华少美剧观：受众群非常清晰的文化产品
采访/马巍 陈晶晶 张莉
推荐剧：《生活大爆炸》/ 2007年开播，已播出至第7季 / 播出频道：CBS / 搜狐美剧频道可观看；《纸牌屋》/ 2013年开播，已播出第1季 / 播出频道：Netflix
我是一个忠实的美剧追随者，尽管剧龄只有两年多。
最初让我爱上美剧的是《生活大爆炸》。这个故事非常有趣，剧中四个主人公和他们身边的人发生的故事非常吸引我。《生活大爆炸》之后，我开始恶补美剧，如《冷血法医》《傲骨贤妻》《无耻家庭》《终极审判》和《纸牌屋》，以及英、美新版《福尔摩斯》系列。
《生活大爆炸》体现了美剧和国内电视剧创作思路非常不一样的地方，它的戏剧性在于让一群不正常的人遇到一堆正常的事情，让人欲罢不能。人物的不正常与事件的正常之间的矛盾激发出的戏味非常有趣、但正常的事情，又会让我们在现实找到很多共鸣。而国内整体的创作思路是，一群正常的人遇到了一些不正常的事情，但正常的人恒有，不正常的事于现实生活中并不常有。
最近两部国产剧《小爸爸》和《辣妈正传》比较有美剧的色彩，就是两个不太正常的人，一开始就把人物的关系和戏剧的矛盾放大，然后去经历正常事。我觉得这种观念和方式也可以尝试运用到电视节目的创作中。
《纸牌屋》是非常独特的一部美剧。首先它的创作过程非常特别，是通过大数据分析美国观众的喜好，然后创作了这部电视剧。它的独特镜头语言并非原创，但运用很好，在主角与观众之间形成交流的气场。几乎是从第一个镜头开始，就把观众带到主人公的身边，成为他一言一行的见证者，甚至是间接的参与者。当主角已经把他的目的告诉观众，但观众还是不能理解他为什么这样行动的时候，观众对这个戏的解码能力和剧情发展与观众的互动感就非常充沛。
《纸牌屋》涉及的话题也非常热门，很多有关美国政治。它把现实生活融入到剧情中，让观众在剧中能读到真实世界发生的一些事情、名词、时代现象和特征，从而产生代入感。以往观众的代入感大多来自于一个旁观者想象自己是戏中的一个人物或戏的一个部分而产生，但这部剧却是让时代共鸣取代想象。
美剧创作模式非常强调戏剧的变化和节奏，严格地遵循着3分钟一个小悬念，5分钟一个大悬念的规则。比如《傲骨贤妻》《纸牌屋》和《新闻编辑室》。可以说，美剧在工业设计上比我们精准，对生活细节和人物性格、命运的放大手法干净利落。
美剧最吸引我的还是剧情和节奏，好的表演也很重要。在看过之后，我也会做一些思考，比如像这样的制作观念是不是可以用到节目当中，它们的镜头语言可不可以用在我的节目当中。
美剧还会传递很多有趣的价值观，从中也能得到很多启发，获得一些独特的观点判断。最近看《新闻编辑室》，可以了解美国人对于新闻的态度，对世界的态度，以及他们以这种态度面对公众后，公众的反应。
美剧演员对职业的专注度也令人钦佩。吉姆·帕森斯在《生活大爆炸》之后，就很少出演其他角色。9月23日，第65届艾美奖颁奖，他是第三次获得喜剧类最佳男主角。很多美剧演员多年只专注于一两个角色，很少在其他剧集或电影上露面，而且演美剧的演员与电影演员几乎是两个圈子，他们都非常专注于自己的领域。我觉得专注地做一件事非常好。
美剧在国内市场上是受众群非常清晰的文化产品，在限定的受众群里很容易形成社交话题。但美剧对国内影视的发展影响还是很大的，比如较早的《神探亨特》和《成长的烦恼》。国内是在《成长的烦恼》之后，才开始有情景喜剧的创作。
另外，美剧终究还是美国人的戏，未必每一部都符合中国人的收视口味。像在美国有高收视的《穹顶之下》和新版《侠胆雄狮》，在我看来就没有那么好。包括美国的电视节目或真人秀搬到中国来也未必都合适，如果从产业移植来说，仍然需要进行本土化。