文/新浪专栏 水煮娱 肥罗君
11月21日晚，侯孝贤在金马奖颁奖现场做出了许多可爱的鬼脸，冯小刚在北京工人体育馆献出“老炮儿”的演唱，许多年之后，人们或许会忘了这个鬼脸和这场演出，但会记得这个夜晚，侯孝贤终于凭借一部《刺客聂隐娘》夺下五个大奖，而导演冯小刚以一记《老炮儿》为中国导演界增加了一枚重量级影帝。
在52届金马奖上，我们看到了台湾电影蛰伏已久后的一个大年，看到大陆电影的强悍与遗憾，也看到了逆境中的港产片。
从1996年的《阳光灿烂的日子》开始，金马奖成为两岸三地影人的奖项。在大陆电影市场奔腾向钱的背景下，这个奖项更显得意味深长，它不足以比较各地电影工业发展，却可以检验各地电影的品质成色，因为它的独立性与公正性，某种程度上，它可以作为华语电影的“华山论剑”。
再过48年，待到金马奖百年，这个夜晚会成为华语电影值得记忆的一部分吗？台湾电影是否在这个时刻转了个弯，结束了长久的崎岖与徘徊？贾樟柯说，“这个晚上很热闹”，我们且路过这个热闹的夜晚，尝试解读金马奖，以及热闹背后的华语电影。
大陆影片：这晚只赢了一尊老炮儿
外行看热闹，内行看门道。冯小刚的获奖，让看冯小刚电影长大的电影观众们吃了一惊，但在行内看来，并没有太大悬念。
在21日的正式决审之前，陈国富与其他评审进行了所谓的“假投票”，以模拟投票来判断形势，在评审过程中冯小刚一直赢面颇大。
这尊老炮儿，不是险胜，如果昨天夜里他没有赢，那才是爆冷。
因为冯小刚这回演得真好。
这部电影曾在威尼斯电影节上作为闭幕影片放映，冯小刚当时就被赞扬表演惊艳。简单评价冯小刚这次演技的精彩，就两个字：起范儿——三个字。
在电影里，冯小刚演的是一个为解救儿子不得不重出江湖的老混混。电影先不评价，但冯小刚一招一式一举手一投足都是老江湖的规矩，他什么都不演，往哪里一站，哪里就有种不怒而威的气场在。观众看着他，就觉得过瘾，就觉得眼睛里除了这个其貌不扬的男人没别的东西好装。
为什么？因为他演出了变化时代里一种不变的东西——江湖的威仪感和江湖人的尊严。这才叫演戏。下了台你可能谁都不是，上了台你就是角儿。老炮儿冯小刚，是个角儿。电影里，没有导演冯小刚，只有老炮儿冯小刚，这尊老炮儿当得起这尊金马奖。
可惜的是，冯小刚没有来领奖，他正在影视歌全面发展的道路上一路嘶吼。而其它想上台的大陆电影，没得到机会。
《解救吾先生》的王千源男配角争夺输给了香港影片《踏雪寻梅》的男配角白只，这可能是本届金马真正的大冷门，王千源的回答倒是幽默得很：“他比我变态”。口碑动画电影《大圣归来》1票惜败《麦兜：我和我妈妈》；马思纯和小姨蒋雯丽一起输给了《醉生梦死》的女配角吕雪凤；从戛纳斗到金马的《山河故人》再次输给了《聂隐娘》，但好在贾樟柯还拿到个最佳编剧，破尽票房纪录的《捉妖记》则是空手而归。
在任何电影节中，都没有绝对的公平，因为艺术永远没有统一标准。相对于过去几年“包围”金马奖的成绩，今年的大陆影片确实有些落寞，尤其在大陆电影市场屡破票房纪录的对比之下。但这又是一记难得的警醒：在一个又一个被刷新的票房纪录之下，大陆电影工业固然一日千里，可是电影人手中的活儿真的与票房一样成长了吗？
台湾电影：终于等到一个大年
金马奖已经多少年没有遇上台湾电影的大年了？
有评论说，有侯孝贤的年份就是金马奖的大年。可是实事求是地说，有些有侯孝贤的年份，也不是大年。更准确的说法是，当遇到侯孝贤电影大年的时候，台湾电影和金马奖，都是大年。
侯孝贤用8年拍出了《刺客聂隐娘》，他的电影大年来了，台湾电影仿佛也活过来了。
《刺客聂隐娘》到底算不算侯孝贤最好的那部分电影自可探讨，但影片的盛唐气象和艺术水准已经无须质疑，获奖没有悬念。有悬念的是，在票房日新月异的华语电影市场中，还有多少导演能够不被市场裹挟，用8年拍摄一部可能并不卖钱的电影，并且能够保持导演一贯以来的艺术风格和水准？
《刺客聂隐娘》的成功，与其说是为复苏路上的台湾电影带来一部力作，不如说是为华语电影提供了一次“慢电影”的示范。它的存在提醒着电影人，在一个动辄言IP的电影市场，还有种东西叫对电影的执守。
但是这届金马奖台湾电影不是只有侯孝贤。
拿下最佳女配角和最佳新演员的张作骥的《醉•生梦死》，融暴力、黑暗、底层、魔幻于一炉，电影精耕细作，摄影音乐美术细细打磨，在五光十色的金马奖影片中，写下了浓重黑色的一笔。
在金马奖之外，台湾商业类型也在恢复元气，就在金马奖颁奖的同时，一部《我的少女时代》仍在横扫两岸三地电影市场，男女爱情，少年青春，台式新清新再次以小搏大，为台湾商业电影征服华语电影市场别开生面。虽然不入金马奖法眼，但林志玲开场秀中的演出无疑提醒着众人：台湾电影有侯孝贤，还有《我的少女时代》。
台湾电影，终于苦等到一个大年，商业与艺术皆有收成，只是不知道，这样的大年，明年还会继续吗？台湾电影不能只有一个侯孝贤，它的未来，还需要台湾电影人自己去创造。
港产片：失意金马之后，如何“踏雪寻梅”
相比之下，今年的港产电影略显尴尬。获得九项提名的《踏血寻梅》仅收获一个最佳男配。带来惊喜的，是五年后复出的林嘉欣凭借《百日告别》打败《山河故人》赵涛、《刺客聂隐娘》舒淇和《华丽上班族》张艾嘉等，首次获得金马奖影后。
但是这样的惊喜，并不足以告慰困境中的港产片。在失落金马奖的同时，今年的香港票房冠军也有可能被正在上映的《我的少女时代》夺走。
北望神州这么多年之后，香港电影人还在北上与坚守港片的两难中打转。
相对于《踏血寻梅》这样的坚持“尽皆过火尽是癫狂”的港片，《西游记之大闹天宫》续集《三打白骨精》，《澳门风云3》才是如今香港电影人的主流选择，面对巨大的内地电影市场，一向善于生存的香港电影不可能不以大陆市场为先。即使新导演借《踏血寻梅》见缝插针在电影里为旧港片写下一封暴力情书，也难免因为剧情上的不完整和人物塑造的局限，让这部电影停在问鼎大奖的途中。
香港电影在本届金马奖的境遇，或为一个隐喻，从北望神州到北上神州，杜琪峰等香港电影人融入内地电影市场，大量选用内地及国际级班底之下，《华丽上班族》等电影在市场上的褒贬不一，或正反应了在不同口味或标准要求下，香港电影人的应变及歧路。
对于香港电影来说，港片固然不需要执守，但一面本土，一面合拍之下，香港电影向何处去，却是个值得思考的问题。香港电影一向代表着华人电影不断的开放性与闯劲，失意一届金马并不可怕，问题是香港电影人下一步将如何在这个不断嬗变的华语电影市场中“踏雪寻梅”。
华语电影：金马奖之后，去向何方？
相对于往届，本届的金马奖，其实没有太多意外。
尽管长久以来，金马奖一直因为“奥斯卡的玩法，戛纳的心”，赛果屡屡遭遇舆论质疑，但正是在这样的冷门频现中，成就了金马奖就“电影”论“电影”的专业公信力。
在华语电影奖项中，也只有金马奖最能海纳百川，完成了从台湾本土电影到香港，再到大陆电影，直到将马来西亚、新加坡电影也涵盖进来的“华人电影节”的概念重塑。也只有金马奖最能在一片商业洪流中，为独立制作和独立电影人提供一个出头的机会。
金马奖之外，是再无法忽略大陆电影市场的华语电影。香港电影当年的北望神州，正在成为台湾电影今日新的选择，即使是侯孝贤也不可能抛开巨大的大陆市场。然而香港电影在北上融合与港片坚持之间的困顿与反复，却可以成为所有人的前车之鉴。如何在争取大陆电影资源的同时走好自己的路，或许是所有人的考验，但并非所有人，都可以成为侯孝贤。
好在对于华语电影来说，并没有真正的地域之别，在同文同种的文化之下，观众期待的，永远都是内外兼修的说着华语的电影，对于电影人来说，拍出好电影则是争取市场与奖项的不二法门。
对于金马奖赛果，《大圣归来》的制片人胡明一在微博写下：“对于自娱自乐的金马奖！我只能说一个字！不服！！”
任何电影人都有权表示不服，但一届金马的赛果，并不重要。重要的是，金马奖后，如何找到电影的路。就像当年侯孝贤《悲情城市》失意金马奖，但终于凭借《刺客聂隐娘》成为昨晚的大赢家。电影和人生一样，胜负从来不在一城一池。
从这个意义上说，金马奖赛果不重要。金马奖以后，华语电影能不能像老炮儿一样起范儿，才重要！
（声明：本文仅代表作者观点，不代表新浪网立场。）
