文/新浪专栏 水煮娱 影视独舌
于正版电视剧《神雕侠侣》已在湖南卫视钻石剧场开播。有些事如大家所料，网络上下一片吐槽。也有些事不如大家所料，就是收视率不高，网友狂欢没能勾引乌央乌央的观众入场。金庸剧，不管是于正版的，还是华策版的，享受的待遇越来越等同于春晚，动辄得咎，好评阙如。
(1)收视
于正这些年纵横江湖，在骂声中挺立不倒，靠的是收视率打底。虽然他也有很多剧收视惨淡，什么《像火花，像蝴蝶》《赏金猎人》《王的女人》，个个都大倒热灶。但也的确有很多剧收视滚烫，什么《宫锁心玉》《宫锁珠帘》《宫锁连城》，次次锁定漂亮数据。
电视台的家是由广告商来当的，广告商从来不看品质，只看数据。任观众嬉笑怒骂，任同行鄙夷唾弃，有收视率在手，于正就可以随时嘚瑟。至于美誉度这件事，命里无时不强求，他倒也想得明白，为了收视率高走，不惜自家添柴增添谈资。看《神雕侠侣》引发的如潮恶评，你分不清哪些是片方在自黑博收视率，哪些是网友忍无可忍的激扬。
然而这次还是有些不一样。《神雕侠侣》的捡骂功夫是一流的，可是创造收视率的本事暂时还是末流的：索福瑞50城收视率开播当日是0.613，到第二天成了0.569，标准的低开低走。这个成绩比不了暑期的大热之作《古剑奇谭》，也比不了蹉跎三年才上档的《风中奇缘》。也就是说，于正小朝廷的基石松动了，他赖以笑傲风霜、抵挡批评的盾牌裂缝了。虽然这只是首周成绩，但水位定在了洼地里，想掀起泼天大浪谈何容易？
(2)槽点
我们小时候，金庸剧是神迹一样的存在。打得人目眩神迷，爱得人牵肠挂肚，侠肝义胆得人热血沸腾。如今俱往矣，金庸剧已不是成人的童话，而是成了搞笑的道具。看看《神雕侠侣》开播后，观众说了些啥：
1，小龙女奔放直白，不再端师傅的臭架子，在过儿面前撒娇为业。有网友调侃：还能再浪点吗？杨过也不再执弟子礼，据说是这样向姑姑放电的：上午想两百次，下午想两百次，晚上还要想两百次。也不怕姑姑喷嚏打死。
2，黄药师与弟子梅超风来了一段师生恋。政法大学的教授泡学生出了人命，北大副教授睡留学生出了丑闻，怎么黄药师还敢玩师生恋？梅超风跟了师傅，陈玄风的个人问题如何解决？
3，杨过与程英、陆无双、公孙绿萼、完颜萍、郭芙、郭襄，甚至包括李莫愁，都有挑逗与暧昧戏份。有网友感叹说：“其实于正心里最想拍的还是《鹿鼎记》。”
这些听着还像那么回事吧，这可是海量吐槽中能选出来的不多的几条严肃批评。剩下的就全是对小龙女容貌的嘲笑和对李莫愁姿色的垂涎了，“配角令主角失色”是客气的说法，“秒成渣”是标准的说法，种种逆反思维同时也侮辱人格的说法层出不穷。
原先的观众就是好，默默地创造收视率，再烂的剧也把话憋在肚子里，记者想写个批评稿还得拉七大姑、八大姨来冒充普通观众，甚至干脆自己心里左右互搏后出稿。现在倒好，观众没有一盏省油的灯，个个都是遣词造句的好手，都以品鉴别人的相貌为荣。这说明，电视剧观赏已进入弹幕时代，你设不设吐槽屏，我都要犀利点评，反正论坛、贴吧、自媒体，不愁没有发难的阵地，只要有三分损人的才华，便能传向四面八方。
(3)浪潮
此前，武侠剧在内地有过三次大的浪潮。长江后浪推前浪，前浪死在沙滩上。时代真的变了。
上世纪八十年代初期，香港TVB开始大规模拍摄金庸剧，周润发演过令狐冲，刘德华演过杨过，梁朝伟演过韦小宝。1985年，以黄日华和翁美玲主演的《射雕英雄传》为龙头，香港武侠剧大规模流行于内地。内地观众虽已经过《霍元甲》和《武松》的洗礼，但还是被博大精深的金庸和狂放不羁的古龙所吸引。从省台到市县台到工厂里的闭路电视，靖哥哥和俏黄蓉的爱情，韦小宝和康熙帝的故事，小鱼儿和花无缺的恩怨，故乡相处流传。金庸小说和武侠剧，成为了时代的胎记，也成了很多人抹不掉的记忆。
十多年后，TVB再次成建制翻拍金庸剧。这一次在内地大火的有三部剧：古天乐和李若彤主演的《神雕侠侣》，黄日华主演的《天龙八部》，以及陈小春主演的《鹿鼎记》。“神雕”主打一个“情”字，“天龙”主打一个“义”字，而韦爵爷主打的当然是一个“混”字。投资仍然不高，制作仍然简陋，武打也失去了最初的魔力，但这一轮金庸剧赶上了最好的年华。说起来，金庸小说虽然八十年代就畅销于内地，但内地第一套正版金庸全集直到1994年才由三联书店推出。这套精美图书热销的同时，金庸的庙堂地位也得到了主流文学界的认可。在金庸流传最广、声名最盛之时，上述三剧从1996年演到1999年，不可能不创造收视奇迹。
金庸剧的第二次和第三次浪潮实际上是连着的。在黄日华和陈小春制造的热浪未退时，大胡子制片人张纪中启动了内地版《笑傲江湖》，并一连制作了7部金庸剧。内地版跟港剧最大的不同，在于有了充足的预算和真实的山水。公允地说，由黄健中导演，李亚鹏和许晴主演的《笑傲江湖》从制作和气象来说是武侠剧的一次飞跃，然而他们遇到了怀旧的观众和开放的网络评判语境。
观众既已接受了港版的嬉闹、煽情和草根叙事，便不会再接受第四代导演的严肃、内敛和历史叙事；他们需要出离于现实世界的江湖范儿和武侠味儿，而不是一板一眼的现实延伸和政治寓言。雪上加霜的是，新世纪以来网络勃兴，网民全员转化为评论人，谁跟他们讲道理他们跟谁急，谁都有一套吹毛求疵的过硬身手。于是，《笑傲江湖》成了“瞎熬糨糊”，《射雕英雄传》成了“弱智青年成长记”。直到《天龙八部》上演，张纪中才开始得到观众认可。一方面，张纪中的团队已在大制作和武侠情怀之间找到平衡点，另一方面这个剧的选角堵住了所有人的嘴：萧峰、段誉、阿朱、阿紫、神仙姐姐颜值爆表，形神兼备。然而，口碑登顶之时，也是关注滑落之日。随着观众口味的变化，大胡子版金庸剧逐渐远离舆论焦点，武侠剧这一类型也彻底边缘化。
金庸剧三次极盛于内地，然“成人童话”毕竟是童话，不可能长久吸引成年人，其超自然武力、小儿女情愫和偶像色彩更合年轻人的口味。近年来，于正工作室和华策影视又开始连篇累牍翻拍金庸，瞄准的正是老观众的儿孙辈。于正版完全不考虑金庸作品的文化底蕴，一律改成“玛丽苏”式的言情故事，配以华美的服饰和艳丽的色彩。华策版走的是性价比路线，演员和制作上能俭省决不铺张，只要能借重金庸的威名，卖得一个中档的价钱便是胜利。
于正的上一部金庸剧是《笑傲江湖》，骂归骂，收视成了。华策的上一部金庸剧是《天龙八部》，骂归骂，收视也没成。现在，于正版的《神雕侠侣》正在火上烤着，而华策的《鹿鼎记》也即将在几家卫视开年。要问这两部剧的前景怎么样，三个字：不乐观。
原先的武侠剧是全民宠儿，不惜重金打造，现在基本上成了粉丝游戏，小本经营。老观众一去不复返了，新观众变心也很快。有了《仙剑奇侠传》和《古剑奇谭》这等仙魔剧，武侠剧里的武力指数和炫目程度都弱爆了。如果在颜值上再有个闪失，结果就是灾难性的。而《天龙八部》和《神雕侠侣》恰恰在王语嫣和小龙女这两个花魁上出了问题，不悲剧又何为？
你不让人家赏心悦目，你也甭想顺心如意。观众就是这么任性，现实就是这么绝情。
文/李星文
【影视独舌】
由资深影视产业研究者李星文主编，资深媒体评论家宋子文加盟，提供深度的影视观察和产业剖析。高冷、独立、有料，是我们的追求。助大家涨姿势、补营养、览热点，是我们的服务。涵盖微信、微博、博客、豆瓣和人人小站、网站五大载体。
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