文/新浪专栏 水煮娱 友戏App
最近在微博上看到了这样一个话题:#奇葩的国产剧台词#。说实话,这并没有多新鲜。可是明明看得尴尬癌发作,还是会看一次笑一次。
国产剧雷人的台词,豆姐扒了扒,无非这几类:
1.反人类常识类型的:
“我爷爷九岁的时候被日本鬼子残忍的杀害了,我恨日本鬼子”
(所以你是猴子派来救兵的么?)
2.神预测类型的:
同志们,抗日战争已经第七个年头了,
还有最后一年,大家一定不要放弃
(也许八年抗战,就是这样被写进教科书的)
3.睁眼说瞎话类型的:
毒魂水,无色无味
然后倒出来的却是……
(我怀疑,她是拿了一瓶假的毒药)
4.基本文学常识欠缺类型的:
我千里迢迢来到北平是为了找药,我舍弟的爱人得了重病。
(不是舍弟=我弟弟嘛,难道你弟弟姓舍?)
这些显而易见的错误,就跟没动过脑子一样,给一个大写的服气。
不过,比这种雷人的台词更可怕的是,大段无意义的水词。
如果说有一点作用的话,应该是拖时间。比如这段,堪称经典范例,从台词到人物再到演技:
这大段的自言自语有推动什么剧情么?就是修相机的事情,硬是能掰扯上好友的婚姻幸福,豆姐也是给跪!
体现人物性格?有点,这姑娘可能脑子有问题…。。正常人求师傅办事,没这么说的。
所以,这样一想就细思极恐了。
如果是为了增加拍摄集数,大量堆砌无用台词,这事儿算是“中级恐怖”;
除此,为了迎合脑残粉的胃口,放大量有毒的脑残剧,全是些毫无营养的狗血剧情,挤走了更多有意义的类型题材。
豆姐觉得这是“高级恐怖”。
曾经在《南方周末》的采访中,编剧汪海林就透露过一个播出平台在拍一部小鲜肉组合演的戏时,对电视剧导演提出了这样的要求:
“拍得脑残一点。”
“可是拍得脑残我不会。”
“那就尽量脑残一点。”
这样一看,国产剧看不下去,也不是编剧一个人的事儿。
那么,根本问题出在哪里?
豆姐来看,编剧徐皓峰道出了些缘由:
“人民不答应”的话语权,落在了商家手里,资方和制片方往往具备“比你更懂电影”的姿态,是现今影视圈的常态——选自《徐皓峰:口是心非 方为台词》
你看,我们并不是以编剧为中心在创作,而是以资本为中心在创作。
所谓的“内容为王”,感觉是商业市场上“最大的笑话”,没有一个可以保障“内容”的模式,编剧没有更强大的话语权,何来“为王”?
所以,相比国内编剧在创作流程中的失语,韩国的编剧地位一直是神一样的存在。
边写边拍边播是韩国电视剧高度市场化的主要特征,而这个流程上,编剧拥有最大的权力,决定了内容的质量。
高度市场化是怎样的体现?
那就是:随着电视剧的播出,编剧获知观众的反馈,及时调整剧情,以便更好地把握观众喜好,贴合观众的心理需求。
韩国的偶像言情一直处于领先,扒开男男女女那些情情爱爱,你可能觉得似乎没有什么,甚至有些开篇很赞,慢慢烂尾。
可是那些唯美的画面和动人心的人设,偏偏让众多女性欲罢不能,看多了也并不讨厌。
这些好,就好在虽然开创了“车祸、癌症、治不好”的剧情套路,也还逃不开霸道总裁爱上无名小妞的剧情,但总能有各种新鲜的元素加入。
一方面,太懂得女性的心理。
另一方面,有了“车祸、堕胎”的青春国产剧相对比,只要有一点新元素就足以调动少女的胃口。
比如《鬼怪》,古代和现代穿插的内容韩剧也不是没有,《来自星星的你》就是个例子;
(大叔从虚无世界归来,身穿古时的战服)
有关肉眼之身能看到鬼这种梗,之前在《主君的太阳》里就是主线。。。。。
(女主只要一碰到男主的,不会看到可怕的鬼)
但是,将这些套路重组后就产生了各种新奇的反应,会觉得充满想象力。。。。。。
而国产的做法则是,穿越一火大家都穿越,穿越的方式也没差:《穿越时空的爱恋》、《步步惊心》还有《宫锁心玉》是不都是一个套路?现代少女来看古代朝权风云变化,上演一段爱恋。
当然,韩国也不都是美轮美奂的言情,说青春,要深度也有深度,要温情也有温情。
《未生》看过的,可以举个手,一部描绘职场面貌的漫画改编剧。
讲述一位围棋手在入职后逐渐找到自身价值的故事。
好的故事是什么样的呢?
就是能从人物的一言一行中看到自己的影子,或是现在或是曾经。
一个初入职场,迷茫又很想努力的菜鸟;一个竞争中脱颖而出,争强好胜的新人;又或是那个为了工作为了手下而不顾自己的Boss。。。。。。
即便自己不是他,可能身边也有这样活生生的人存在。这是一部看完后,让人内心充满力量的剧。
再说一部,《请回答1988》算不算也是一个青春怀旧的家庭剧?
就是将一些邻里邻居的家长里短,却看得人又哭又笑。
强烈的年代感,过去和现在穿插的叙述方式,看着一起成长的伙伴,分享开心与苦恼,那些小心思谁又不曾有过?尤其和家人一起看时,长辈也在感慨“你小时候,邻居都是这样的”,“你有了弟弟也这样”。
这是一部看完后,让人内心充满温暖的剧。
而阳光、积极、温暖、力量等等,不正是这些影视剧作品该去传达的一些美好吗?
豆姐再看看国内的,能带来这样温情与感动的,屈指可数。。。。
不拿一些经不起推敲的台词来糊弄人就不错了,还要再打动人心。。。。。。得先问问自己走没走心。
韩国给了编剧更多内容发挥的空间,所以这才是从内容出发;那在内容之下,编剧的权力又有多大?
大到再大牌的导演和演员都不能擅自修改剧本,并在选择演员、确定剧目名称和营销推广的每个环节都有话语权。
在韩剧《On Air》中,金恩淑塑造了一个女编剧宋允儿,她在剧中有句话是这样说的:
“只要是她的剧本,她就有自信把演员捧红,而不在于出演的演员是谁。”
这句话来形容金恩淑一点也不为过,为什么宋仲基在退役之后一下又能火起来?因为《太阳的后裔》里一个有职业信仰又很会“撩妹”的特战部队上尉。
为什么孔侑一下也能火?因为《鬼怪》里一个百年孤独却时不时有萌有笑点的大叔。。。。。更别提当年的《巴黎恋人》《绅士的品格》《继承者们》都把哪些偶像捧红了。
可以说,金恩淑拥有很毒的选演员能力。她曾分享过选角的秘笈,重要度Top1的就是演技,而至于颜值方面,她自己也说,
“比起鼻子、眼睛长什么样子,个头多高,我更看重的是眼神,如果一个人可以通过自己的眼睛来说话,他在演戏的时候是可以传达很多内容的,一定能胜任角色。是的,我喜欢用眼神演戏的演员”
而以上种种的一切可以说明,韩国的“编剧中心”地位不可动摇,内容驱动的核心力量。
但反观国内,都是反着来的。
一般来说,剧本一出(不说那些绝对权威的金牌导演),就算导演不改,演员可能带着编剧进组改,以此增加自己的戏份;就算演员不改,但可能也逃不过投资方金主爸爸不改。
豆姐说过, 任何表面的乱象,背后都有一双无形的手在操作:资本。
真正有话语权的是观众么?或者说有真正走进观众的心吗?
不见得,更多的是资本方和制片方为了更快变现、为了降低风险,去定义观众的样子。。。。以至于最后被“调教”的好像只喜欢脑残剧。。。。。
编剧写内容,观众很爱看不动脑的,娱乐化的,但《鸡毛飞上天》一出,很多年轻人也看到了自己的迷茫;《欢乐颂》一出,也安慰了一些在外漂泊打拼的青年;
演员演戏,观众最爱“鲜”的,但好像也不是多有说服力,抠像、替身、没演技也是被说烂了的梗;上层的明星或许也没什么墙裂的危机感和竞争意识,反而总是被淘汰和筛选的是没有粉丝流量的演员。。。。。
有优质的资金,有大量的受众,却没有该有的水准,“商业霸权体现在以最低标准办事,最低标准下,无理可讲”,徐浩峰如是说。
豆姐觉得有道理:滚滚而来的商业,和低效的生产模式,很容易让整体迷失,更难想象会有高水准的创作。
不过,觉得更悲哀的是,脑残、没有演技、剧烂那又怎样?!依旧有大量的人会为此“买单”。
虽然乱象没少说,但审美意识有强烈升级需求的毕竟不是大多数,这才为“资本”的涌入和简单粗暴式的生产提供了可趁之机。
难道这才是所谓的市场决定内容?
不管怎样,豆姐认为:
抓量抓不住心,这事儿迟早还是会玩儿完。
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