文/新浪娱乐 水煮娱 影艺独舌
以收视率现在的狼藉声名，拿收视率分析当红电视剧类型其实是有些可笑的。不过，经的事多了，见的鬼多了，就能修炼成弥勒佛，大肚能容，容天下难容之事。而且，狼藉满地，未必没有珍珠散落。
上回根据52城收视率聊过一次了，这次咱们比着全国网来。全国网在全国有6万样本户，分布在城乡各地。由于采行全国网收视率的电视台不多（主要是央视和湖南卫视），再加上样本户相对较多，所以受污染程度比城市网低得多。
2016电视剧全国网收视前50名榜单
上下打量一番，发现全国网的高收视剧体现出一种趣味均衡的倾向：既有都市年轻女性爱看的当代偶像剧，也有中老年观众爱看的虐心怀旧剧；既有小鲜肉加持的新型谍战剧，也有传统型的领袖剧和抗战剧。从这个前50名的榜单看，所谓“得大妈者得天下”向“得女生者得天下”的嬗变并没有发生。准确地说，女生和大妈共同组成了电视剧观众的中坚力量。
总感觉那种“发明”个新概念，就宣布开启新世界的做法忒幼稚。几千年来人的本性都没发生过太大的变化，怎么你们一来，就天也不是天了，地也不是地了，泱泱13亿人全去帮你们点击电视剧都填不满你们翘到天上的数据大坑了？
时装偶像剧高能
代表剧目：《亲爱的翻译官》《放弃我，抓紧我》
在这个榜单上，湖南卫视的剧较多，然后是央视和山东卫视。这三家也是最钟意全国网的电视台。湖南卫视的青偶剧，央视八套的战争剧，以及山东卫视的苦情剧，是满足全国网观众需求的最重要的三个类型。
《亲爱的翻译官》和《放弃我，抓紧我》以传统的眼光看，算不得是品质剧。其剧情一方面套路化，没有经过文学的滋养，也没有经过反类型的深钻；另一方面狗血化，总是生出莫名其妙的反转和逻辑不顺的波折。但没关系，颜值够高，衣服够靓，冲突够激烈，发糖时够甜，分手时够虐，人气就一浪高过一浪。
新一代观众看电视剧是碎片化观看，一心五用式浏览，逻辑是否严密、内涵是否丰赡，真的不是太重要的事。可以学到穿衣打扮之术，能够满足YY臆想之需，有机会跟着剧情酸上一鼻子，于愿足矣，给的再多就超过了。
《小丈夫》这样的剧位次不高，《欢乐颂》干脆没机会上榜。说明都市质感和生活真相都不重要。发梦才重要。
掌柜精神见成效
代表剧目：《麻辣变形计》《神犬小七》
这两部剧排名都很靠前，但很难归为一类：一个是都市青偶搏击，一个是都市萌宠题材。其共有的特点就是江何工作室出品。
何静和吴玉江制作的电视剧有两个特点：一是坚持原创，二是以小博大。他们早年间拍的是军旅题材，男特种兵，女麻辣兵。后来由军人转向军犬，推出《神犬奇兵》。再后来由军犬到民犬，连出两部《神犬小七》。
这个变化是逐水草而居的过程，也是一路寻找绿洲的跋涉。从人到犬，从军队到地方，他们找到了能够以季播的形式反复开掘同一题材的道路。对于做原创的人来说，最难的是找选题。现在一个总选题找到了以后，连续的分选题也就到位了。只要市场还认，就可以安营扎寨于此，专心耕耘。
所谓以小博大，是说他们善于控制成本。不用大牌演员，不狂花滥造，总是能有不错的性价比，这在拼资源、拼成本、不花三个亿不敢称大制作的今天，显得尤为可贵。艺术家们提倡工匠精神，制片人应该提倡“掌柜精神”：少花钱、多办事，不浪费资源，给东家以高回报率。
《麻辣变形计》
至于作品属性，应该是抓住了现代人精神需求的商业剧，跟《灵犬莱西》《导盲犬小Q》这些经典宠物电影比，技术和艺术上仍有很大的改进余地。
鲜肉偶像剧纠结
代表作品：《解密》《麻雀》
2016年暑期玄幻剧的网络点击量不低，小鲜肉谍战剧的收视率不低，可还是给人“败了”的感觉。这是为什么？
玄幻剧是一门以想象力驾驭技术的类型，这本身就是世界级的难题。以中国电视剧目前的工业水准和从业人员的素质，很难把魔幻/玄幻做好、做精。
小鲜肉加持的谍战剧，看的人也许不少，但是它改变了谍战这个类型剧的核心基因，注定不可能得到认同。谍战剧三大要素：铁血、烧脑和个人魅力。战斗在敌人的心脏里，与魔鬼打交道的人，根本就是刀尖上行走的人，得有多么铁血的内心才能应付得过来？小鲜肉们担当这样的角色，看上去就是两个字：儿戏。
烧脑这事看似跟小鲜肉没有太大关系。但片方的钱都给了他们了，哪还有足够的钱打造好剧本？就算有了好剧本，估计也得删得面目全非。他只有在现场数数儿的功夫，你把词写长了写深了交给谁去背？这种情况下，就不要指望剧情烧脑了。
个人魅力嘛，花美男们有。这几乎是他们为片子做的唯一的贡献了。也成功地引发了花痴们的尖叫和舔屏。但细想想真不对味儿，他们哪是戏剧工作者，顶多就是一倚门卖笑的么。还真别指望花痴们通过小鲜肉了解历史、爬剔人性，人家有招儿：糖衣吃掉，炮弹给你们打回去！
当然，我不是全盘否定这类剧目。小鲜肉有权参演任何类型。但请把自己变成勇于付出的演员，用心去揣摩这一类型的妙处和间谍人员的内心，尽可能地去逼近经典谍战剧的成色。等你真的做到了，你的标签就不再是“肉”而是“角”了。
传统抗战剧凶猛
代表作品：《锻刀》《炮神》《宜昌保卫战》
因为“手撕鬼子”“裤裆藏雷”的缘故，抗战剧这两年式微了。人们尽情嘲笑过于神话的桥段和过于自嗨的人物，浑忘了抗战剧是一个有着光荣历史的中国式类型剧。
舆论不喜欢的东西，不见得老百姓不爱吃。2016年的抗战剧就是这样，在央视电视剧频道全年的收视排行榜上，《锻刀》《炮神》《宜昌保卫战》稳居前三。央视八套对应的就是最普通的农民和市民，通常所谓老百姓。其中的男性观众，对打打杀杀有着惊人的忠诚度。
这三部剧肯定是比以往任何时候都注意“避雷防神”，所以不会再出现那些匪夷所思的设计。但是抗战剧终究是不能去掉“神奇”二字的，观众未尝不知道历史的惨痛和族群的孱弱，但他们只是把它当作一个能够承载暴力美学的类型剧，不太计较剧情的历史真实性和物理合理性。而主创如果能在满足这个基本需求的同时，再给点儿独到的发现和思考，对观众来说就是意外之喜了。
抗战史太沉重太黑色太屈辱，最好还是不要拿来戏说和消遣。但老百姓的精神世界也是真的无聊和苦闷，只这个可以尽兴地耍一把，所以戏说就戏说吧。当CULT片看就是。这是我对抗日神剧的最大善意和宽容。
家庭伦理剧未衰
代表作品：《继父回家》《搭错车》《木兰妈妈》
在这个不知道被谁用刺刀顶着脊梁，总是急吼吼往前赶的时代，很多事情都颠倒了：岁数一大就不再被当作人类看待了；王思聪被以影评为生命线的大号奉为影评人了；任何一部高关注度的影视作品上映，都逃不过八卦号和毒舌头的一百杀威棒：制作好的说你三观不对，三观正的说你故事弱智，故事巧的说你制作粗糙。。。他们像极了永远不败的球评家：你擅长打边路，他责你为什么不打中路？你擅长打中路，他问你为什么不打边路？
以乡土和虐心见长的苦情戏就经常处在鄙视链的末端。看英美剧的、看日韩剧的，自然瞧不上中国电视剧的土特产，就是看货卖一张皮的国产偶像剧的，也是不拿正眼看妈妈们的选择的。这也罢了，所谓分众市场就是各花入各眼。问题是，电视剧研究者和广告投放商为什么也瞧不上这类剧和它们的观众呢？
劳动人民贡献的收视率就不是收视率？师奶和大妈就光看剧不买东西？如果把电视剧当作一文化载体的话，通过苦情、虐心剧能达到这么多的观众，有什么理由不好好研究规律、塞填营养呢？如果把电视剧当作一勾人购物的钓鱼工具的话，有什么理由不面向掌握着家庭消费大权的人群施展魅力呢？孩子钱好骗就都去骗孩子，什么人性啊？师奶们的消费能力比孩子强，刺激不起她们的购买欲，只能说明你们无能啊。
家庭伦理剧硬硬的还在，别听动不动翻篇的瞎忽悠了。高明不高明另说，反正不会比那些套路化的偶像剧差就是了。
开国元勋有人缘
代表作品：《彭德怀元帅》《海棠依旧》
这类作品的表达尺度有限。文戏、武戏都不能脱离党史和文件的框架，呈现出来的往往是选择性真相。
但是，苦情戏、虐心剧走俏是民间伦理和普通人的情感纽带起作用，政治人物剧有人缘是在岁数比较大的人群中，领导人和群众之间也有一条真实的情感纽带。说起毛主席就呼吸有起伏，说起周总理就眼眶变湿润，这样的人为数不少。
彭德怀是一员能征惯战的虎将，于国家的创立和稳定立过汗马功劳，有人感念于此。后来又受到不公正的对待，悲惨死去，有人心怀同情。
周恩来于国家的成立和正常运转的劳绩更不用说，他根本就是擎天独木的形象。最难得的是，他以一人之下、万人之上的位置，让当时这个国家的每个人都能接收到他目光里的关切之意。这恐怕不是宣传机器开动就能做到的，他一定有着“平易近人之神”的无上魅力。
有这样的情感基础在，作品是什么样的倒不太重要了。只要别太差，总有人动情。《海棠依旧》仍然是二十多年前电影《周恩来》的手法，于细微处见真心，伟人的拳拳善意。这个情感大杀器成功地感动了万千观众，在我们做电视剧年选时，有很多人推荐了这部剧。
能感染人当然是一种成功。能征服人就更成功。征服人，靠的是更多史料的披露，更全视角的书写，更深内心的开掘。加油。
（由于《美丽的秘密》和《芈月传》是跨年剧，故不在讨论之列）
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