巨星监制冯翰铭唱诗词 陈奕迅陈慧琳助阵
陈慧琳与冯翰铭拍《再别康桥》MV
冯翰铭最想感谢的是他的妻子黄馨
上月底，香港的“巨星监制”冯翰铭(Alex Fung)加盟环球唱片，并推出了首张个人专辑《乐章》，正式从幕后走向幕前！冯翰铭跟林一峰、黄馨合作的《花诀》大碟，曾在华语音乐传媒大奖中斩获重量级大奖“年度粤语专辑”。随便打开张学友、刘德华、李克勤、陈慧琳、容祖儿、何韵诗、王菀之的哪张大碟，都能看到他出现在作曲/编曲/监制一栏。《乐章》是冯翰铭首次登上唱片封套、向乐迷“露出真身”的“处男大碟”，11首歌从《诗经》唱到陶渊明、李白、李清照、纳兰性德，一直到近代的徐志摩、闻一多均有涉及，所有歌词均取自中国上下五千年的诗词歌赋，但音乐风格却抛却传统中乐，而是以西方音乐风格搭配东方诗词，风格令乐迷耳目一新。
冯翰铭希望从诗词出发，探索属于华人的电子弦乐爵士风格，他的一片苦心得到了回报，陈奕迅、陈慧琳、王菀之等天王天后二话不说便自愿为《乐章》献声，夏永康、林夕、小克等不同领域的大师级人马亦不计条件地在幕后献技……
《乐章》推出后，在圈内外均广受好评，苏打绿更大赞冯翰铭的首张专辑水准极高：“Alex Fung的音乐是一个充满无限想象的世界，用新颖的编曲重新诠释古典诗词，让东西文化冲击却不冲突，在实验的精神下对每个音符都不马虎。”有网友戏称，以后小孩上高中古诗背不出来，可以考虑在家边狂听《乐章》边背诵，各中学的班主任还可团购这张唱片以作教学辅导之用！不过，在一片叫好声当中，《乐章》也遭遇了不少网民的“吐槽”，有人不太接受这种破格的演绎方式，《将进酒》更被部分网友评为“难听”、“神作”。到底，冯翰铭的《乐章》葫芦里卖的是什么药呢？日前，南方都市报记者在《乐章》的香港新闻发布会上独家专访了冯翰铭，听这位“巨星监制”谈谈自己的“诗词情结”！
采写：南都记者 王击凡 实习生 张洵
Part A 巨星监制
4岁开始学习钢琴、12岁获皇家音乐学院钢琴演奏文凭、19岁远赴美国波士顿深造A cidJazz、大学毕业时与格莱美得奖乐队演出……如此辉煌的履历表出自“巨星监制”冯翰铭的百度百科，加入流行乐坛后，他以作曲、编曲、监制等身份为中国内地及港台的一众歌手制作过超过300首金曲，获奖无数。但在流行音乐以外的冯翰铭，其实是一名醉心于爵士的创作人，他在创作上从来不满足于制作单一类型的音乐，即使是在一线天王天后的大碟中，冯翰铭也力图做出新意。
不要以为在外国读书的冯翰铭是一名“番书仔”，正是他对中国诗词歌赋的爱之深，才孕育了这一张动人的《乐章》专辑。为《一剪梅》谱上西洋曲风的音乐后，冯翰铭一发不可收拾，一口气做了11首风格迥异的作品，以音乐歌颂这些几乎被当代中国人遗忘的文化遗产。小时候讨厌背书、长大了才发现诗词歌赋的美妙之处，冯翰铭感觉对诗词歌赋“爱得太迟”，自己的身上也多了一份责任———要将诗词歌赋之美通过音乐传递开去，让年轻人重新认识中国文化，甚至连外国人也能透过《乐章》认识到中国诗词歌赋的可贵意义。
在《乐章》中，冯翰铭希望透过音乐与写下这些诗词歌赋的前人“对话”，“我希望自己跟这些诗人之间有一个灵性的联系。”
初心：用自己的方式，为自己的“根”做贡献
南都：促使你做《乐章》的动力是什么呢？听说是因为小时候背古文太苦了，现在想给它们加上一些“伴奏”，是这样吗？
冯翰铭：选择自己去出一张专辑，是因为“有话想说”。这次我想说的是，我小时候的“使命”。念中五时，会考要考中国语文，香港小朋友的中文能力肯定没有内地好，这次《乐章》专辑里，其实充满了我小时候背过的诗词歌赋。小时候接触它们，是因为要背书、要拿分数……而不是因为喜欢。再直白一点说，甚至是“讨厌”。我读的是理科，有点“怀恨在心”的是，我竟然是用这种方式来认识这些美好的诗。
前几年，我跟朋友在写歌时，发现缺乏题材，于是就上网找资料，恰好偶遇李清照的《一剪梅》。《一剪梅》就成了《乐章》第一首成品。《一剪梅》这首词让我很惊艳，每个字都很“漂亮”，让我充满创作灵感。这种灵感跟平时创作流行歌的灵感不太一样，做流行曲时，主导权是在别人身上，但这次做《乐章》，我是很自豪的，我在用自己的方式来为自己的根——— 中国文化做贡献。
南都：我们所认识的冯翰铭，一开始是很“西化”的，后来听了《花诀》，发现你对中国元素也很偏爱，然后这一次的《乐章》则更为极致，将目光投注在诗词歌赋上，你是否有担心太过剑走偏锋，乐迷很难接受？
冯翰铭：这是在我的预期内的。我不想自己所爱惜的歌手们去冒这个险，这可能会是个惨烈的后果。其实，我不是为了一己私欲去做《乐章》这件事，而是真的很希望能为文化做些什么。我想用自己在音乐上的能力、自己多年来创作流行音乐的经验，去制作一张令自己无悔的音乐专辑，而这张专辑是包含“使命”在里面的。《乐章》的特别之处在于，每一首歌，我都尝试跟这一位诗人“联系”，可能是一个灵性上面的“联系”，因为他们都不在了。我想表达的是，即便大家听完这37分钟的专辑，中国诗词歌赋的旅程也还远远没有结束，《乐章》不过是一道门的钥匙而已。
私心：其实我想让《乐章》成为教材
南都：中国上下五千年有这么多的诗词，你是怎么挑选出这11首的？
冯翰铭：最初我只是以个人的“私心”为出发点，以前自己读书时背书很惨，我打算做一些比较“有型”、比较“西化”的音乐，用没那么沉闷的音乐来引起大家对诗词歌赋的兴趣。也有打算拿给学生听，让他们背书变得容易一点。甚至有想过，在下一年香港会考时，我不介意驾车到学校附近大声播《乐章》里的歌，给考生“通水”，给他们的考试提供方便之门。挺好玩的，真的被警察带走的话，就再说吧，顶多就被控告阻塞道路，哈哈！
其实我想让《乐章》成为教材，所以最开始选诗时，我有参考香港的中国语文课本大纲，但后来我发现，香港已废除了要背诵这些诗歌的教育制度，只要求“多理解”，但我并没有觉得他们有时间去理解这些诗。在我那个年代长大的人，即使念书不太勤快、整天想着打篮球，但依然有一点文化水平，所以我认为这件事比香港的中国语文科会考重要，也比我个人的音乐事业更重要。
南都：为了扩大诗词歌赋在年轻人心中的影响力，这也是你找来一大班天王天后挎刀演唱的原因？
冯翰铭：对，我不甘心的是，自己一个人独自唱完专辑中的所有歌，我想找一些有说服力、有号召力、有声音感染力的歌手朋友，让他们演绎适合他们的诗。《乐章》并不是我的个人唱片，而是一个文化产品，也是一个37分钟的历史旅程。
南都：专辑里以国语为主，你好像还就这个问题请教过林夕。
冯翰铭：我觉得国语唱得比较好听，广东话唱有时不太适合。我有请教过一些前辈，林夕跟我说：“你选的时候很简单，如果你选的那种语言能够押韵、韵脚是对的，那就O K了，不需要给自己太多的烦恼。”林夕说完之后，我也恍然大悟。
野心：我想让外国人也听听中国的诗
南都：《将进酒》在网上有一些非议，你对网友的言论有回应吗？
冯翰铭：这些评价我都有看到，“好难听”、“干嘛用这种音乐处理中国诗”……但其实，《乐章》这张碟我是有一个阴谋的，我想让外国人也听。所以大家会在唱片里听到很多西方的音乐元素。这些所谓的新事物，其实在外国人眼中一点也不新潮。在声音的处理上可能是新的(因为我研究了一些新的声音出来)，但曲风其实是你在英国街头随便都能听到的那种，只不过没人将中国的诗拿来配合这些曲风。我对自己在做的事情很有信心，我非常相信我的音乐可以跟诗歌融合在一起。
南都：说说你对《乐章》这张专辑的期望吧。
冯翰铭：我希望西方人能听到《乐章》，大陆跟港台的喜欢文字的朋友也能喜欢听这张专辑，因为这是一件属于文化的事情。我很希望你能尊重它，如果你是非法下载的话，你就把整张专辑从头到尾下载下来，抽出37分钟的时间，按顺序从第一首听到第十一首。因为这是一个我们构思了很久的“旅程”，这是上下五千年“超浓缩”的37分钟。经历完这个“旅程”之后，你可以再自行选择爱或不爱上它。
Part B 巨星帮忙
为了这张《乐章》，冯翰铭可谓是“碌爆人情卡”，陈慧琳、陈奕迅、王菀之等天王天后的献声撑场自是相当吸引，而夏永康的摄影、小克的手写歌词，也为专辑增色不少。冯翰铭在圈中人缘甚佳，不少歌手都自愿为他站台，陈慧琳、王菀之、关楚耀、林一峰、触执毛、蓝亦邦、梁柏坚均有前来发布会为冯翰铭的“处男大碟”撑场。陈慧琳更在群访中力撑冯翰铭是“学院派优质监制”。
冯翰铭表示，找来不同歌手合作这张唱片，是因为“他们的声音比我更适合那一首诗”：“我邀请这些歌手来参与《乐章》，是让他们的声音成为其中一种乐器，他们分别贡献了各自的声音，升华了每一首诗，更直接地表达了诗中的意义。毕竟，诗歌要由人唱出来才是最直接的。”对冯翰铭而言，《乐章》更像一个文化产品，而不是一张单纯的音乐专辑：“我甚至去找小克为唱片撰写手写歌词，他的字很漂亮！夏永康这个级别的摄影大师，也是二话不说、说做就做。像Eason也是，我只是问他有没有兴趣一起来玩这张概念大碟，他只说了一句‘Let’s doit’！天时地利人和，又有国际级的水平来支持这件不太商业化的事，真的非常感恩。”在访问中，冯翰铭特别鸣谢了他的太太黄馨为《乐章》立下的汗马功劳，更同时宣布黄馨“有喜”的好消息。专辑与孩子一同“面世”，冯翰铭简直是双喜临门！
陈奕迅 因为他就像纳兰性德？
南都：大家最期待的是陈奕迅跟你合作的《浣溪沙》，为什么会想到把这首歌交给他唱？
冯翰铭：其实不是很舍得把这首歌给他唱，哈哈。我把《浣溪沙》交给E ason听，听完后他也很喜欢。我说“要不要给另外一首歌你选”，他说“不用了，就这首”，其实这首歌是他自己选的。我用了纳兰性德四首不同的《浣溪沙》词牌来合成这首歌，这个词牌很多人用过，苏轼、李清照都写过。选择纳兰性德的原因是，我对他的文字很有共鸣，我把m elody(旋律)写给Eason听，他二话不说就答应了。我觉得，Eason是感觉到了当中的感动，以及我想与诗人“联系”、“对话”的那份微妙感情。
南都：其实纳兰性德的坦荡，跟舞台上的陈奕迅很吻合。
冯翰铭：被你这么一说，我也觉得很像！其实这是一个巧合。纳兰性德的那种不羁，的确跟陈奕迅很“般配”。但这次让E ason来唱，我反而舍弃了纳兰性德性格中不羁的一面，而是选择了莫名“哀愁”的感觉来表达这首歌词。
南都：在录音之前，Eason有没有做做功课？
冯翰铭：E ason是一个很专业的歌手。我们有在三更半夜时打电话聊过这首歌，然后他也有上维基百科了解作者的生平。
陈慧琳 她希望孩子能认识到更多中国文化
南都：之前K elly在访问时说，《再别康桥》对她来说是个很大的挑战，她在录音室时差点“入不了歌”。
冯翰铭：K elly说自己“入不了歌”，录音的时候我就帮她数拍子。拍M V时也挺有趣的。在M V的最后，有一个镜头要求我大力地抱着她，幸好K elly不介意，因为我跟她还挺熟，所以我就从后面熊抱着她整个人。其实《再别康桥》想表达的是，每个人都有男性化及女性化的一面，K elly负责演绎徐志摩女性化的一面，我则演绎男性化的一面，我们两个都是徐志摩。
南都：你有帮Kelly做过不少大热的K歌，这次唱新诗，对她来说会不会有难度？你又会如何引导她？
冯翰铭：当时我正在帮她做上张专辑的结尾，并没有直接向她开口，但她一知道我要做《乐章》，马上就表示希望出一分力。因为她也有孩子，她希望孩子能认识到更多中国文化，所以她就真的上了“贼船”。
王菀之 我们已经成为“家里人”了
南都：王菀之的《一剪梅》也被很多乐评人点名赞赏。王菀之跟你有很多重的关系，既是旧同学，也相识多年，这会不会让你们之间的合作容易一点？
冯翰铭：其实我们已经成为“家里人”了，所以在制作她的歌时，跟其他歌手是有分别的。最大的分别是，我不是以她“歌手”这个身份去认识她的，我最先认识的是她这个“人”，这很重要。今年我为容祖儿新碟做访问时也有提过，为一个歌手量身定做一张大的概念专辑，感觉就好像跟她们谈了几个月的恋爱一样。我觉得这样做出来的音乐才能感动到别人。
林一峰、何山、触执毛、关统安
南都：你跟林一峰合作的《花诀》那么成功，这次再找他合作，是不是要有一些新鲜感才行？
冯翰铭：其实我跟一峰是很要好的朋友，他的气质与《乐章》很契合，而且他的高度与当时中国人的身高也差不多，哈哈！
南都：何山、触执毛都是西式风格的乐队出身，跟他们的合作会不会擦出不一样的火花？
冯翰铭：说真的，很有趣，虽然何山、触执毛的风格都很西式，可是我连一点中乐也没有加进去。我选择取样一些真实的物体发出的声音来制作这张专辑，比如海浪声、敲打声等。
南都：这次合作的还有一位叫关统安的新人？
冯翰铭：关统安是一位大提琴家，她是很值得关注的一个音乐人。我很想借着《乐章》这张碟向大家推荐一些我觉得很好的音乐人，他们的人声都是音乐的一部分。
Part C 乐章聆听
谈起诗词，我们都会有“陈旧”、“过时”的感觉，这次《乐章》里收录的《将进酒》、《再别康桥》、《浣溪沙》及《一剪梅》均是冯翰铭费尽九牛二虎之力的“老瓶装新酒”，保证所有歌曲都绝不老套。冯翰铭花了三年多时间，去了解不同诗人的背景，再挖空心思亲自作曲、编曲及监制，务求以现代的手法对诗词歌赋进行“改装”：“我觉得这37分钟的旅程，是值得大家花时间去经历的。它是一个时序，从《诗经》开始，一直到徐志摩、闻一多的新诗……当然，相比中国的历史文化来说，《乐章》实在太小了，连沙尘都不如。”有乐评人表示，《乐章》不单只是一张专辑、一份音乐作品，更是一件载满中国文化气息的艺术结晶品，隐藏着中国人内心深处的情感———最内敛、最朴实的“人情味”，最腼腆而又含蓄的“爱”。
《二子(乘舟)》feat。林一峰& 黄馨 作为《乐章》整张唱片的序幕，来自《诗经》的歌词带出迷惘、慌张之感，带出送别的依依不舍之情。从繁嚣城市的噪音、凌乱的杂音延伸至宁静的涟漪，用音乐带歌迷远离都市烦嚣。
《饮酒》feat。触执毛悠然自得，在放松中带着点点忧伤，以传达陶渊明的那份抑郁：诗人未必想离开，只是迫不得已。或者他需要的是那一份隐姓埋名的宁静，所以才会有这样的选择。
《将进酒》《将进酒》把中国文化与现代音乐融合起来，为了将“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这些文言字句以现代手法呈现出来，锐意创新的冯翰铭特意从日常生活中搜集各种声音，经过处理后用电音乐器重新编排，再配合整队弦乐演奏。
《一剪梅》feat。王菀之 以Lounge m usic带出李清照的金句，王菀之的声线赋予《一剪梅》新的生命。这首词写的是李清照与丈夫分隔异地后的相思之情、寂寞寥落之意，意境优美。
《迈陂塘》feat。黄馨N eo-soul式情歌，元好问的名句“问世间情是何物？直教人生死相许”简单直接地呈现出“W hatislove(什么是爱)”的感觉。黄馨的一段独白冰冷中又带点诡异。
《临江仙》feat。何山《临江仙》存在一些犹如暗涌的澎拜，就像中国人一般沉实、敦厚，即使有电吉他、有鼓，却没有爆炸性的演绎，反而仍能营造出步步紧逼的感觉。冯翰铭用了他认为最舒服的N u-ClassicalxPostR ock风格去展现这首词，《临江仙》也是他本人心目中这张专辑的最佳代表作。
《浣溪沙》feat。陈奕迅 首次与冯翰铭“擦出火花”的Eason，与纳兰性德跨时空连接在一起。在柔扬旋律的衬托下，Eason的嗓音描画出《浣溪沙》里的美丽意境，充份表达词人悼念原配夫人的感伤之情。
《再别康桥》feat。陈慧琳 为了带出独特的韵味，冯翰铭诚邀陈慧琳合作，当冰冷的虚幻电子乐遇上温婉女声，就是淡淡然的一种“不舍”。