我们这个时代民族和国家的命运再更深度一些，能加种这个片子的分量。现在只有雷蕾，她到贵州支教之外，这三个姑娘要增加思想文化含量，这是一个。
第二个，比如那谁最后给赵青楚支招，那一招显示他的水平，前面很多场次包括台词，包括穿戴，法律态度不一定穿得那么好，总是觉得差一些。
第三个，三姐妹戏还可以，每天晚上一黄放，字幕都有错别字。整体还是比较不错的，比较精致的，有这么一个小小遗憾，供参考。
杜高：这个片子青年人会很感兴趣，而且要导演知道我们老年人也很感兴趣。我被钱小样、霹雳、方宇、青楚、周晋这样一个个青春又可爱的年轻人，让你意想不到的，让你大吃一惊的举动和生活故事吸引了，使我忘记了我是一个老年人。本来有一个很大的生活距离，但是我被他们带进了他们生活情景中，和他们一同感受体验现实人生的欢乐和苦乐，为他们只有纯真的年轻人才敢做的那些行为发笑，又不能不为他们真挚的爱情和友请感染，还不能不为他们在困苦中表现的执着和坚持坚强所感动流下眼泪。但是更重要的，还是从他们一个一个故事里面得到启迪，去面对复杂人生的课题，所以我想说我们不要低估了这部电视剧的价值，不要忽视话题剧新的艺术样式在探索中取得的成就，对我们今天艺术创作的意义。
这部电视剧是一个展示青春亮丽色彩和青春生命魅力的很动人的作品，但是更重要的是一部闪烁着理性光芒的作品。没有一个时代像我们今天这个时代一样，对于每个成长中，怀着美好梦想年轻人来说，更需要理性的思考有关自己和周围世界的新课题，时代的进步使青年人自主意识增强了，对自我价值的实现产生了更强烈的愿望，他们充满了期待，但是又面临着现实的困惑，因此精神上的困扰和生活上挫折他们在寻求答案。
敏锐的艺术家感应到时代对于艺术提出新的要求，于是话题剧应运而生。很值得注意的是，赵宝刚导演是以拍言情片闻名的，他自然最懂得艺术的根本是情感，是感性的。过度的理性化只能使艺术缺少感人的力量，没有一个年轻的观众是能够永远说教和训导的，他自然懂得这个道理。但是他又懂得缺乏理性的作品又往往是肤浅的，没有思想的生命力的作品，观众看完了以后把它忘记了。现在它从言情剧走向话题剧，从感性走向理性，是不是在向自己挑战，实际上是一个表现它对艺术的深思，他自己也多次谈到，也表现了他的艺术精神和艺术勇气，也表现了当代艺术家的社会责任，就这点很值得我钦佩。
话题剧的艺术实践的成功，在于如何把理性内容和感性的艺术呈现结合起来，把理性思考融入感性之中，把一个个话题化为一个个生动的戏剧情节，化为一个个独具特色的艺术形象，有意味的戏剧冲突中，把话题含义呈现出来，又为观众所理解和接受，我觉得如果说《青春》这个电视剧主要成就，主要的艺术成就在这里。没有一部电视剧像这部电视剧一样，包含了这么丰富的现实人生的话题，同样也没有一部电视剧，通过这么丰富的戏剧情节，来运用多样的戏剧表现的风格，有说服力的，形象的甚至动情的来回答这样的课题，有一些课题情节本身就回答了，有一些话题，也不是通过布道，而是通过用亲情的语调归纳，入情入理，让孩子们心悦诚服，表明了编导自己的思维不是单一的，比如说《青春》这样重大的话题，没有简单化或者绝对的作出我的青春就是我做主，没有这样直接的做出这样的结论。小样从宁夏跑到北京，不顾母亲的阻拦，她的行动是很强烈的表现当代青年自主性。对爱情的坚持，她和方宇设计出逃的行动，造成了意想不到的惨痛后果，她的人生经历包含艰苦痛苦，流了不少眼泪，所以钱小样在不断的挫折磨难中觉醒成长。她的自我价值实现，也不是靠着她一个人，而是在一个家庭一个社会的联系中，在亲人和朋友的关怀帮助下才得以实现的，特别是最后高齐的帮助。
所以《青春》最后留给观众的是很开放的，引导观众自己思索答案的，这就表明编导对生活尊重，因为生活本身就不是单一的，而是在以社会观众很复杂的联系中，这说明了虽然是话题剧，也是从生活出发，而是从话题走向话题，不是从理念走向理念，这是从这个故事给我们的启迪。
霹雳的故事更让人惊奇了，和钱小样的故事不同，这是一幕喜剧。一个梦想做一个厨师的女孩子，躲在北京开西餐店，用一张假的剑桥大学录取通知书把自己的女强人妈妈骗的一塌糊涂，以为自己女儿在伦敦深造了，这个故事有些荒诞和大胆的骗局，但是得到喜剧性的结局。这个故事拯救了一对离异的父母，而且拯救了一个破碎的家庭。而霹雳只有在他们的帮助下，她自己的人生理想才得以实现，所以这个故事又说明了一个什么，说话是话题剧，但是还要有情节故事支持。第一个故事是要从生活出发，这虽然是话题。但是第二个故事说明了需要情节，还是不能脱离戏剧基本的法则，所以我觉得这个很有意思。
第三个故事艺术风格又不一样，他是一个惊心动魄的谋杀案，第三个故事就是周晋的故事，这个故事是一个青年把自己的灵魂至于道德审视之下的故事，但是是震撼的。第一个故事是痛苦的，第二个故事使人惊奇，这个故事是使人震撼的。这里面至少包含了这样一些话题，人的良心诚实、自责、宽容，更重要在我们当代具有特殊意义的，人和人消弥仇恨，很有现实意义，而且有很深刻的话题，虽然是惊心动魄的一个谋杀案。
这三个故事我们就可以看到这样一部艺术色彩很丰富，色彩很斑斓，人物形象很生动，情节丰富、冲突很紧张又发人深思的电视剧，怎么能不吸引观众欣赏的兴趣。它解答了那么多话题，但是没有一个观众觉得是对你说教和训导你，观众是在一种艺术欣赏的喜悦里面接受，来思考的。
这部电视剧还表现了十分精彩的，是三个母亲的戏。三个母亲的形象对比三个女儿，不仅仅是使我们看到两代人性格差异，我觉得简直是让我们看到中国社会的两个历史时代的差距。母亲对女儿婚姻、爱情的干预，看起来是成了对人性自由的束缚，但是又确实是出于亲情之爱，这种矛盾冲突就独具意味了，对敌我冲突完全不一样。这几个母亲，是从过去的经济社会环境里走过来的，那是一个物资稀缺，生活贫穷的年代，所以那一代人，一个女人需要找一个可靠的男人来作为依靠，台词里面有嘛，稳妥是女人一生的追求，对她们那一代人可以理解。但是女儿就不同了，他们是在一个自由经济社会环境中成长的，他们追求的是人格的独立和爱情的真诚，他们不想依赖一个人，他们只想向两只小蚂蚁那样辛劳快活的建设自己的生活。所以在母女两代人的很有意味很有戏剧性的冲突中，我们看到的是中国经济社会深刻的变化。所以看完了这部戏以后我在想，应该怎么来评价这个戏，恰好我看完这部戏那天报道杭州发生飙车事件，肇事者是一个富家子弟，他的疯狂驾车造成了一个优秀大学生死亡，我就想我们多么需要《青春》这样一部电视剧，希望这些对疯狂驾车的青年人看看这部电视举，希望更多年轻人都看这样电视剧，从这里面受到思想情操的感染，受到一种理性的启蒙。
赵宝刚导演的戏还是相当多的，《奋斗》我们看到，它的话题剧才拍了两部，因此我祝愿他继续拍下去，为了我们的社会，为了一代青年人的成长，我衷心的祝愿他一部比一部拍得更好。
主持人：杜老师从话题剧角度对这个作品做了深入探讨，以及话题剧将来发展的可能性。下面请仲呈祥老师。
仲呈祥：刚才三位说的非常好，赵导刚才说了，我想起来一个题目，他刚才一番导演的话让我觉得他在说一部我的电视剧我做主。他因为要拍什么电视剧，从题材的选择，意欲的开掘都是他主持。他不随波逐流，对于自己说来非常严格的寻求电视剧这种艺术样式的精神诉求、美学导向，这一点令我非常感慨，因此我要说第一个感受是跳出这个《青春》，我希望当导演的都希望像赵宝刚那样，你的电视剧你做主，要拿出自己的明晰的精神诉求和美学导向。这是你能不能致力于中国导演当中，以你的思想发现和美学发现奉献给人民，也决定你在中国电视剧发展历史上的地位和价值的一个最主要的因素。
大家称这个为问题剧也罢，或者话题剧也罢，实际上被鲁迅早就重视过的一部，实际上当时也很明显的，也就是社会问题。就是当时女性节的问题。这一条创作主题的那样一种精神诉求，那样一种要用自己的艺术作品，面对市场的条件下，艺术创作还能坚守住自己的精神诉求和美学导向，是令人非常尊敬的事情。
今年我们中国传媒大学博士生命题的时候，就文艺美学这个题已经考完了，命题很明显，论市场需求与人类审美价值坚守的关系。如果这一条过不了关不要读博士，一味的寻求市场需求，放弃审美价值坚守，人类就不需要用艺术去把握世界。审美方式的把握世界，就会从马克思讲的主要几种把握世界方式当中，失去了自己的位置，这就是第一条。
第二道是很明显的事情，就是问这个事情。我非常赞同李主席的话，赵宝刚导演是有幽默无痞气，痞气是中国传统美学重要的范式，品位格调，就是艺术不能不讲品位，不能不讲格调。第二个题是，谈一谈中国传统美味、意境、意味、品位、格调这些范式在当代审美创造鉴赏当中的作用，你离开了中国美学精神，中国艺术精神的根，你搞创作肯定不能使这个民族艺术把握根植在民族里面，这个根去掉了，你在艺术创作鉴赏当中肯定会被其他民族同化掉，这是非常危险的事情。我一进来跟赵宝刚导演说，我说你这个戏，我非常赞成刚才几位说的那些，证明了一条，我作为一个电视观众，作为一个从业三十余年的普通电视工作者，我真心的希望我们的电视台多播一些像《青春》这样的电视剧，而少让全国的省级卫视台选播小沈阳多少年的作品。我反对把小沈阳推到民族文化宝塔塔尖上引领这个民族的鉴赏。为什么原因呢，原因就在于艺术要讲品位讲格调，要讲精神诉求，要讲美学导向，一般的娱乐层次跟艺术给深精神上的营养那是不一样的。
