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商品是有时效性的，而艺术是永恒的。无论是20世纪70年代，还是今时今日，朋克将永远不会灭亡，由此证明朋克绝对是门伟大的艺术。女人不是商品，但她们天生是门艺术，无论过去还是未来，她们在男人的视线中永远不会消失，而且不仅神秘还充满了诱惑。
欲望解析
东北的春天就这样来了，乏味得如同一场正剧，街上的人群压抑着原始的冲动，窥探着发泄欲望的最佳时机，当然我并不想坐以待毙，于是努力寻找着生理上的快感。“桃子”(Peaches)的音乐也许是我的最佳选择，除此之外再没有任何东西能让我激动，或者社会本身就是色欲滋生下的产物，只不过遭遇了道德与法律的禁锢，如此说来面对她的放荡你根本无须回避。
说起“桃子”的离经叛道，不由得使我想起了坎迪斯·布希奈尔(Candance Bushnell)的畅销小说《色欲都市》(Sex City)，也想起了拉里·克拉克(Larry Clark)的电影《滑板公园》。狂放的电子外衣下隐藏着饥渴的躯体，满载的欲望像癌细胞一样迅速逃窜，她的音乐给我的就是这种感觉。也许不够美好，但却十分真实。虽然那些色情小调(鼓吹性解放的)居心叵测，可她依然是位疯狂的女朋克，一位出色的女性代言人。
女人比男人还要脆弱，她们更容易彻底疯掉；女人比男人还要阴险，她们更容易走向极端；女人比男人还要复杂，她们更接近千变万化；女人是水做的，一旦浑浊了就很难再清澈。暴力、色情、同性、粗口、欲望、焦躁、阴暗、自我、叛逆、放纵……这些便是“桃子”想要表达的东西。也许东方人不喜欢那些赤裸的玩意，也许她的音乐只是一次危言耸听！
上帝创造女人
电台里绝对不会播“桃子”的歌儿，因为歌词内容太过露骨，所以为了满足你的好奇心，还是自己掏腰包去淘碟吧。虽然目前全球经济都不景气，但是比约克(Bjork)、“山羊皮”(Suede)、“石器时代皇后”(Queens Of The Stone Age)还是乐意找她作暖场嘉宾，迈克尔·斯蒂普(Michael Stripe，R.E.M.乐队主唱)、玛丽莲·曼森(Marilyn Manson)、“乔治男孩”(Boy George)还是喜欢她的音乐，就连“粉红佳人”(Pink)、布莱妮·斯皮尔斯(Britney Spears)这样的流行歌手都想找她合作(后者已经被她给推掉了)，可见此女子身价已经非比寻常了。2002年约翰·马尔科维奇(John Malkovich，演员兼导演)找她在其短片《丑恶的人》(Hideous Man)里作了客串，从此之后更是一发不可收拾，甚至多伦多大学的相关院系也会拿她的歌词(写同性恋的)作讨论，长此以往想不被人注意也难了。
提到这位加拿大籍女子总让我联想到麦当娜和她的专辑《色情艺术》(Erotica，1992年出版)，但不同的是麦当娜始终笼罩在乐坛巨星的光环下，而“桃子”则是肮脏、污秽的代名词。“桃子”并没有像麦当娜一样向乐迷挑逗，相反她却自视为一名性爱指导，尽管这种想法让人难以接受。在她没变身为色女之前根本不叫“桃子”，而是叫莫丽儿·尼斯科(Merrill Nisker)，职业也绝不是搞摇滚的，而是在多伦多教儿童跳舞唱歌，确切地说那是人类灵魂的工程师，所以她的处女专辑叫作《桃子教师》(The Teaches Of Peaches)。
关于“桃子”的故事还得从那台机器说起。1998年的时候她买了一部Roland Mc-505 Groovebox，那是当时最专业的舞曲设备，除了强大的舞曲编辑功能之外，还有震撼的舞曲音源。另外再加上最新的D-Beam红外线感应控制器，使这台原本就无以伦比的机器更加所向披靡。就是这台机器让她有了更多的灵感，并指引她完成了人生的重大转折。
经过一段时间的潜心钻研，“桃子”终于取得了一定成绩。她和同样来自多伦多的哥萨尔斯(Gonzales)先后组织了“大粪”(The Shit)、“自由”(Freedom)等乐队，更在1998年夏天结伴同行远赴欧洲，随后两人一同加盟柏林厂牌Kitty-YO旗下并移居柏林，还在2000年联袂发表过一张单曲《红色皮革》(Red Leather)。听着那些电子朋克(Electro-Punk)作品，让人觉得很High，但是谁也想不到她以前是玩爵士的，而且还当过乐团的主唱，更离谱的是她还做过民歌。但是玛丽莲·曼森以前也当过娱记，想一想还是算了，理解万岁嘛，人家出回名儿也不容易啊！
本能
让那些心理承受能力有限的卫道士们滚开吧，“桃子”的音乐真的不适合他们。大谈“性经”的她始终离不开乳房、阳具、他妈的这些字眼。从《乳房爱好者》(Lovertits)、《X翻痛苦》(Fuck The Pain Away)等早期作品来看(来自第一张专辑《桃子教师》)，“桃子”的音乐的确使人记忆深刻。那些节拍凌厉的电子朋克乐如同一场外太空飞行，仿佛性、毒品、摇滚乐就是她要表达的全部，而所谓的表达方式也只是人类与生俱来的本能。
“桃子”的作品运用了Punk、Hip-Hop等多种音乐元素，谈论女权主义与同性恋，谈论男女之间那些琐碎，还有你我深深埋藏的窥淫欲。随着在圈中名气的不断飙升，“桃子”最终背弃了德国的Kitty-Yo，转签英国的XL Recordings厂牌(首张专辑《桃子教师》在2002年于英国再版发行)，这意味着她将得到更加广阔的发展空间，没有什么比这个更让人兴奋的事儿了，她的第二张专辑《混蛋》(Fatherfucker)也由XL出版。
当年发表《桃子教师》的时候，“桃子”永远身穿贴身粉红色热裤亮相。后来为配合《混蛋》的面世，三十六岁的她又在形象上做了变化，不是在脸上贴上胡子，就是不经意地露出假阳具[穿着一条附有假阳具的重金属乐队戴夫·莱帕德(Def Lappard)款式男装内裤]，又或者摆出极男性化的粗犷神情。好像是为了配合《混蛋》这个主题而度身缔造的这个非男非女的形象，以表现出男人与女人的差异，其中多少掺杂着一些戏谑的成分。
也许是麦当娜的商业价值太过于明显，导致她的颠覆性总被人们轻易地瓦解。“桃子”就不同了，她的战斗姿态更加独特，她拥有那种少见的诚恳与扎实，尤其是对性自由的渴望与执着。她的歌词是完全开放的，没有任何的束缚，唱出了霸道，唱出了下流，也唱出了女性特有的力量。那是对男性摇滚界的一种嘲弄，也是对男权的一种颠覆。可是从她嘴里唱出来后，不但没有遭到还击，甚至连男人也会觉得过瘾。
发泄欲望的同时也在发泄失落，相互爱抚的同时也在相互依偎，只不过是种本能……
感官王国
随着身价的不断提升，“桃子”逐渐在圈中倍受瞩目，可是在第二张专辑《混蛋》里她并没有因为这些而改变，仍然坚持着我行我素的作风。首先唱片名字便充满了挑衅意味，其实题材上不但没有收敛，反而恶劣程度越发变本加厉。所以公司先发行了单曲《Shake Yer Dix》。在强烈的电子节拍与摇滚吉他采样声中，我又听到了这首《Back It Up》，歌词犀利得像把匕首，仔细端详一番发现，其实她正在教男士们如何从背后寻找G点。
“桃子”毋须背上电吉他，已经让人觉得很摇滚了。专辑中仅有1分22秒的开场曲《I Don't Give A...》 便用了“逃亡者”(Runaways，70年代洛杉矶全女班摇滚乐队)、Joan Jett(80年代摇滚天后，Runaways主唱)的歌曲作取样，简直华丽得一塌糊涂。如果要听更糜烂、更粗犷的声音，就听“自由”(Freedom)客串的那首《摇滚》(Rock N' Roll)。当然外界的舆论焦点并不是以上这些歌儿，而是她跟朋克教父伊基·波普(Iggy Pop)一人一句地唱的“Kick It”，另外“桃子”也会在伊基·波普的新专辑《头骨环》(Skull Ring)里客串一番。
《Tombstone Baby》夹杂着的强悍的电子声浪迎面袭来，似乎与“自杀”(Suicide)有着千丝万缕的联系，如同他们的后裔。《我你她》(I U She)原始的鼓声仿佛要敲碎心房，冷静而又彻底。《英寸》(The Inch)不仅有着后朋克的影子，其中还渗透出的士高的味道，以此向那些Disco-Punk族们反击。《Bag It》触电式的节拍与矫饰的合成器回复段(Synth-Riff)，足以电晕所有男人。不要忘记“桃子”还是Hip-Hop音乐的爱好者，她的节拍编写，她的吟唱总是留有黑人Hip-Hop/R&B声音的韵味，上面提到的单曲《Shake Yer Dix》足以和米茜·艾略特(Missy Elliot)的“泼妇态度”相媲美。而I'M The Kinda和Taylor Sawy助阵的《Stuff Me Up》就像米茜·艾略特与“自杀”所生下的孽种。
世界依然不知疲倦地奔跑着，春风依然不知疲倦地咆哮着，姑娘依然不知疲倦地呻吟着，感觉到热血不停地向上涌，慢慢地窒息然后死亡。人生充满了诱惑，无论是女人还是摇滚乐，都将是我最痛苦的抉择……
文/郑重
作者注：《欲望都市》，原作者坎迪斯·布希奈尔(Candance Bushnell)，后改编为电视剧，由著名影星莎拉·谢茜嘉柏嘉主演，内容讲述美国纽约四名三十出头的职业单身女子，经常谈情说性，她们没有固定男朋友，爱拍散拖，非常主动和男人上床，完事后便bye—bye。《欲望都市》在美国收视甚佳，曾获“艾美奖”最佳喜剧。此剧之所以受欢迎，是由于此剧的女主角在性事上一反男性做主导的传统，道出新世代女性的心声。
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